Sarina Reilingh - Valentina

Διαστάσεις: 60 x 50 εκ.
Μέσο: Ζωγραφική με λάδι σε καμβά
Έτοιμο προς κρέμασμα: Όχι, η ζωγραφική παραδίδεται τυλιγμένη και θα χρειαστεί να επαναστρατσοθεί από τον τοπικό σας πλαγκοθέτη
Υπογραφή: πίσω.
Μεταφορά: τυλιγμένη σε σωλήνα
Η μεταφορά ζωγραφικών έργων τυλιγμένων είναι ασφαλέστερη και πιο φιλική προς το περιβάλλον από τη μεταφορά τελικών έργων. Ο καμβάς μπορεί εύκολα να τραβηχτεί από πλαγκογλυφιστή στην τοποθεσία σας.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Η πορεία της Sarina Reilingh στον κόσμο της καλής τέχνης είναι μη συμβατική και βαθιά ριζωμένη σε μια δια βίου περιέργεια για τη δημιουργικότητα. Γεννημένη σε μια καλλιτεχνική οικογένεια στο γραφικό τοπίο του Waterland, η Sarina μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον όπου η χειροτεχνία, η μουσική και η τέχνη ανθούσαν. Ο πατέρας της, ένας καλλιτέχνης βιτρώ και μουσικός, ενέπνευσε σε αυτήν το πάθος για υλικό και απτική εξερεύνηση και δημιουργικότητα, ενώ η μητέρα της την καλλιέργησε την αυτοπεποίθηση και τη φαντασία της. Ως αποτέλεσμα, η Sarina είναι μια πολυτάλαντη καλλιτέχνης με τα χέρια της να έχουν αγγίξει τα πάντα, από προεξοχές σιλικόνης για τον κινηματογράφο έως εμπορικά εικονογραφήματα για παγκοσμίως αναγνωρισμένες μάρκες όπως Adidas, Audi και Philips.

Αν και η Sarina είχε μια επιτυχημένη 15ετή καριέρα ως εμπορική εικονογράφος, διαμορφώνοντας αφηγήσεις μέσω storyboards και εκστρατειών διαφήμισης, είναι η πρόσφατη διείσδυσή της στη ζωγραφική με λάδι που αποκαλύπτει την πιο προσωπική και αυθεντική καλλιτεχνική φωνή της. Μετά από μια ζωή στη μουσική και την εμπορική τέχνη, η Sarina εξερευνά πορτραίτα και γυμνά φιγούρα. Το ρεαλιστικό της στυλ αποκαλύπτει μια έντονη λαχτάρα για την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων, τη δράμα και τις λεπτομέρειες του ανθρώπινου σώματος και, ίσως το πιο αξιοσημείωτο, τη δραματικότητα και τις υποκλίσεις του φωτός και του χρώματος. Με αυτόν τον τρόπο προκαλεί τους θεατές να δουν πέρα από την επιφάνεια και να εκτιμήσουν τη λεπτή αλληλεπίδραση ανάμεσα στην ατομικότητα και την οικουμενικότητα.

Δραστηριοποιείται κυρίως με λάδι και χρησιμοποιεί τη μέθοδο alla prima, που της επιτρέπει να αποτυπώνει ζωντανές εκφράσεις και οικείες χειρονομίες σε μια μόνο συνεδρία.

Το φως παίζει κεντρικό ρόλο στα έργα της, διαμορφώνει και ορίζει τα θέματα με τρόπους που ανεβάζουν το συναισθηματικό τους βάθος. Διαθέτει οξεία ματιά σχετικά με τον τρόπο που το φως αλληλεπιδρά με τους τόνους του δέρματος, αποκαλύπτοντας κρυφά χρώματα και τοποθετώντας στο επίκεντρο τις ακατέργαστες υφές του ανθρώπινου σώματος. Είτε πρόκειται για ένα απαλό γκλίτερ που διαπερνά ένα πρόσωπο είτε για έναν έντονο αντίκτυπο που ρίχνει δραματικά σκιά, η ικανότητα της Σάριν να χειρίζεται το φως προσθέτει ένα ενδιαφέρον στρώμα στη δουλειά της.

Η καλλιτεχνική ανάπτυξη της Σάριν είναι πραγματικά αξιοθαύμαστη. Τα έργα της διαθέτουν αίσθηση επιτακτικότητας και εκφράζουν το πάθος της για δημιουργία που τη συντροφεύει δια βίου. Παρά το γεγονός ότι ταπεινά αυτοαποκαλείται αυτοδίδακτη, η τεχνική της δεξιότητα, αναπτυγμένη εδώ και δεκαετίες σε οπτική αφήγηση, και η ενδογενής της αίσθηση για την λεπτομέρεια τη θεωρούν μια σκεπτόμενη καλλιτέχνη, που προσεγγίζει τα θέματα της με φροντίδα, αξιοπρέπεια και ακρίβεια.

Η αδιάκοπη περιέργειά της, συνδυασμένη με την τεχνική της ικανότητα και τη μοναδική της φωνή, προμηνύουν ένα ελκυστικό μέλλον. Καθώς συνεχίζει να εξελίσσεται, το έργο της αναμφίβολα θα συνεχίσει να αποτυπώνει όχι μόνο την εξωτερική εμφάνιση των θεμάτων της, αλλά και τους αόρατους κόσμους εντός τους.