Emma Rytoft - Stop Time

09
ημέρες
14
ώρες
59
λεπτά
09
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 1,000 - € 1,200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ο πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας *Stop Time* (2024) της Emma Rytoft είναι υπογεγραμμένος με το χέρι και έχει διαστάσεις 80 × 100 εκ.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Καλλιτέχνις: Emma Rytoft (Σουηδέζα, γεννηθείσα το 1982)

Τίτλος: Σταμάτα τον Χρόνο

Έτος: 2024

Μέσο: Ακρυλικό σε καμβά

Διαστάσεις: 80 × 100 εκ. (ύψος × πλάτος)

Υπογραφή: Υπογεγραμμένο ανάποδα.

Προέλευση: Απευθείας από την καλλιτέχνιδα.

Τεκμηρίωση: Θα παραδοθεί Certificate of Authenticity.

Κατάσταση: Άριστη κατάσταση, χωρίς γνωστά ελαττώματα.

Αποστολή: Ο καμβάς θα αποσταλεί σε κυλινδρικό προστατευτικό σωλήνα. Ο αγοραστής θα χρειαστεί να τον τεντώσει σε πλαίσιο κατά την παραλαβή.

Η Emma Rytoft είναι σουηδή καλλιτέχνης και μουραλιστ με 15 χρόνια εμπειρίας σε τέχνη και αρχιτεκτονική. Ως μητέρα και καλλιτέχνης, εξερευνά τη σημασία της φροντίδας και της καλλιέργειας για τη διατήρηση τόσο της ανθρώπινης ζωής όσο και του φυσικού κόσμου. Το έργο της προ(κ)αλεί μια κουλτούρα που εστιάζει στην εκμετάλλευση και στην σταθερή παραγωγικότητα, τραβώντας όμως την προσοχή στην ενσυναίσθηση, τη σύνδεση και τον σεβασμό για τη ζωή.

Αξιοποιώντας το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και τις εμπειρίες ζωής σε πέντε χώρες, η Rytoft φέρνει στο έργο της μια ισχυρή αίσθηση σύνθεσης και συναισθηματικό βάθος. Ζωγραφίζει σε καμβά και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας μ murals με έγκυες γυναίκες, μητέρες και παιδιά, συχνά συνδιάζοντας ανθρώπινα σώματα με φυτά, ζώα και άλλα στοιχεία της φύσης. Το ιδιαίτερο ύφος της συνδυάζει έντονα χρώματα, δυνατές μαύρες γραμμές και συμβολικό εικαστικό, με σκοπό να γιορτάσει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα της μητρότητας και να κάνει ορατή την συχνά αόρατη εργασία της φροντίδας.

Η Rytoft έχει εκθέσει το έργο της σε Βερολίνο, Σαγκάη, Λονδίνο και Νέα Υόρκη, και έχει δημιουργήσει μ murals για οργανώσεις και εταιρείες, συμπεριλαμβανομένων των Deutsche Bahn, Covivio και GIZ, μεταξύ άλλων. Μέσω τόσο των ζωγραφικών έργων όσο και της δημόσιας τέχνης, διερευνά πώς η φροντίδα διαμορφώνει τις σχέσεις μας με τους άλλους και τον κόσμο γύρω μας, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τι εκτιμούμε και τι μας διατηρεί.

Ιστορία πωλητή

Η Emma Rytoft είναι Σουηδή καλλιτέχνιδα και δημιουργός τοιχογραφιών, με 15 χρόνια εμπειρίας στον χώρο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Ως μητέρα και καλλιτέχνιδα, διερευνά τη σημασία της φροντίδας και της nurturing στάσης για τη διατήρηση τόσο της ανθρώπινης ζωής όσο και του φυσικού κόσμου. Το έργο της αμφισβητεί μια κουλτούρα που εστιάζει στην εκμετάλλευση και στη διαρκή παραγωγικότητα, στρέφοντας αντίθετα την προσοχή στην ενσυναίσθηση, τη σύνδεση και τον σεβασμό προς τη ζωή. Αντλώντας από το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και από τις εμπειρίες της από τη ζωή σε πέντε χώρες, η Rytoft προσδίδει στα έργα της έντονη αίσθηση σύνθεσης και συναισθηματικό βάθος. Ζωγραφίζει σε καμβά και δημιουργεί τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας με εγκύους, μητέρες και παιδιά, συχνά συνδυάζοντας ανθρώπινες μορφές με φυτά, ζώα και άλλα στοιχεία της φύσης. Το ιδιαίτερο ύφος της συνδυάζει έντονα χρώματα, δυνατά μαύρα περιγράμματα και συμβολικές εικόνες, για να αναδείξει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα της μητρότητας και να κάνει ορατή τη συχνά αθέατη εργασία της φροντίδας. Η Rytoft έχει παρουσιάσει έργα της στο Βερολίνο, τη Σαγκάη, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ενώ έχει δημιουργήσει τοιχογραφίες για οργανισμούς και εταιρείες, μεταξύ των οποίων οι Deutsche Bahn, Covivio και GIZ. Τόσο στους πίνακές της όσο και στη δημόσια τέχνη της, διερευνά πώς η φροντίδα διαμορφώνει τις σχέσεις μας μεταξύ μας και με τον κόσμο γύρω μας, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τι θεωρούμε πολύτιμο και τι μας στηρίζει.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Καλλιτέχνις: Emma Rytoft (Σουηδέζα, γεννηθείσα το 1982)

Τίτλος: Σταμάτα τον Χρόνο

Έτος: 2024

Μέσο: Ακρυλικό σε καμβά

Διαστάσεις: 80 × 100 εκ. (ύψος × πλάτος)

Υπογραφή: Υπογεγραμμένο ανάποδα.

Προέλευση: Απευθείας από την καλλιτέχνιδα.

Τεκμηρίωση: Θα παραδοθεί Certificate of Authenticity.

Κατάσταση: Άριστη κατάσταση, χωρίς γνωστά ελαττώματα.

Αποστολή: Ο καμβάς θα αποσταλεί σε κυλινδρικό προστατευτικό σωλήνα. Ο αγοραστής θα χρειαστεί να τον τεντώσει σε πλαίσιο κατά την παραλαβή.

Η Emma Rytoft είναι σουηδή καλλιτέχνης και μουραλιστ με 15 χρόνια εμπειρίας σε τέχνη και αρχιτεκτονική. Ως μητέρα και καλλιτέχνης, εξερευνά τη σημασία της φροντίδας και της καλλιέργειας για τη διατήρηση τόσο της ανθρώπινης ζωής όσο και του φυσικού κόσμου. Το έργο της προ(κ)αλεί μια κουλτούρα που εστιάζει στην εκμετάλλευση και στην σταθερή παραγωγικότητα, τραβώντας όμως την προσοχή στην ενσυναίσθηση, τη σύνδεση και τον σεβασμό για τη ζωή.

Αξιοποιώντας το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και τις εμπειρίες ζωής σε πέντε χώρες, η Rytoft φέρνει στο έργο της μια ισχυρή αίσθηση σύνθεσης και συναισθηματικό βάθος. Ζωγραφίζει σε καμβά και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας μ murals με έγκυες γυναίκες, μητέρες και παιδιά, συχνά συνδιάζοντας ανθρώπινα σώματα με φυτά, ζώα και άλλα στοιχεία της φύσης. Το ιδιαίτερο ύφος της συνδυάζει έντονα χρώματα, δυνατές μαύρες γραμμές και συμβολικό εικαστικό, με σκοπό να γιορτάσει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα της μητρότητας και να κάνει ορατή την συχνά αόρατη εργασία της φροντίδας.

Η Rytoft έχει εκθέσει το έργο της σε Βερολίνο, Σαγκάη, Λονδίνο και Νέα Υόρκη, και έχει δημιουργήσει μ murals για οργανώσεις και εταιρείες, συμπεριλαμβανομένων των Deutsche Bahn, Covivio και GIZ, μεταξύ άλλων. Μέσω τόσο των ζωγραφικών έργων όσο και της δημόσιας τέχνης, διερευνά πώς η φροντίδα διαμορφώνει τις σχέσεις μας με τους άλλους και τον κόσμο γύρω μας, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τι εκτιμούμε και τι μας διατηρεί.

Ιστορία πωλητή

Η Emma Rytoft είναι Σουηδή καλλιτέχνιδα και δημιουργός τοιχογραφιών, με 15 χρόνια εμπειρίας στον χώρο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Ως μητέρα και καλλιτέχνιδα, διερευνά τη σημασία της φροντίδας και της nurturing στάσης για τη διατήρηση τόσο της ανθρώπινης ζωής όσο και του φυσικού κόσμου. Το έργο της αμφισβητεί μια κουλτούρα που εστιάζει στην εκμετάλλευση και στη διαρκή παραγωγικότητα, στρέφοντας αντίθετα την προσοχή στην ενσυναίσθηση, τη σύνδεση και τον σεβασμό προς τη ζωή. Αντλώντας από το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και από τις εμπειρίες της από τη ζωή σε πέντε χώρες, η Rytoft προσδίδει στα έργα της έντονη αίσθηση σύνθεσης και συναισθηματικό βάθος. Ζωγραφίζει σε καμβά και δημιουργεί τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας με εγκύους, μητέρες και παιδιά, συχνά συνδυάζοντας ανθρώπινες μορφές με φυτά, ζώα και άλλα στοιχεία της φύσης. Το ιδιαίτερο ύφος της συνδυάζει έντονα χρώματα, δυνατά μαύρα περιγράμματα και συμβολικές εικόνες, για να αναδείξει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα της μητρότητας και να κάνει ορατή τη συχνά αθέατη εργασία της φροντίδας. Η Rytoft έχει παρουσιάσει έργα της στο Βερολίνο, τη Σαγκάη, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ενώ έχει δημιουργήσει τοιχογραφίες για οργανισμούς και εταιρείες, μεταξύ των οποίων οι Deutsche Bahn, Covivio και GIZ. Τόσο στους πίνακές της όσο και στη δημόσια τέχνη της, διερευνά πώς η φροντίδα διαμορφώνει τις σχέσεις μας μεταξύ μας και με τον κόσμο γύρω μας, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τι θεωρούμε πολύτιμο και τι μας στηρίζει.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Emma Rytoft
Τίτλος έργου τέχνης
Stop Time
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γερμανία
Έτος
2024
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
80 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
pro

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​