Jono Sugiartono - Ever Forward, Never Still

08
ημέρες
05
ώρες
25
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 4,500 - € 5,400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 145304 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Jono Sugiartono — Προχωρώντας Διαρκώς Μπροστά, Ποτέ Ακίνητος, 2020

Προχωρώντας Διαρκώς Μπροστά, Ποτέ Ακίνητος είναι ένα μοναδικό έργο σε λάδι ζωγραφικής, στο οποίο ο Ινδόνο Ντινγής καλλιτέχνης Jono Sugiartono δίνει στη επιμονή μια οπτική μορφή. Διαμέσου ενός καμβά 90 × 90 εκ., οι εκτεταμένες κινήσεις και τα στρώματα χρώματος δημιουργούν μια αφηρημένη σύνθεση προσανατολισμένη από την προσπάθεια, τη διακοπή και την ανανέωση.

Το κόκκινο, το καμένα πορτοκαλί και ο ώχρα φέρνουν ζεστασιά και ένταση στην επιφάνεια. Η τέμπερα από κάρβουνο, γκρι και βαθύ μπλε-πράσινο εισάγει βάθος, επιτρέποντας στις φωτεινότερες στιγμές να εμφανιστούν με μεγαλύτερη δύναμη. Γύρεις υψώνονται και στρέφονται, μορφές συναντώνται και διαχωρίζονται, και μικρά φλας φωτός καθοδηγούν το βλέμμα μέσα από τις πυκνότερες περιοχές.

Η σύνθεση προσφέρεται με διάφορους δρόμους για να ακολουθήσει ο θεατής. Ευρείς κινήσεις καθιερώνουν τον ρυθμό της, ενώ οι αλλαγές στο χρώμα και την κατεύθυνση δημιουργούν μέρη για παύση. Από απόσταση, το έργο έχει την ενέργεια μιας συνεχιζόμενης ορμής. Η κοντινή παρατήρηση αποκαλύπτει τις μεταβάσεις και τα επικαλυπτόμενα σημάδια μέσα από τα οποία αναπτύσσεται αυτή η κίνηση.

Ο τίτλος δίνει σε αυτή τη δραστηριότητα ένα συναισθηματικό πλαίσιο. Ο Sugiartono προσεγγίζει την πρόοδο ως μία διαδικασία που διατηρείται μέσω της αλλαγής. Κάθε στροφή μπορεί να υποδηλώνει μια διευκρίνιση, κάθε διακοπή μια στιγμή αντίστασης, και κάθε ανανέωσή της η απόφαση να συνεχίσει. Η ερμηνεία παραμένει ανοιχτή, προσκαλώντας τους θεατές να συνδέσουν την κίνηση του πίνακα με τη δική τους εμπειρία.

Το τετράγωνο format ενισχύει αυτή την αίσθηση συσσωρευμένης ενέργειας. Η κίνηση εκτείνεται σε πολλές κατευθύνσεις, διατηρώντας την ένταση ανάμεσα στα θερμά, ενεργά περάσματα και τα πιο ήσυχα γκρι πεδία. Η λαδομπογιά δίνει στα στρωμένα χρώματα βάθος και επιτρέπει στα ατομικά γλιστρήματα να παραμείνουν ορατά μέσα στη μεγαλύτερη σύνθεση.

O Jono Sugiartono γεννήθηκε το 1968 στο Ciamis, Δυτική Ιάβη, Ινδονησία. Εκπαίδευση στο Bandung Fine Arts Teachers’ College, έχει αναπτύξει μια πρακτική που φέρνει τη ζωγραφική, τη πειραματική ύλη και τη «πολιτισμική μνήμη» σε στενό διάλογο.

Το έργο του αντλεί από τη Sundanese κληρονομιά και τις αρχές του Silih Asah, Silih Asih και Silih Asuh, κατανοητές μέσα από την αμοιβαία εκμάθηση, τη φροντίδα και τη καθοδήγηση. Αυτές οι ανησυχίες ενημερώνουν το ενδιαφέρον του για συνέχεια, κοινή εμπειρία και τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι προσαρμόζονται διατηρώντας όμως συνδεδεμένοι με τις ρίζες τους.

Σε όλη τη δουλειά του, ο Sugiartono εργάζεται με λάδι, ακρυλικό και μια σειρά φυσικών υλικών. Η προσοχή του στις συσσωρευμένες στρώσεις δίνει στις επιφάνειές του φυσικό αρχείο από γκριβίσεις και χρόνο. Στο Ever Forward, Never Still, ο λαδομπογιά μεταφέρει αυτήν την προσέγγιση διαμέσου της αλληλεπίδρασης χρώματος, πυκνότητας και κίνησης.

Ιδρυτής του Galeri Nusantara Jakarta, ενεργός από το 1995 μέχρι το 2015, ο Sugiartono έχει εκθέσει στην Ινδονησία, τη Μαλαισία και τη Μυανμάρ. Η εμπειρία του περιλαμβάνει επίσης γιγάντιους τοιχογραφικούς πίνακες σε ιστορικούς χώρους και ξενοδοχεία. Ήταν στους Top 10 φιναλίστ του UOB Painting of the Year το 2023. Εκπροσωπείται διεθνώς από την Abstract Art Gallery, Ρίγα.

Το Ever Forward, Never Still προσφέρει μια άμεση συνάντηση με τη εκφραστική πλευρά της πρακτικής του. Το θέμα του αναδύεται μέσω της ίδιας της πράξης της ζωγραφικής, καθώς το χρώμα και η κίνηση οικοδομούν μια διαρκή αντανάκλαση της επιμονής.

Καλλιτέχνης — Jono Sugiartono
Τίτλος — Ever Forward, Never Still
Μέσο — Λάδι σε καμβά
Διαστάσεις — 90 × 90 × 1 εκ., ύψος × πλάτος × βάθος
Διαστάσεις σε ίντσες — περί τα 35.4 × 35.4 × 0.4 in
Μορφή — Τετράπεδος
Ιδιαιτερότητα — Μοναδικό πρωτότυπο έργο τέχνης, 1/1
Κατάσταση — Εξαιρετικό
Υπογραφή — Χειρόγραφο υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό και στο πίσω
Παρουσίαση — Χωρίς διακοσμητικό πλαίσιο
Πιστοποιητικό — Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας εκδοθέν από τον καλλιτέχνη
Εγγύηση γκαλερί — Εγγύηση δια βίου αυθεντικότητας που παρέχεται από την Abstract Art Gallery υπό τους εφαρμοστέους όρους

Ιστορία πωλητή

ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία. Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης. Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος. Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα. Τύποι διαθέσιμων έργων Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία. Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας. Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου. Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος. Υλικά και Ποιότητα Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση. Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα. Για Συλλέκτες Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες. Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας. Abstract Art Gallery Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Jono Sugiartono — Προχωρώντας Διαρκώς Μπροστά, Ποτέ Ακίνητος, 2020

Προχωρώντας Διαρκώς Μπροστά, Ποτέ Ακίνητος είναι ένα μοναδικό έργο σε λάδι ζωγραφικής, στο οποίο ο Ινδόνο Ντινγής καλλιτέχνης Jono Sugiartono δίνει στη επιμονή μια οπτική μορφή. Διαμέσου ενός καμβά 90 × 90 εκ., οι εκτεταμένες κινήσεις και τα στρώματα χρώματος δημιουργούν μια αφηρημένη σύνθεση προσανατολισμένη από την προσπάθεια, τη διακοπή και την ανανέωση.

Το κόκκινο, το καμένα πορτοκαλί και ο ώχρα φέρνουν ζεστασιά και ένταση στην επιφάνεια. Η τέμπερα από κάρβουνο, γκρι και βαθύ μπλε-πράσινο εισάγει βάθος, επιτρέποντας στις φωτεινότερες στιγμές να εμφανιστούν με μεγαλύτερη δύναμη. Γύρεις υψώνονται και στρέφονται, μορφές συναντώνται και διαχωρίζονται, και μικρά φλας φωτός καθοδηγούν το βλέμμα μέσα από τις πυκνότερες περιοχές.

Η σύνθεση προσφέρεται με διάφορους δρόμους για να ακολουθήσει ο θεατής. Ευρείς κινήσεις καθιερώνουν τον ρυθμό της, ενώ οι αλλαγές στο χρώμα και την κατεύθυνση δημιουργούν μέρη για παύση. Από απόσταση, το έργο έχει την ενέργεια μιας συνεχιζόμενης ορμής. Η κοντινή παρατήρηση αποκαλύπτει τις μεταβάσεις και τα επικαλυπτόμενα σημάδια μέσα από τα οποία αναπτύσσεται αυτή η κίνηση.

Ο τίτλος δίνει σε αυτή τη δραστηριότητα ένα συναισθηματικό πλαίσιο. Ο Sugiartono προσεγγίζει την πρόοδο ως μία διαδικασία που διατηρείται μέσω της αλλαγής. Κάθε στροφή μπορεί να υποδηλώνει μια διευκρίνιση, κάθε διακοπή μια στιγμή αντίστασης, και κάθε ανανέωσή της η απόφαση να συνεχίσει. Η ερμηνεία παραμένει ανοιχτή, προσκαλώντας τους θεατές να συνδέσουν την κίνηση του πίνακα με τη δική τους εμπειρία.

Το τετράγωνο format ενισχύει αυτή την αίσθηση συσσωρευμένης ενέργειας. Η κίνηση εκτείνεται σε πολλές κατευθύνσεις, διατηρώντας την ένταση ανάμεσα στα θερμά, ενεργά περάσματα και τα πιο ήσυχα γκρι πεδία. Η λαδομπογιά δίνει στα στρωμένα χρώματα βάθος και επιτρέπει στα ατομικά γλιστρήματα να παραμείνουν ορατά μέσα στη μεγαλύτερη σύνθεση.

O Jono Sugiartono γεννήθηκε το 1968 στο Ciamis, Δυτική Ιάβη, Ινδονησία. Εκπαίδευση στο Bandung Fine Arts Teachers’ College, έχει αναπτύξει μια πρακτική που φέρνει τη ζωγραφική, τη πειραματική ύλη και τη «πολιτισμική μνήμη» σε στενό διάλογο.

Το έργο του αντλεί από τη Sundanese κληρονομιά και τις αρχές του Silih Asah, Silih Asih και Silih Asuh, κατανοητές μέσα από την αμοιβαία εκμάθηση, τη φροντίδα και τη καθοδήγηση. Αυτές οι ανησυχίες ενημερώνουν το ενδιαφέρον του για συνέχεια, κοινή εμπειρία και τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι προσαρμόζονται διατηρώντας όμως συνδεδεμένοι με τις ρίζες τους.

Σε όλη τη δουλειά του, ο Sugiartono εργάζεται με λάδι, ακρυλικό και μια σειρά φυσικών υλικών. Η προσοχή του στις συσσωρευμένες στρώσεις δίνει στις επιφάνειές του φυσικό αρχείο από γκριβίσεις και χρόνο. Στο Ever Forward, Never Still, ο λαδομπογιά μεταφέρει αυτήν την προσέγγιση διαμέσου της αλληλεπίδρασης χρώματος, πυκνότητας και κίνησης.

Ιδρυτής του Galeri Nusantara Jakarta, ενεργός από το 1995 μέχρι το 2015, ο Sugiartono έχει εκθέσει στην Ινδονησία, τη Μαλαισία και τη Μυανμάρ. Η εμπειρία του περιλαμβάνει επίσης γιγάντιους τοιχογραφικούς πίνακες σε ιστορικούς χώρους και ξενοδοχεία. Ήταν στους Top 10 φιναλίστ του UOB Painting of the Year το 2023. Εκπροσωπείται διεθνώς από την Abstract Art Gallery, Ρίγα.

Το Ever Forward, Never Still προσφέρει μια άμεση συνάντηση με τη εκφραστική πλευρά της πρακτικής του. Το θέμα του αναδύεται μέσω της ίδιας της πράξης της ζωγραφικής, καθώς το χρώμα και η κίνηση οικοδομούν μια διαρκή αντανάκλαση της επιμονής.

Καλλιτέχνης — Jono Sugiartono
Τίτλος — Ever Forward, Never Still
Μέσο — Λάδι σε καμβά
Διαστάσεις — 90 × 90 × 1 εκ., ύψος × πλάτος × βάθος
Διαστάσεις σε ίντσες — περί τα 35.4 × 35.4 × 0.4 in
Μορφή — Τετράπεδος
Ιδιαιτερότητα — Μοναδικό πρωτότυπο έργο τέχνης, 1/1
Κατάσταση — Εξαιρετικό
Υπογραφή — Χειρόγραφο υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό και στο πίσω
Παρουσίαση — Χωρίς διακοσμητικό πλαίσιο
Πιστοποιητικό — Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας εκδοθέν από τον καλλιτέχνη
Εγγύηση γκαλερί — Εγγύηση δια βίου αυθεντικότητας που παρέχεται από την Abstract Art Gallery υπό τους εφαρμοστέους όρους

Ιστορία πωλητή

ΑΒΣΤΡΑΚΤ ΖΑΛΛΑΡΙ ΑΡΤ Αφηρημένες, γλυπτικές και σύγχρονες ζωγραφικές — Αποκλειστικά πρωτότυπα έργα — Εγγύηση ζωής — Δωρεάν αποστολή παγκοσμίως Γρήγορη αποστολή από το Διεθνές Αεροδρόμιο Ρίγα εντός 24–48 ωρών μετά την επιβεβαίωση της παραγγελίας. Ο χρόνος παράδοσης εξαρτάται στη συνέχεια από τη χώρα του συλλέκτη και τον διεθνή μεταφορέα. Κάθε έργο προσεκτικά συσκευάζεται, συνοδεύεται από το πιστοποιητικό γνησιότητας και ωφελείται από εγγύηση ζωής. Η γκαλερί είναι διαθέσιμη 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα μέσω της Catawiki messaging για οποιαδήποτε συμβουλή, ιχνηλάτηση ή πληροφορία. Για συλλέκτες, μεσίτες και γκαλερί: τα έργα μπορούν να κρατηθούν από τη γκαλερί, τέλεια αποθηκευμένα και έτοιμα. Περιλαμβάνονται συσκευασία δώρου, πιστοποιητικό, μήνυμα έργου και ειδική αφιέρωση. Επιπλέον άμεση αποστολή απευθείας προς τον πελάτη κατόπιν αίτησης. Η Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) είναι μια σύγχρονη γκαλερί τέχνης που ιδρύθηκε το 2010, με έδρα τη Ρίγα, Λετονία, ειδικευόμενη στην σύγχρονη αφαίρεση, τη γλυπτική μινιμαλισμού και σε βαθιά έρευνα για υλικά, υφές και βάθος. Η γκαλερί εκπροσωπεί ένα επιμελημένο ρεπερτόριο σύγχρονων καλλιτεχνών, ο καθένας φέρνει μια διακριτική τεχνική και καλλιτεχνική γλώσσα — από ρίψη ακρυλικών και γλυπτικό ανάγλυφο μέχρι συνδυασμένο υλικό σε καμβά και 3D ακρυλικό ρητίνη. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται για τη δέσμευσή του στην έρευνα υλικών, την τεχνική και τη μακροπρόθεσμη καλλιτεχνική ακεραιότητα. Τύποι διαθέσιμων έργων Η γκαλερί προσφέρει αποκλειστικά πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης, προσεκτικά επιλεγμένα, συμπεριλαμβανομένων αφαιρετικών μινιμαλιστικών έργων, υφασματοειδών και γλυπτικών συνθέσεων, ανάγλυφων και 3D κομματιών, καθώς και μεγάλων διαστάσεων έργα τοίχου με ισχυρή αρχιτεκτονική παρουσία. Δυνατές είναι ειδικές παραγγελίες κατόπιν αιτήματος από το ρόστερ των καλλιτεχνών της γκαλερί. Οποιοδήποτε φορμάτ, διάσταση ή χρωματικός σωρός που μπορεί να σχεδιαστεί και να υλοποιηθεί μπορεί να δημιουργηθεί, προσαρμοσμένο ακριβώς στον χώρο και οπτική σας. Τα τυπικά φορμάτ περιλαμβάνουν 50 × 50 εκ., 50 × 70 εκ., 61 × 91 εκ., 120 × 120 εκ., 123 × 53 εκ., καθώς και μεγαλύτερα φορμάτ ανάλογα με το έργο. Τα βάθη κυμαίνονται σε συνήθεις τιμές από 0,2 εκ. (καμβάς) έως 5–7 εκ., και μπορούν να φτάσουν μέχρι 12 εκ. για ορισμένα γλυπτικά κομμάτια, προσφέροντας έντονη αλληλεπίδραση μεταξύ μορφής, φωτός και χώρου. Τα πλαίσια και οι επιλογές παρουσίασης περιλαμβάνουν US Box λευκό, US Box μαύρο, λεπτό πλαίσιο αλουμινίου, προστατευτικό σωλήνα μεταφοράς για καμβάδες χωρίς πλαίσιο, και άλλες premium επιλογές φινιρίσματος διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος. Υλικά και Ποιότητα Τα έργα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής κατηγορίας που επιλέγονται σε όλη την Ευρώπη, με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα, τη σταθερότητα και τη μακροβιότητα. Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και το κομμάτι, η γκαλερί χρησιμοποιεί premium ξύλινα στηρίγματα, καμβά επαγγελματικής ποιότητας, λεπτούς ακρυλικούς χρωστικούς ουσίες, φυσικά ινώδη υλικά, ρητίνες και φινιρίσματα επιλεγμένα για την μακροπρόθεσμη αντίστασή τους. Κάθε έργο παρουσιάζεται με προσεκμένη προσοχή στη λεπτομέρεια, το φινίρισμα και την παρουσίαση. Εξειδίκευση και Καλλιτεχνικό Όραμα Η Abstract Art Gallery διακρίνεται μέσω μιας επιμελητικής προσέγγισης που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία με έρευνα υλικών — συνεχής εξερεύνηση υφής, χρωστικής ουσίας, ύλης και φωτός σε όλες τις πρακτικές των καλλιτεχνών της. Τα έργα σχεδιάζονται να ενσωματώνονται σε μοντέρνα εσωτερικά, αρχιτεκτονικούς χώρους, εκτελεστικά γραφεία, ξενοδοχεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα. Για Συλλέκτες Τα έργα που προσφέρει η γκαλερί σχεδιάζονται ως γνήσιες καλλιτεχνικές επενδύσεις, με μεγάλη ανθεκτικότητα, ποιότητα επιπέδου μουσείου και αισθητική που προορίζεται να ξεπεράσει τον χρόνο. Η αποστολή είναι δωρεάν παγκοσμίως, προσεκτικά προστατευμένη και ασφαλισμένη, και κάθε έργο ωφελείται από εγγύηση ζωής στην σταθερότητα του χρώματος και την ποιότητα των υλικών υπό κανονικές εκθεσιακές συνθήκες. Οι ειδικές παραγγελίες είναι ευπρόσδεκτες. Εάν έχετε συγκεκριμένο μέγεθος, συγκεκριμένο χρωματικό παλέτα ή ακριβή όραση για τον χώρο σας, οι καλλιτέχνες μας μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο ακριβώς σύμφωνα με αυτό που έχετε υπόψη. Επικοινωνήστε μαζί μας μέσω του Catawiki messaging για να συζητήσετε το πρότζεκτ σας. Abstract Art Gallery Σύγχρονη Τέχνη — Γλυπτικά & Αφηρημένα Έργα — Πολλαπλοί Αντιπροσωπευόμενοι Καλλιτέχνες Ποιότητα Γκαλερί — Καλλιτεχνική Έρευνα — Αριστεία στα Υλικά
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Γκαλερί
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Καλλιτέχνης
Jono Sugiartono
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα, Ελαιογραφία, Μεικτή τεχνική
Τίτλος έργου τέχνης
Ever Forward, Never Still
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Λετονία
Έτος
2020
Χρώμα
Γκρι, Κόκκινο, Μπλε, Πολύχρωμο, Χρυσό
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
90 cm
Width
90 cm
Βάρος
2 kg
Απεικόνιση/θέμα
Γυμνό
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΛετονίαΕπαληθεύτηκε
258
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​