M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Σειρά: Conversations
Οι Conversations γεννήθηκαν από έναν θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όταν άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκουν τον εαυτό τους να μοιράζεται τον ίδιο χώρο και, είτε σκόπιμα είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα αποτύπωμα. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει με διακριτικό τρόπο τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και εκείνους που μας περιβάζουν.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Ορισμένες συνδέσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες· άλλες πιο υποψιασμένες, εύθραυσε ή απροσδόκητες. Στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την ταυτότητά του ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία κάτι κοινού.
Οι Conversations είναι μια γιορτή της πολυμορφίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εξεύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αντανάκλαση στους τρόπους που οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν το ταξίδι τους μεταμορφωμένες από την παρουσία των άλλων. ΜέThrough γεωμετρία και χρώμα, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό αυτό το αόρατο ύφασμα σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας συνδέει, υπενθυμίζοντάς μας ότι, με τη μία ή την άλλη μορφή, όλοι είμαστε μέρος της ίδιας συζήτησης.

Η δουλειά μου βρίσκεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της χειρονοϊκής κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Μ Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση κιναισθητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ελλοειδή, τρίγωνα και χρωματικοί όγκοι—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συμβίωση υφασμάτων με τραγανές γεωμετρικές λεπτομέρειες δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα σε μορφές.
Έτσι, η δουλειά μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη θεματική αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, λαδιού σε ματ καμβά βάρους 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) έπειτα από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στην Cultural Goods για να υποβληθεί στα τελωνεία.
Έγχρωμες εικόνες σε κορνίζα είναι μόνο για εικονιστικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτή η δουλειά γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία ωραίων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακοβάμβακας που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η συνοχή του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τάνυση και το βασικό αστάρι εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε μια ποιοτική εργασία και διατηρείται άθικτη με τον χρόνο.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι ιταλικής-αργκεντινής σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και asimismo σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ευρύτατα πεδία εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της αποτυπώνονται στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κατασκευαστικό ρεαλισμό και τη σφαιρική γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια· ήρθε κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για την Μπιενάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στην XXIII Άνοιξη Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικά στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικά στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικά σε «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Cerēs. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινητοποιεί, να δημιουργεί επιθυμία απόκτησής της, να εμβαθύνετε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.

#ArtMostWantedQ4