Emma Rytoft - Stop Time





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο πρωτότυπος ακρυλικός πίνακας *Stop Time* (2024) της Emma Rytoft είναι υπογεγραμμένος με το χέρι και έχει διαστάσεις 80 × 100 εκ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Καλλιτέχνις: Emma Rytoft (Σουηδέζα, γεννηθείσα το 1982)
Τίτλος: Σταμάτα τον Χρόνο
Έτος: 2024
Μέσο: Ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις: 80 × 100 εκ. (ύψος × πλάτος)
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο ανάποδα.
Προέλευση: Απευθείας από την καλλιτέχνιδα.
Τεκμηρίωση: Θα παραδοθεί Certificate of Authenticity.
Κατάσταση: Άριστη κατάσταση, χωρίς γνωστά ελαττώματα.
Αποστολή: Ο καμβάς θα αποσταλεί σε κυλινδρικό προστατευτικό σωλήνα. Ο αγοραστής θα χρειαστεί να τον τεντώσει σε πλαίσιο κατά την παραλαβή.
Η Emma Rytoft είναι σουηδή καλλιτέχνης και μουραλιστ με 15 χρόνια εμπειρίας σε τέχνη και αρχιτεκτονική. Ως μητέρα και καλλιτέχνης, εξερευνά τη σημασία της φροντίδας και της καλλιέργειας για τη διατήρηση τόσο της ανθρώπινης ζωής όσο και του φυσικού κόσμου. Το έργο της προ(κ)αλεί μια κουλτούρα που εστιάζει στην εκμετάλλευση και στην σταθερή παραγωγικότητα, τραβώντας όμως την προσοχή στην ενσυναίσθηση, τη σύνδεση και τον σεβασμό για τη ζωή.
Αξιοποιώντας το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και τις εμπειρίες ζωής σε πέντε χώρες, η Rytoft φέρνει στο έργο της μια ισχυρή αίσθηση σύνθεσης και συναισθηματικό βάθος. Ζωγραφίζει σε καμβά και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας μ murals με έγκυες γυναίκες, μητέρες και παιδιά, συχνά συνδιάζοντας ανθρώπινα σώματα με φυτά, ζώα και άλλα στοιχεία της φύσης. Το ιδιαίτερο ύφος της συνδυάζει έντονα χρώματα, δυνατές μαύρες γραμμές και συμβολικό εικαστικό, με σκοπό να γιορτάσει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα της μητρότητας και να κάνει ορατή την συχνά αόρατη εργασία της φροντίδας.
Η Rytoft έχει εκθέσει το έργο της σε Βερολίνο, Σαγκάη, Λονδίνο και Νέα Υόρκη, και έχει δημιουργήσει μ murals για οργανώσεις και εταιρείες, συμπεριλαμβανομένων των Deutsche Bahn, Covivio και GIZ, μεταξύ άλλων. Μέσω τόσο των ζωγραφικών έργων όσο και της δημόσιας τέχνης, διερευνά πώς η φροντίδα διαμορφώνει τις σχέσεις μας με τους άλλους και τον κόσμο γύρω μας, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τι εκτιμούμε και τι μας διατηρεί.
Ιστορία πωλητή
Καλλιτέχνις: Emma Rytoft (Σουηδέζα, γεννηθείσα το 1982)
Τίτλος: Σταμάτα τον Χρόνο
Έτος: 2024
Μέσο: Ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις: 80 × 100 εκ. (ύψος × πλάτος)
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο ανάποδα.
Προέλευση: Απευθείας από την καλλιτέχνιδα.
Τεκμηρίωση: Θα παραδοθεί Certificate of Authenticity.
Κατάσταση: Άριστη κατάσταση, χωρίς γνωστά ελαττώματα.
Αποστολή: Ο καμβάς θα αποσταλεί σε κυλινδρικό προστατευτικό σωλήνα. Ο αγοραστής θα χρειαστεί να τον τεντώσει σε πλαίσιο κατά την παραλαβή.
Η Emma Rytoft είναι σουηδή καλλιτέχνης και μουραλιστ με 15 χρόνια εμπειρίας σε τέχνη και αρχιτεκτονική. Ως μητέρα και καλλιτέχνης, εξερευνά τη σημασία της φροντίδας και της καλλιέργειας για τη διατήρηση τόσο της ανθρώπινης ζωής όσο και του φυσικού κόσμου. Το έργο της προ(κ)αλεί μια κουλτούρα που εστιάζει στην εκμετάλλευση και στην σταθερή παραγωγικότητα, τραβώντας όμως την προσοχή στην ενσυναίσθηση, τη σύνδεση και τον σεβασμό για τη ζωή.
Αξιοποιώντας το υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική και τις εμπειρίες ζωής σε πέντε χώρες, η Rytoft φέρνει στο έργο της μια ισχυρή αίσθηση σύνθεσης και συναισθηματικό βάθος. Ζωγραφίζει σε καμβά και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας μ murals με έγκυες γυναίκες, μητέρες και παιδιά, συχνά συνδιάζοντας ανθρώπινα σώματα με φυτά, ζώα και άλλα στοιχεία της φύσης. Το ιδιαίτερο ύφος της συνδυάζει έντονα χρώματα, δυνατές μαύρες γραμμές και συμβολικό εικαστικό, με σκοπό να γιορτάσει τη δύναμη και τη δημιουργικότητα της μητρότητας και να κάνει ορατή την συχνά αόρατη εργασία της φροντίδας.
Η Rytoft έχει εκθέσει το έργο της σε Βερολίνο, Σαγκάη, Λονδίνο και Νέα Υόρκη, και έχει δημιουργήσει μ murals για οργανώσεις και εταιρείες, συμπεριλαμβανομένων των Deutsche Bahn, Covivio και GIZ, μεταξύ άλλων. Μέσω τόσο των ζωγραφικών έργων όσο και της δημόσιας τέχνης, διερευνά πώς η φροντίδα διαμορφώνει τις σχέσεις μας με τους άλλους και τον κόσμο γύρω μας, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τι εκτιμούμε και τι μας διατηρεί.

