XTC Artist - Mc Caviar Red






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 145414 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Το γλυπτό *Mc Caviar Red* του XTC, υπογεγραμμένο στο χέρι και χρονολογημένο το 2026, απεικονίζει ένα κόκκινο και χρυσό χωνάκι fast food με αληθινό κουταλάκι από φίλντισι, είναι κατασκευασμένο από πλαστικό, ρητίνη και ξύλο και παρουσιάζεται κάτω από γυάλινο θόλο, έκδοση 9/15.
Περιγραφή από τον πωλητή
Κορνέ McCaviar κόκκινο και χρυσό με την κουτάλα του από μάργαρο, από τον XTC.
ΑΦΕΛΘΑ πρωτότυπη γλυπτική σύνθεση σχεδιασμένη, κατασκευασμένη και τελειωμένη χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες, καθώς και μια κουτάλα από αληθινό μάργαρο.
Ίσως το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινη και χρυσή.
Αντιστροφή του κώνου McDonald’s, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε έκδοση fast food; Όχι τόσο αδύνατο!
Δεν πρόκειται για έναν κώνο Mc Do σε χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και ζωγραφίστηκε από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, πιστοποιητικό (COA) παρέχεται.
Το αντίτυπο στη φωτογραφία ενδέχεται να μην είναι αυτό που θα αποσταλεί.
Αποστολή με φροντίδα και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον σχεδιασμό, το Pop Art και, πρόσφατα, την Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC ορίζει τον εαυτό του ως αυτοδίδακτο καλλιτέχνη πλαστικής τέχνης, εντασσόμενος στο κινήμα του Pop Art, μέσω της αλλοίωσης αγαθών μαζικής κατανάλωσης της εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από την τολμηρή παρουσίαση των εικονιδίων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνιε Veuve Clicquot ή ακόμη και ο Κάβαρ) και της Street Art, μπερδεύοντας λίγο περισσότερο τα όρια, ήδη εύθραυστα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Αποτυπώνει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνθέτοντας τη ζωγραφική με ποικιλία ρητινών, πλαστικών υλικών και μερικές φορές ορυκτών.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Το βάθρο είναι από ξύλο και μπορεί να φέρει ελαφρύ ανάγλυφο ρινίσματος.
Ιστορία πωλητή
Κορνέ McCaviar κόκκινο και χρυσό με την κουτάλα του από μάργαρο, από τον XTC.
ΑΦΕΛΘΑ πρωτότυπη γλυπτική σύνθεση σχεδιασμένη, κατασκευασμένη και τελειωμένη χειροποίητα από τον καλλιτέχνη XTC, χρησιμοποιώντας πολυαιθυλένιο, ρητίνη και ακρυλικά χρώματα και βερνίνες, καθώς και μια κουτάλα από αληθινό μάργαρο.
Ίσως το πιο εμβληματικό έργο του XTC μέχρι σήμερα, σε έκδοση κόκκινη και χρυσή.
Αντιστροφή του κώνου McDonald’s, ένα μελλοντικό πολυτελές πιάτο σε έκδοση fast food; Όχι τόσο αδύνατο!
Δεν πρόκειται για έναν κώνο Mc Do σε χαρτόνι, έχει δημιουργηθεί από πλαστικά υλικά και ζωγραφίστηκε από τον XTC.
Η γυάλινη καμπάνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου.
Υπογεγραμμένο και αριθμημένο κάτω από 15, πιστοποιητικό (COA) παρέχεται.
Το αντίτυπο στη φωτογραφία ενδέχεται να μην είναι αυτό που θα αποσταλεί.
Αποστολή με φροντίδα και παρακολούθηση.
Γεννημένος το 1978 στην καρδιά της Γαλλίας, ο XTC διαμόρφωσε το καλλιτεχνικό του σύμπαν μέσα από το ενδιαφέρον του για τον σχεδιασμό, το Pop Art και, πρόσφατα, την Street Art. Αυτή η οπτική έρευνα μεταμορφώθηκε σε πάθος, το οποίο έπρεπε να γίνει πραγματικότητα.
Ο XTC ορίζει τον εαυτό του ως αυτοδίδακτο καλλιτέχνη πλαστικής τέχνης, εντασσόμενος στο κινήμα του Pop Art, μέσω της αλλοίωσης αγαθών μαζικής κατανάλωσης της εποχής.
Η δημιουργικότητά του εκφράζεται μέσα από την τολμηρή παρουσίαση των εικονιδίων της λαϊκής κατανάλωσης (όπως McDonald’s, Malabar, Chupa), τα οποία κάνει να συγκρούονται με τον κόσμο της πολυτέλειας (όπως Chanel, Hermes, το σαμπάνιε Veuve Clicquot ή ακόμη και ο Κάβαρ) και της Street Art, μπερδεύοντας λίγο περισσότερο τα όρια, ήδη εύθραυστα, ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους.
Αποτυπώνει την τέχνη του μέσα από τη γλυπτική, συνθέτοντας τη ζωγραφική με ποικιλία ρητινών, πλαστικών υλικών και μερικές φορές ορυκτών.
Αντλεί έμπνευση, μεταξύ άλλων, από τους Banksy, Keith Haring, Orlinski, Andy Warhol, Obey και τη διαφήμιση και τις εξαρτήσεις γενικά.
Όλες οι πιθανές ατέλειες ή ελαττώματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Το βάθρο είναι από ξύλο και μπορεί να φέρει ελαφρύ ανάγλυφο ρινίσματος.
