MARTE (1990) - XXL • Seabed • NO RESERVE

Αυτή είναι μια μοναδική και γνήσια δημιουργία του καλλιτέχνη MARTE, χειρόγραφα υπογεγραμμένη από πίσω και με πιστοποιητικό αυθεντικότητας включόμενο. Αυ'η συγκεκριμένη ζωγραφιά υπερβαίνει τα όρια τοπίου μοιράζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και προσεγγίζοντας την αφηρημένη τέχνη. Προτείνει μια νέα όραση στην αφηρημένη σύγχρονη τέχνη με νύξεις στην αφηρημένη εξ Expressionismo. Το XXL μέγεθος της ζωγραφιάς είναι ιδανικό για να θαυμάζονται οι λεπτομέρειες σε όλη την αίγλη τους, λειτουργεί εξαιρετικά σε γκαλερί και μοντέρνους εσωτερικούς χώρους.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:
Από τη σειρά: Uncertain Horizons
Τίτλος: Seabed
Συγγραφέας: MARTE
Ακρυλικό σε καμβά 120x120 εκ
Ισπανία 2026

Το έργο του MARTE χαρακτηρίζεται από παλέτα ισορροπημένη και απαλά πιξελιές συντροφευόμενες από διακριτικές βελούδινες γυαλάδες. Πρόκειται για συνθέσεις με ένα ορισμένο πνεύμα μεστιστικής και οι σκηνές του αποσκοπούν στη μετάδοση μιας ιδέας συνδεδεμένης με μια ισχυρή εμπειρία. Γι’ αυτό η δομή της εικαστικής σκηνής είναι θεμελιώδης για να εξαγάγει αυτή την ονειρική όραση. Τα έργα του μπορούν να περιλαμβάνουν πολλούς θεματικούς πυρήνες αλλά ακολουθούν ένα ενιαίο νοηματικό νήμα που διακρίνεται σε όλες τις ζωγραφικές του.

Αποστολή:
Αποστολή γρήγορη εντός 3 ημερών από την παραγγελία. Ασφαλής αποστολή μέσω DHL, UPS ή Correos ανάλογα με τον προορισμό. Το έργο αποστέλλεται σωστά συσκευασμένο και προστατευμένο. Λάβετε υπόψη ότι το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς το τελάρο.

Λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα και το φως στις φωτογραφίες που εμφανίζονται μπορεί να διαφέρουν λόγω τεχνολογικών παραγόντων όπως οι κάμερες που χρησιμοποιούνται, οθόνες, κ.λπ., που μπορεί να διαφέρουν ανά συσκευή χωρίς να έχει υπάρξει χειραγώγηση ή επεξεργασία φωτογραφίας. Όπως και οι διαστάσεις του έργου που παρατηρούνται εντός αιθουσών είναι ενδεικτικές μόνο για να αναδημιουργηθεί πώς θα φαινόταν κρεμασμένο το έργο, για ακριβείς μετρήσεις διαβάστε την περιγραφή.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) είναι ένας ισπανός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1990, αφιερωμένος στη ζωγραφική και στην γλυπτική με προσανατολισμό στην αφηρημένη και τοπιογραφική τέχνη. Τα έργα του είναι ευρέως γνωστά στον εγχώριο κύκλο ειδικών. Εκανε σπουδές στην Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, όπου ανέπτυξε μια στιβαρή τεχνική βάση σε κλασικές τεχνολογίες. Έχει εκθέσει το έργο του σε γκαλερί τόσο στην Ισπανία (Galería Alba στη Βαλένσια, Ateneo de Bilbao, Centro de Arte de Salamanca) όσο και στο εξωτερικό (Λισαβόνα, Βρυξέλλες, Μπογκοτά), κερδίζοντας αναγνώριση μέσα από ιδιωτικά κύκλωμα συλλεκτών. Σήμερα ζει και εργάζεται ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και σε μια καλλιτεχνική κατοικία στη βόρεια Ισπανία.

2010 – Ανώτερο Πτυχίο Καλών Τεχνών και Σχεδίου
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante

2012 – Προχωρημένο Μαθήμα Φωτογραφίας Σύγχρονης
LENS Escuela de Artes Visuales

Εκθέσεις στην Ισπανία

2014 – Galería Alba, Valencia
Έκθεση: “Fondo de armario”
Έργα: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Έκθεση: “Arte en la casa”
Έργο: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Έκθεση: “Premios San Marcos” (άνοιξη–καλοκαίρι)
Έργο: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Έκθεση: “Encuentros de arte contemporáneo”
Έργο: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Έκθεση: “Pintores por la paz”
Έργο: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Έκθεση: “Renacer del arte”
Έργα: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Έκθεση: “Miradas abiertas”
Έργα: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Εκθέσεις στο εξωτερικό

2017 – Atelier Natália Gromicho, Λισαβόνα
Έκθεση: “Art in Lisbon 2017”
Έργα: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Λισαβόνα
Έκθεση: “Nasty Women Art Exhibition”
Έργο: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Μπογκοτά
Έκθεση: “ARTBO – International Art Fair”
Έργο: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Brussels Art Week”
Έργα: Siluetas del viento

Οι αναφορές σε τάσεις και ρεύματα τέχνης ποικίλλουν από την κλασική και τη μοντέρνα τέχνη μέχρι την εποχή της σύγχρονης τέχνης, λαμβάνοντας επιρροή από την αφηρημένη τέχνη πρωτίστως, την έννοια της τέχνης, καθώς και τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό, τον κυβισμό και την τοπιογραφική ή κλασική τοπιογραφία, με ορισμένα στοιχεία ρομαντισμού και ρεαλισμού. Από την άλλη, πολλοί καλλιτέχνες έχουν επιδράσει στη διαμόρφωση του έργου του όπως οι Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, και αρκετοί μεγαλύτεροι αλλά πάντα μαθαίνοντας από τη μαεστρία και την ευαισθησία άλλων, ανάμεσα τους και: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, κ.λπ. «Κανένα λινέζο δεν βάφεται μόνο του· είμαστε ο αντίλαλος πινέλων ξένων» S. Dalí.

Άλλες Εκθέσεις:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Γαλλία
Έκθεση: “L'art en harmonie”
Έργα: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Βρυξέλλες
Έκθεση: “Young Revolutionary Art”
Έργα: Deep Search - New Human