Jinks Kunst - Balance ton Fuck - Canvas

Γεννημένος το 1976 στο Vevey της Ελβετίας, ο Jinks Kunst είναι ένας Γαλλο-Ελβετός street καλλιτέχνης που εγκαταστάθηκε στη Ναντ, όπου ζει και εργάζεται. Το σύμπαν του ριζώνει σε μια εφηβεία βαθιά σημαδεμένη από τον πολιτισμό hip-hop και την ακατέργαστη ενέργεια του skate. Μέσα από τα περιοδικά, τα fanzines ή ακόμα και τα εξώφυλλα δίσκων, ανακαλύπτει νωρίς το graffiti και την εικονογράφηση. Αρχικά ελκυσμένος από την graffiti lettering, διευρύνει σταδιακά την πρακτική του, τροφοδοτούμενος από την πειραματισμό και το πεδίο. Με τον καιρό, η δουλειά του αναπτύσσεται σε πολλές μορφές: κολάζ από ζωγραφιές σε χαρτί, αυτοκόλλητα, τοιχογραφίες και εκτροπές σε πινακίδες κυκλοφορίας. Επενδύει σε μια μεγάλη ποικιλία υποστηριγμάτων, από τοίχους μέχρι οδοφράγματα, αλλά και ξύλο, τελάρα skate ή δίσκους βινυλίου. Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000 οι δημιουργίες του εκτίθενται τακτικά στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Ενσωματώνονται σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές και εμφανίζονται σε πολλά διεθνή έργα αφιερωμένα στο street art, μαρτυρώντας μια πορεία ήδη σταθερά γραμμένη στη σύγχρονη αστική σκηνή. Για τον Jinks Kunst, ο δρόμος δεν είναι μόνο χώρος έκθεσης: είναι μια αναγκαιότητα. Το έργο του εντάσσεται σε αυτόν ως ζωντανό αποτύπωμα, και τα σφραγίσματα, αφίσες, αυτοκόλλητα και πίνακες του βρίσκονται σήμερα σε 44 χώρες, μεταξύ Ευρώπης, Αφρικής, Ασίας και Νότιας Αμερικής. Τα ταξίδια αυτά συνοδεύονται πάντα από την ίδια προσέγγιση: μακροχρόνια περιπατητικά βήματα, παρατήρηση, αναζήτηση των σωστών τοίχων, των σωστών πινακίδων, των σωστών σημείων. Αλλά κυρίως είναι αφορμές για δυνατές συναντήσεις με ντόπιους πληθυσμούς και τοπικούς καλλιτέχνες. Σε αυτή την προσέγγιση, η αστική τέχνη γίνεται εργαλείο κοινωνικής σύνδεσης και μέσο ουσιαστικής δράσης. Ο Jinks Kunst συμμετέχει τακτικά σε εθελοντικές δράσεις, κοντά σε κοινά που έχουν ελάχιστη ή καθόλου πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης. Σε φαβέλες, προσφυγικούς καταυλισμούς, εργατικές γειτονιές ή σχολεία, οργανώνει εργαστήρια δημιουργίας με σφράγιση, μοιράζοντας την τεχνική του ως γέφυρα μεταξύ πολιτισμών και πραγματικοτήτων. Το έτος 2006 σηματοδοτεί μια καθοριστική στροφή: ανακαλύπτει το σφράγιση (pochoir), που αμέσως γίνεται αποκάλυψη και διαρκές πάθος. Η δουλειά του διακρίνεται για μια εντελώς χειροποίητη κατασκευή. Οπλισμένος με ένα cutter, κόβει με εξαιρετική ακρίβεια, επί ώρες, φωτογραφίες ή σκίτσα χαρακτήρων. Η έμπνευσή του είναι εκτεταμένη και ελεύθερη, αντλώντας τόσο από την επικαιρότητα όσο και από την πολιτική, τη λογοτεχνία, τους πολιτισμούς της πόλης ή τον ζωϊκό κόσμο. Τον Ιανουάριο του 2008, εγκαινιάζει στη Ναντ μια σειρά από διαστροφές πινακίδων κυκλοφορίας, μια πρακτική που θα γίνει γρήγορα χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου του και θα συνεχιστεί σε πολλές χώρες. Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει πολλά σημαντικά έργα. Το 2015 υλοποιεί αρκετές ζωγραφιές στη φαβέλα Sidi Moumen στη Λούαντα της Κασαμπλάνκα, Μαρόκο, σε συνεργασία με τον σύλλογο Street Art Sans Frontière. Την επόμενη χρονιά εντάσσεται στο Project Prasad του οργανισμού Art Lab στο Κατμαντού, Νεπάλ, που οργανώνει εργαστήρια street art. Για να κλείσει την εκδήλωση στη Μάνι, δημιουγεί ένα τοιχογραφικό φόρο τιμής στον Mahabir Pun, Νεπαλέζο δάσκαλο γνωστό για τη διαχείριση του wifi σε απομακρυσμένες ζώνες του Ιμαλαΐα. Αυτή η δημιουργία παίρνει τη μορφή ενός monumental πορτρέτου 2,5 μέτρων επί 4,3 μέτρα. Το 2017, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cambodia Urban Art στο Πνομ Πενχ, Καμπότζη, δημιουργεί ένα έργο αφιερωμένο στην ταινία Les Pépites του Xavier de Lauzanne, γυρισμένη στην ίδια πόλη. Αυτό το πρότζεκτ του επιτρέπει να γνωρίσει τον σκηνοθέτη, ο οποίος ενδιαφέρεται για την προσέγγισή του και το σύμπαν του. Το 2019 οργανώνει το εθελοντικό πρότζεκτ «Alibi» σε συνεργασία με διάφορους τοπικούς οργανισμούς. Με τον Σύλλογο Solid’Art International παρεμβαίνει στο Κουρδιστάν και σε διάφορους προσφυγικούς καταυλισμούς: Chatila στη Βηρυτό, κατόπιν Marj και Bar Elias στον πεδιάδα Bekaa, Λίβανος. Ο σκοπός του πρότζεκτ είναι να ζωγραφίσουν με τους ντόπιους, αλλά κυρίως δίπλα στους πρόσφυγες, δημιουργώντας έντονες και βαθιά ανθρώπινες στιγμές δημιουργίας σε κοινότητα. Παράλληλα με τις δράσεις του στον δρόμο, το έργο του συνεχίζει να επιδεικνύεται σε σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Το 2021, βρίσκεται ανάμεσα σε 76 καλλιτέχνες από 2300 υποψηφίους για να συμμετάσχει στο Βραβείο graffiti και street art 2021 του Παρισιού. Το 2022, συμμετέχει, μαζί με 25 καλλιτέχνες, στην έκθεση «Road Map» που οργάνωσε το Colors Festival στη γειτονιά Saint-Germain-des-Prés. Το 2023 συμμετέχει στο Salon d’art contemporain του Secours populaire «Solid’Art» στο Carreau du Temple, ένα κοινωνικά δραστήριο γεγονός που κινητοποιεί τους καλλιτέχνες για να στηρίξουν τις δράσεις του συλλόγου. Ιδιαιτέρως την ίδια χρονιά, δωρίζει 11 έργα στο κεφάλαιο χήρευσης CHU της Ναντ, προοριζόμενα για δημοπρασία με σκοπό τη συγκέντρωση πόρων για να χρηματοδοτήσουν έργα σχετιζόμενα με την υγεία, τον αθλητισμό, την έρευνα, την ένταξη και την τέχνη. Το 2024 σηματοδοτεί ένα σημαντικό βήμα με μια νέα ατομική έκθεση στην Graffiti Compagnie du Pouliguen, επιβεβαιώνοντας μια πιστή σύνδεση με αυτόν τον τόπο έκφρασης. Επίσης συμμετέχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις μεγάλης κλίμαkας, κυρίως στο Colors Festival στο Tours και στην κοινωνικά αλληλέγγυα εκδήλωση C’est de la bombe στην Empreinte Galerie d’Orléans. Το έργο του ταξιδεύει επίσης στη Baart Gallery του Bari στην Ιταλία, στη γκαλερί Une Vision Singulière στο Hénon, στο Shack στο Παρίσι, καθώς και στο Shake Art Festival του Saint-Brieuc, ένα απαραίτητο ραντεβού της σκηνής της πόλης. Το 2025, το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα εντείνεται σημαντικά. Παρουσιάζει τρεις ατομικές εκθέσεις, στην Galerie Morphose και New Eye στη Ναντ, καθώς και στο Undercover στη Σεν-Ναζέρ. Παράλληλα συμμετέχει σε διάφορα συλλογικά προγράμματα με κοινωνικό προσανατολισμό και θεματικό περιεχόμενο, όπως Art for Gaza στην Sanctuary Gallery στο Ηνωμένο Βασίλειο, Faites vos jeux στην Orléans, ή μια έκθεση στο Musée Collection Bien Jouet. Επαναλαμβάνει επίσης την παρουσία του στο Colors Festival του Tours, στη Baart Gallery στην Ιταλία και στην Graffiti Compagnie για την έκθεση Y a pas de mâle !. Στο πεδίο, αυτή τη χρονιά σηματοδοτεί επίσης σημαντικές διεθνείς παρεμβάσεις. Ο Jinks Kunst συμμετέχει κυρίως στο πρώτο Meeting of Styles στο Yeumbeul, Σενεγάλη, στο Zagreb Street Art Festival στη Κροατία, καθώς και στο Paste Up Festival της Γκρενόμπλ. Καλέσθηκε από το Γαλλικό Ινστιτούτο στη Βιεντιανέ, Λάος, στο πλαίσιο του προγράμματος Cycle Patrimoine, συνεχίζοντας την καλλιτεχνική του εξερεύνηση σε όλο τον κόσμο. Στη Γαλλία, παρεμβαίνει σε εμβληματικά σημεία, όπως το Maison Radieuse του Le Corbusier στο Rezé για την εορτασμό της έβδομης δεκαετίας του, συμμετέχει στο πρότζεκτ Collège fou fou fou στην Ille-et-Vilaine, και διακρίνεται στη jam DKA / D77 στο Παρίσι. Μεταξύ κοινωνικής δέσμευσης, ταξιδιών, παρεμβάσεων στην πόλη και εκθέσεων, ο Jinks Kunst οικοδομεί ένα μοναδικό, απαιτητικό και βαθιά ανθρώπινο έργο. Η προσέγγισή του, ριζωμένη στον δρόμο αλλά ανοιχτή στον κόσμο, μετατρέπει τους τοίχους και τα σήματα της πόλης σε χώρους αφήγησης, μνήμης και διαλόγου, και προσκαλεί στη συνέχιση της εξερεύνησης του σύμπαντος του πέρα από κάθε έργο που συναντά κανείς.