Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΑΝΙΚΑ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑ!!!

ΕΥΚΑΙΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΤΕΧΝΗΣ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται ταχύτερα στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

- 228 έργα πωληθή
- 100% θετικά σχόλια
- 91 πιστοποιημένες κριτικές

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΕΝΑ ΕΞΑΙΡΕΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΈΡΓΟ, ΙΚΑΝΟΝ ΝΑ ΑΝΑΔΕΙΞΕΙ ΤΟ ΚΟΜΙΚΟ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΕΡΓΙΑΣ ΣΑΣ!

✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή με μεταφορέα και ιχνηλάτηση του δέματος

www.zenerato.com

Η ΑΓΟΡΑ ΣΗΜΕΡΑ ΕΝΟΣ ΕΡΓΟΥ όπως το “ICON” σημαίνει να κάνετε ένα μακροπρόθεσμο βήμα, παρόμοιο με εκείνο των ανθρώπων που, στα τέλη της δεκαετίας του ’60, κατάφεραν να αναγνωρίσουν τη δυναμική μιας νέας καλλιτεχνικής αντίληψης, φαινομενικά ακατανόητης τότε, αλλά προορισμένη να επαναπροσδιορίσει τα κριτήρια της σύγχρονης τέχνης.
“ICON” δεν είναι απλώς ένας πίνακας: είναι ένα αισθητικό και εννοιολογικό μανιφέστο που αγκαλιάζει τον παρόντα χρόνο και τον υπερβαίνει. Το καθημερινό αντικείμενο, η χρωματική στρωματοποίηση, η ύφανση υλικού που μιμείται την τεχνολογική επιφάνεια — όλα συντελούν σε μια γλώσσα που όχι μόνο διαλογίζεται με την ιστορία της τέχνης, αλλά την επαναπροσδιορίζει σε μια άλλη διάσταση, reflective και ενοχλητική.
Όποιος σήμερα επιλέγει να εισέλθει σε διάλογο με αυτή την οπτική δεν κάνει απλώς μια πράξη συλλογής, αλλά εντάσσεται σε μια βαθιά διείσδυση: εκείνη που αναγνωρίζει στο έργο τέχνης όχι ένα διακοσμητικό αντικείμενο, αλλά έναν μεταφορέα νοήματος, μια πολιτισμική επένδυση ικανή να αποκτήσει, με τον καιρό, σημασία που αψηφά τους γραμμικούς λογισμούς της αγοράς.
Ακριβώς όπως συνέβη τότε, στα κρίσιμα χρόνια όταν η τέχνη φαινόταν να χάνει κάθε σημείο αναφοράς και αντί να το κάνει, έχτιζε τα θεμέλια του παρόντος, και σήμερα ορισμένοι καλλιτέχνες χαράσσουν νέους οριζόντες. Το “ICON” είναι ένα από αυτά τα σαφή, δυνατά και μη αμφίβολα σήματα. Και το να τα αναγνωρίζει κανείς πριν γίνουν εμφανή σε όλους είναι προνόμιο λίγων.

Διεθνές Διαβατήριο Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη - Φάκελος που περιέχει το επαγγελματικό βιογραφικό του καλλιτέχνη
ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑΣ ΧΕΙΡΟΔΕΤΟΣ 100% - συνολικές διαστάσεις με πλαίσιο 39x49x2,5 εκ. - ακρυλικό, λαμπρυντικοί χρώσεις, μεταλλικές αποχρώσεις και άμμος σε καμβά - 2024
Έτοιμο για ανάρτηση - Υπέροχο ξύλινο πλαίσιο υψηλής ποιότητας

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΙΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco ZENERATO

✓ Πέραν των 35 ετών επαγγελματικής καριέρας
Δραστήριος από το 1990, ο Gianfranco Zenerato ανέπτυξε με το πέρασμα του χρόνου μια προσωπική, αναγνωρίσιμη γλώσσα τέχνης που εκτιμάται από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στο εθνικό και διεθνές δόξα τέχνης, κατασκευασμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μονοπάτι καλλιτεχνικό βραβευμένο από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από τη ειδικευμένη κριτική
Η ερευνητική του καλλιτεχνική αναζήτηση έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από εξέχοντες κριτικούς και ιστορικούς Τέχνης, όπως οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό σύστημα στυλ και άμεσα αναγνωρίσιμο
Τα έργα του Zenerato ενώνουν την παραδοσιακή εικονιστική απεικόνιση, συμβολισμό και τη σύγχρονη εποχή. Κάθε έργο διηγείται μια ιστορία και καλεί τον θεατή σε μια προσωπική, πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία συνθέσεως και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο μια ισχυρή οπτική και συλλεκτική πινακίδα.

✓ Ούτε απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από μια πορεία έρευνας που αναπτύσσεται σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί μέρος της συνολικής οπτικής του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει κατοχή ενός αυθεντικού έργου από έναν καλλιτέχνη με μακρά καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και έντονη διεθνή παρουσία σε συλλογές.

Ένα έργο που σχεδιάστηκε όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί στο χρόνο τη δική του καλλιτεχνική και πολιτιστική αξία.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΟΙ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.) ενδέχεται πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μακρύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
Δραστήριος από το 1990, έχει ξεκινήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε σε περισσότερες από 600 εκθέσεις τέχνης, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, τα δημιουργήματά του κοσμούν δημοσιευμένες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικού επιπέδου στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως ο Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτήν τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, καθηγητή Giammarco Puntelli.

ΜΕΡΙΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΔΕΙΚΤΕΣ ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΜΕΝΩΝ ΤΟΜΕΩΝ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνη τη ρεύμα τέχνης της δεκαετίας του ’70, σκληροί αγγελιοφόροι προς την κοινωνία της δύσης. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει ένα συντριπτικό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την προανάκρουσα ενός λαϊκού εξαγιασμού. Πρόκειται για μια πλοκή γεμάτη συμβολική σημασία, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνδυάζει έρευνα με πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε από αυτή την εικονογραφία ως ένδειξη πρόσκλησης για περισυλλογή πάνω στην ομορφιά της νεκρής φύσης, ενός ανθού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των εικόνων σπάει την ατμόσφαιρα ενός γκρι κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από τα όνειρα. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ειλικρινές οπτικό μήνυμα, η διαλογή ανάμεσα στην χρωματική ουσία και στην αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη μάστορικη τέχνη ενός επιδέξιου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η συνύπαρξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων του σύγχρονου κόσμου. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, αμέτρητες δυνατότητες ενός γονιμότατου φαντασιακού, οργανωμένου according σε ακολουθίες που διευθύνονται από τις νοητικές του επεξεργασίες. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, λοιπόν, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στον ορισμό του ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, γιατί αυτός δεν προτείνει ένα παράλογο και μη ρεαλιστικό φαντασιακό, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνίας και υψηλού συμβολισμού. (Sandro Serradifalco)

Αυτός ο πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερώς και πλουσίως αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που χτίζεται από το νου ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό στοιχείο και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα αφήνεται να ερμηνεύσει ποιο νόημα είχε προσδώσει ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι παίζει με σύμβολα και παραπομπές και απολαμβάνει να μπερδεύει τους ερμηνευτικούς κανόνες αυτού που μπορεί να αποτελεί το αξεπέραστο μυστήριο μιας ιστορίας. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτήν την απεικόνιση προσδοκίας, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να μας ξαναβρεί τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός δίνει έμφαση στην υπερθέση και στην τομή των ειδών, σε μια ερευνά που είναι επιδραστικά και μεταφορική στα θέματα και στα χρώματα. Με λάμποντα διανοητικό έλεγχο ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία μορφή) και το μέλλον (ο σύμβολος, η κρυπτική γραφή ...) ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετα-ναρακτικό παράδειγμα. Πατά τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσα πράγματα η ζωγραφική σήμερα — εν μέσω τόσο θορύβου — εξακολουθεί να αποτελεί μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επαναλαμβάνει τότε — χάρη και στα έντονα χρώματα — πώς η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα κοινοκτημοσύνης στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μάς οδηγεί σε μια άποψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο χρόνο που ανοίγουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διάφορων πειραματισμών έχει φτάσει μέσα στα χρόνια να τοποθετεί την οπτική του σε ένα παρόν που «κοιτά» προς το παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και προς ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνητές επιδράσεις.
Είναι προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά γύρω από την οπτική του συνόλου. Το “μπαταρί” που εντοπίζουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων τοποθετημένων στο προσκήνιο, μολυσμένων από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, cd ή ξυπνητήρι) τονίζεται πόσο σημαντικό είναι να μην κοπεί ο σύνδεσμος με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση ήταν κυρίαρχη.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό ορίζοντα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας σφυρηλατούν, διαστρέφουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά ύστερα συνειδητοποιεί τη δική του αδυναμία μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει και νιώθει, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση για ζωή και θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο έναρξης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολο αυτού που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο τη λογική της διαχωρισμού και απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλική αναδρομής, το να φύγει κανείς και μετά να επιστρέψει. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον, δεν μένει παρά να ρίξουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τους ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι βάζει στην ίδια κλίμακα τη λογική και τα συναισθήματα, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και υιοθετούν διαφορετικές σημασίες.
Η μετάβαση προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος επειδή σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Από τη φυγή πρέπει να αντιμετωπίσουμε τη διάσταση από τον «παλιό εαυτό», με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Η φυγή παραμένει ελευθερία, και αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντά το άγνωστο, κατορθώνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η δυναμική προοπτική γίνεται κεντροφυγής και κεντροειδής, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ το κέντρο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε και στις δημιουργίες του Zenerato επικρατεί αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα μέρος και κατεύθυνση προς έναν άλλο. Κέντρο της ως αναφορά η γυναικεία φιγούρα: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει το άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν γρατζουνισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτήν τη θέση: σαν να ήταν μια απώλεια ταυτότητας μια μαύρη παραίτηση από την απώλεια σύνδεσης με το παρελθόν και και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απόντα και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευθούμε από το μέλλον αυτό, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνωστό και αρχαίο όπου και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να φύγουμε μαζί του θα σημαίνει να σκεπάσουμε στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες, σε αναμονή να ανακαλυφθεί μια διαφορετική εικόνα του εαυτό μας. Ίσως να βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών δικών μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, ένα κοινό πεπρωμένο, μια κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-άστρο-οπτικής εικονικής, στο φόντο του εσωτερικού ιστοριομορφικού του σύμπαντος μετακινεί το κινητό δείκτη της συνείδησής του ανάπτυξης, μέχρι τις ακραίες ανάγκες του παρόντος, υποτάσσοντας την στοχαστική τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και κυρίως στο χρώμα, πλούσιο σε διαύγεια, και σε τόνωση ήχου, για να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικά. Η μοντερνικότητά του είναι γνήσια ψυχολογική και έκφραση εντατικής της καλλιτεχνικής του φόρτισης μεταβιβάζοντας μετα-αναβανγκοντικά κειμενολογικά στοιχεία από τα τέλη του 20ού αιώνα και ύστερα... με υπερρεαλιστικές προοπτικές και ψυχολογία σύγχρονη προερχόμενη από μετα-αναγέννηση (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές ικανότητες ευρύτατου ιστορικού ορίζοντα, συνδυάζοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε πανανθρώπινες αξίες, και σε ρυθμό στην τροχιά της ατέλειωτης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρευτικού του ονείρου, ενός ανοιχτού παραθύρου συνυφασμένου με τη λογική. διαλογίζοντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η φιγούρα φτάνει σε εντυπώσεις σκηνικής απόδοση σε έναν χώρο όπου δονεί μια συμβολική συχνότητα, προσαρμοσμένη ανά φορά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα συγκατατεθειμένα σε ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΟΣ ΤΗΣ ΤΑΞΙΚΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗΣ ΜΟΝΤΕΡΝΟΤΗΤΑΣ
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο αυθεντικοί συγγραφείς δεν είναι αυθεντικοί επειδή προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με τέτοιον τρόπο που να φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαιτείται να ξεκινήσει κανείς από τη δυνατή φράση του Goethe για να μιλήσει για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή την απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, δηλαδή ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και έτσι για να είναι αυθεντικός πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι δώρο που ο Θεός έχει χαρίσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν βλέπουν καν, καταφέρνουν να μεταμορφώνουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αφή, από ένα βλέμμα, σε χρώματα ζωντανά που χρωματίζουν τη γκρίζα πραγματικότητα που μας περιβάλλει.
Μεταξύ αυτών των τυχερών πρέπει σίγουρα να περιληφθούν ο Μάστερ Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης με λίγους, που μετατρέπει την ακρίβεια, τη ρύθμιση και τη φαντασία σε στυλ ζωγραφικής που, αν και επανέρχεται στη μνήμη μεγάλων δασκάλων, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις ίδρυσεις της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα που φαίνονται σε αυτή τη ματιά της κομψής μοντερνότητας παρούσας σε κάθε μοναδική δημιουργία, που τον κάνει ένα «λευκό μυαλό» στο εθνικό εικαστικό τοπίο.
Κυψελίδες από λουλούδια και ωριμαμένα φρούτα, τοποθετημένα σε ψηλά μάρμαρα φθαρμένα από τα χρόνια και συχνά βεβηλωμένα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διασχίζονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπατουλά, που γίνονται κρίκο σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον· το γύρω τοπίο, σχεδόν πάντα στον ήλιο της νύχτας όταν ο πράσινος ακτινοβόλος χαιρετά τον ήλιο και καλως ορίζεται η σελήνη, αναδεικνύει με μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει στα μάρμαρα των πρώτων επιφανειών, όπου διακρίνεται ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο, και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.
Και ο ουράνιος τόξος φαίνεται να υπερτερεί της καριέρας αυτού του νέου και ελπιδοφόρου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποδώσει αυτό που νιώθει φιλτράροντας την ανοχή και τα αρνητικά στοιχεία που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή έχουν κρίνει τα έργα του:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα ακόλουθα γκαλέριες:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler