Yuni R. P - XL - Puerto Interior

Η ζωγραφική της YUNI R. P. οικοδομείται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενη κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλάς, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατούλα επιτρέπει την τοποθέτηση, το τραβηγμα και την επικάλυψη του λαδιού μέσω ευρύχωρων και αποφασιστικών κινήσεων. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικό-χρωματική εύρος, όπου τα χρώματα συναντώνται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάνουν εξ ολοκλήρου την ατομικότητά τους. Αυτό το χαρακτηριστικό συνιστά ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιακά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται απέναντι το ένα στο άλλο και αλληλεπικαλύπτονται σε μια παλέτα μεγάλης λαμπρότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και ασπρόβαλες σκηνές αστικού τοπίου, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες του έργου του. Ιστιοπλάνοι, λιμάνια, ακτές, αντανακλάσεις και ορίζοντες επανεμφανίζονται, μετασχηματισμένοι από μια ματιά που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί για τη λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή του στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλασσινό τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

formalικά, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η αντίληψη του μεταβαλλόμενου φライト, η χρωματική θραύση και η θέληση να μεταδοθεί μια εντύπωση αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς να νιώσει ακόμη συγγένεια με την παράδοση του φως του Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια εντός μακράς παράδοσης καλλιτεχνών μαγευμένων από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. μεταφέρει αυτή την παράδοση σε μια ζωγραφική πιο μαρτυρικά υλική. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Αν τη δει κοντά, ο πίνακας μπορεί να φτάσει σε κάποια μορφή αφαιρετικότητας· απομακρύνοντας, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται ως σκήπτρα καραβιών, αντανακλάσεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Η αντίθεση ανάμεσα στην αφαίρεση και την αναπαράσταση είναι ένας από τους πιο ελκυστικούς аспούς της δουλειάς του.

Οι φωτογραφίες μόνον δύσκολα αποτυπώνουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Αντίκρυ στον καμβά, ο ανάγλυφος πηλός του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η προσήλωση του φωτός δίνουν στα έργα μια παρουσία και μια βάθος που υπερβαίνουν την δισδιάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόρμη, αισιοδοξία για το τοπίο.

Η δημόσια διαδρομή του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία της δουλειάς του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορους σταθμούς της Ευρώπης, τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμό.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni στην τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα είναι τυλιγμένο και θα προστατεύεται μέσω πολλαπλών επιπέδων συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφοράς.
Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο λατρός περιέχει εικόνες που έχουν δημιουργηθεί με AI. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να εξακριβώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτή η εξαίσια ελαιογραφία σε καμβά μεταφέρει τον θεατή σε έναν όαση ενός ήρεμου στοχασμού, όπου το απέραντο της θάλασσας και το φως της Μεσογείου ενώνονται σε τέλεια αρμονία με την οικειότητα του σπιτιού. Η σύνθεση φιλοτεχνεί περίτεχνα ένα παράθυρο με έντονα πλαίσια μπλε ανοιχτό διάπλατα, αποκαλύπτοντας ένα θαλάσσιο τοπίο λουσμένο από τον ήλιο, όπου αρκετά ιστιοφόρα διασχίζουν με κομψότητα ένα διαυγές και δυναμικό νερό. Στη σοφίτα, ένα προσεκτικό γάτος παρακολουθεί τον ορίζοντα μαζί με ανθοστάσια γλαστρών γεμάτα με άγρια λουλούδια, κομμάτια παραδοσιακής κεραμικής και φρέσκα φρούτα που προσφέρουν μια ζωντανή οργανική υφή στη σκηνή. Η τεχνική ζωγραφικής, χαρακτηρισμένη από έντονες πινελιές και εκφραστικά επικαλύμματα, προσδίδει στο σύνολο μια γνωστή πλαστικότητα και λαμπρότητα, καθιστώντας αυτό το κομμάτι ένα οπτικό κομμάτι-διαμάντι ιδανικό για συλλέκτες που αναζητούν την αιώνια ομορφιά της ακτογραμμής και την εσωτερική γαλήνη.