Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Δύστιχος - S - « Sky Light ».
Μοναδικά κομμάτια, πρωτότυπες δημιουργίες του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρίσι εργαστήριο.
2 κομμάτια.

Σπρέι ακρυλικό πάνω σε γυάλινη πλάκα 3mm (αντι-UV).
Αυτά τα έργα δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπες ζωγραφιές σε πολλούς στρωματισμούς χρωμάτων και/ή σπρέι, η λαμπερή γεμάτη επιφάνεια «glossy», παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσα 10,7 × 8,7 × 0,12 / 27,2 × 22 × 0,3 cm χωρίς πλαίσιο για κάθε κομμάτι.
Αυτά τα έργα παραδίνονται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσια ποιότητας μάρκας γερμανικής Nielsen από αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστώνται και διατίθενται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 2 × 65 € = 130,00 €.

Τα έργα φέρουν την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Ακολουθεί Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από την Ελβετία με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Συρία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography
Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετέπειτα Α3. Αρχικά με κέρδισε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με την πάροδο του χρόνου, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αντέκρουσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε άμεσα.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες επιδίωξα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με έφερε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και την Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στην τοπική σκηνή τέχνης και συμμετείχα στην δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα κομμάτι μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε αντλούσα μεγάλη ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου ήλπιζα πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τις δικές τους ζωές.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, στην Πορτογαλία, στη Γερμανία και στην Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου πλαστικού plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαίες πειραματισμούς» -ό,τι πάει- για να κατευθύνουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρεφτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που εναρμονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και ελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίους» παράγοντες, δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο Γάλλος μεταφυσικός συγγραφέας Αλαν Νταμασίο.
Ενώ το έργο μου ενδέχεται μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική ένα στιλπνό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική σε κάθε νέο παρατηρητή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλειπόντων στοιχείων επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιχνιδίσμος ανάμεσα σε «λεπτομέρειες κοντά» & «απόσταση για το σύνολο», θα παροτρύνει τους θεατές να embark on their own introspective journeys.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε καινούριο δημιούργημα είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το να βλέπεις.»

Anton Kaestner