Paolo Contin - Echi d'infinito

Παόλο Κόντιν
Αντίλαλοι του απείρου
«Ακρα έντονα χρωμάτων και υλικοί τόνοι διαπλέκονται σε μια ισορροπημένη και δυναμική δομή. Οι λεπτές γραμμές διασχίζουν τη συνθεση σαν μακρινοί αντίλαλοι ανοίγοντας το βλέμμα σε νέους χώρους και συναισθηματικές επιρροές.
Έργο που προκαλεί βάθος, ενέργεια και μια αίσθηση απείρου»

Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 100 x 150 x 0,1
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και γνήσια υπογραφή στο πίσω μέρος του καμβά.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο σε ανθεκτικό σωλήνα από χαρτόνι.
Δεν γίνονται αποστολές προς χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης λόγω υπερβολικού κόστους.

ΠΑΟΛΟ ΚΟΝΤΙΝ έχει αναπτύξει για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική πορεία σε συνεχή εξέλιξη. Εκπαιδευμένος στο design και δραστήριος από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, το σχήμα και την ισορροπία συνθέσεως.

Από το 1999 εκθέτει τα έργα του και το 2002 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεση στην Πάδοβα. Ακολουθούν πολυάριθκες εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό με εμφανίσεις σε Κοπεγχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίντνεϊ.

Το καλλιτεχνικό του μονοπάτι τεκμηριώνεται επίσης από την παρουσία στον Κατάλογο της «Arte Mondadori» με σχετικές εκτιμήσεις. Με τα χρόνια τα έργα του έχουν δημοσιευθεί επίσης στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολλούς καταλόγους και τόμους που δημιουργήθηκαν για ατομικές εκθέσεις και σημαντικά Φεστιβάλ Τέχνης, ορισμένοι από τους οποίους δημοσιεύτηκαν με την υποστήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.

Επίσης ήταν από τους ιδρυτές του «Tostart», ενός καλλιτεχνικού σωματείου που προέκυψε από τη συνάντηση δέκα Βενετσιάνοι καλλιτέχνες και λειτούργησε μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.

Ο πολυμορφικός και ανεξάρτητος καλλιτέχνης Κοντίν έχει χτίσει με τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από την προσήλωση σε μια μοναδική σχολή ή ρεύμα. Η έρευνά του διασχίζει την γεωμετρική άτυπη, τη σχετικότητα υλικής και gestural ζωγραφικής, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, επιφάνειες, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξικού διαμέσου του οποίου ερευνά την ισορροπία, τη κίνηση και το συναίσθημα.

Η πειραματική προσέγγιση επεκτείνεται και στη γλυπτική και το ξύλο, με έργα που κατασκευάζονται μέσω της επικάλυψης γεωμετρικών στοιχείων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που ξεπερνά τα όρια της μόνο της ζωγραφικής.
Το έργο συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο προέρχεται από τη βούληση διατήρησης ελευθερίας, ταυτότητας και αυθεντικότητας εκφραστικής.