Francesco Stile - Rea






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
500 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Rea
Έξω σε καμβά, 60 × 80 cm
Τίτλος του πίνακα «Rea», υπογεγραμμένος στο κάτω αριστερό. Πωλήθηκε άμεσα από τον καλλιτέχνη με το πλαίσιο.
Prigioniera del suo intimo
Σε αυτήν τη δουλειά απεικονίζω τη γυναικεία μορφή ως μεταφορά ενός εσωτερικού εγκλεισμού. Το σώμα, παρότι εκθέσιμο και φαινομενικά ελεύθερο, συγκεντρώνεται σε μια στάση που υποδηλώνει προστασία και κλείσιμο. Το φως, διαπερνώντας τη μορφή και σχεδιάζοντας στο δέρμα γραμμές που θυμίζουν κάγκελα, γίνεται σύμβολο των ορίων που συχνά κατασκευάζουμε μέσα μας. το βλέμμα που αποφεύγει στρέφει τον θεατή πέρα από την εξωτερική εμφάνιση, προς μια πιο οικεία και ψυχική διάσταση: εκείνη μιας γυναίκας φυλακισμένης όχι σε έναν χώρο, αλλά στις σκέψεις της, τους φόβους της και την ευαλωτότητά της.
Estratto Biografico
Ο Francesco Stile γεννήθηκε στη Νάπολη το 1965, σε μια οικογένεια συνδεδεμένη με την ναπολιτάνικη ζωγραφική παράδοση. Η μητέρα και, ιδίως, ο παππούς, ζωγράφοι τοπιογράφοι, αντιπροσωπεύουν το πρώτο σημείο αναφοράς μιας εκπαίδευσης βαθιά ριζωμένης στον ιταλικό εικαστικό πολιτισμό.
Στα δεκατρία του ξεκινά να παρακολουθεί το εργαστήριο του ρεαλιστή πορτραίτων Carlo Roberto La Volpe, όπου αποκομίζει μια στέρεη τεχνική εκπαίδευση, εμβαθύνοντας στο σχέδιο, στη ζωγραφική με λάδι, στη μελέτη του φωτισμού και της φιγούρας. Ακολούθως ανοίγει δικό του στούντιο και ασχολείται με τους Falsi d’Autore, εστιάζοντας την έρευνα στη ζωγραφική του Παλιού Καρόβαγκου- της Ιταλίας 17ου αιώνα.
Το 1997, η ανακάλυψη του σύγχρονου υπερρεαλισμού σηματοδοτεί μια καθοριστική στροφή στον πορεία του. Από τότε αναπτύσσει έρευνα επικεντρωμένη στη φωτογραφία νεκρής φύσης υπερρεαλιστικής ελαιογραφίας σε καμβά, χαρακτηριζόμενη από αυστηρή προσήλωση στο φως, την ύλη, τις επιφάνειες και τη λεπτομέρεια.
Με τον καιρό, η τεχνική ακρίβεια γίνεται για τον Stile εργαλείο εξυπηρέτησης μιας ευρύτερης έρευνας. Το καθημερινό αντικείμενο αφαιρείται από τη λειτουργική περιγραφική του χρήση και μετατρέπεται σε μεταφορά της σύγχρονης πραγματικότητας. Από αυτή την εξέλιξη γεννιέται η δική του έννοια της «υπερρεαλιστικής έννοιας», όπου η πίστη στο πραγματικό συνυπάρχει με μια συμβολική και αφηγηματική διάσταση.
Με το πέρασμα των χρόνων, η καλλιτεχνική του δραστηριότητα συνοδεύτηκε από διάφορες διακρίσεις και βραβεύσεις, κορυφωμένες το 2025 με τη συμμετοχή στη London Art Biennale, όπου παρουσιάζει Prospettiva, έργο αφοσιωμένο στο θέμα των μεταναστεύσεων. Για αυτό το έργο λαμβάνει το Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, την τελευταία διάκριση σε μια διαδρομή γεμάτη σημαντικές αναγνωρίσεις στο πεδίο της σύγχρονης ζωγραφικής.
Η έρευνα του Francesco Stile αναπτύσσεται σήμερα μέσα από τη διαλεκτική ανάμεσα στη παράδοση και τη σύγχρονη εποχή, ανάμεσα στην τεχνική αυστηρότητα και τη σκέψη, χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο για να μετατρέψει θραύσματα της καθημερινότητας σε εικόνες ικανές να προβληματίσουν τον θεατή.
Rea
Έξω σε καμβά, 60 × 80 cm
Τίτλος του πίνακα «Rea», υπογεγραμμένος στο κάτω αριστερό. Πωλήθηκε άμεσα από τον καλλιτέχνη με το πλαίσιο.
Prigioniera del suo intimo
Σε αυτήν τη δουλειά απεικονίζω τη γυναικεία μορφή ως μεταφορά ενός εσωτερικού εγκλεισμού. Το σώμα, παρότι εκθέσιμο και φαινομενικά ελεύθερο, συγκεντρώνεται σε μια στάση που υποδηλώνει προστασία και κλείσιμο. Το φως, διαπερνώντας τη μορφή και σχεδιάζοντας στο δέρμα γραμμές που θυμίζουν κάγκελα, γίνεται σύμβολο των ορίων που συχνά κατασκευάζουμε μέσα μας. το βλέμμα που αποφεύγει στρέφει τον θεατή πέρα από την εξωτερική εμφάνιση, προς μια πιο οικεία και ψυχική διάσταση: εκείνη μιας γυναίκας φυλακισμένης όχι σε έναν χώρο, αλλά στις σκέψεις της, τους φόβους της και την ευαλωτότητά της.
Estratto Biografico
Ο Francesco Stile γεννήθηκε στη Νάπολη το 1965, σε μια οικογένεια συνδεδεμένη με την ναπολιτάνικη ζωγραφική παράδοση. Η μητέρα και, ιδίως, ο παππούς, ζωγράφοι τοπιογράφοι, αντιπροσωπεύουν το πρώτο σημείο αναφοράς μιας εκπαίδευσης βαθιά ριζωμένης στον ιταλικό εικαστικό πολιτισμό.
Στα δεκατρία του ξεκινά να παρακολουθεί το εργαστήριο του ρεαλιστή πορτραίτων Carlo Roberto La Volpe, όπου αποκομίζει μια στέρεη τεχνική εκπαίδευση, εμβαθύνοντας στο σχέδιο, στη ζωγραφική με λάδι, στη μελέτη του φωτισμού και της φιγούρας. Ακολούθως ανοίγει δικό του στούντιο και ασχολείται με τους Falsi d’Autore, εστιάζοντας την έρευνα στη ζωγραφική του Παλιού Καρόβαγκου- της Ιταλίας 17ου αιώνα.
Το 1997, η ανακάλυψη του σύγχρονου υπερρεαλισμού σηματοδοτεί μια καθοριστική στροφή στον πορεία του. Από τότε αναπτύσσει έρευνα επικεντρωμένη στη φωτογραφία νεκρής φύσης υπερρεαλιστικής ελαιογραφίας σε καμβά, χαρακτηριζόμενη από αυστηρή προσήλωση στο φως, την ύλη, τις επιφάνειες και τη λεπτομέρεια.
Με τον καιρό, η τεχνική ακρίβεια γίνεται για τον Stile εργαλείο εξυπηρέτησης μιας ευρύτερης έρευνας. Το καθημερινό αντικείμενο αφαιρείται από τη λειτουργική περιγραφική του χρήση και μετατρέπεται σε μεταφορά της σύγχρονης πραγματικότητας. Από αυτή την εξέλιξη γεννιέται η δική του έννοια της «υπερρεαλιστικής έννοιας», όπου η πίστη στο πραγματικό συνυπάρχει με μια συμβολική και αφηγηματική διάσταση.
Με το πέρασμα των χρόνων, η καλλιτεχνική του δραστηριότητα συνοδεύτηκε από διάφορες διακρίσεις και βραβεύσεις, κορυφωμένες το 2025 με τη συμμετοχή στη London Art Biennale, όπου παρουσιάζει Prospettiva, έργο αφοσιωμένο στο θέμα των μεταναστεύσεων. Για αυτό το έργο λαμβάνει το Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, την τελευταία διάκριση σε μια διαδρομή γεμάτη σημαντικές αναγνωρίσεις στο πεδίο της σύγχρονης ζωγραφικής.
Η έρευνα του Francesco Stile αναπτύσσεται σήμερα μέσα από τη διαλεκτική ανάμεσα στη παράδοση και τη σύγχρονη εποχή, ανάμεσα στην τεχνική αυστηρότητα και τη σκέψη, χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική ως εργαλείο για να μετατρέψει θραύσματα της καθημερινότητας σε εικόνες ικανές να προβληματίσουν τον θεατή.
