Franz Marc (1880-1916) - Yellow Horses (Detail), 1912 - Artprint - 50 x 100 cm

Όμορφος, εκφραστικός πίνακας τέχνης του Franz Marc σε μέγεθος 50 x 100 εκ. με τον τίτλο Μικρά κίτρινα άλογα (Λεπτομέρεια). Το έργο είναι υψηλής ποιότητας offset εκτύπωση σε σταθερό χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.

Καλλιτέχνης: Franz Marc
Τίτλος: Μικρά κίτρινα άλογα (Λεπτομέρεια)
Τέχνη: Εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Offsetdruck
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Διαστάσεις φύλλου: 50 x 100 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Καταγωγή: Kunstverlag
Εποχή: Σύγχρονη Τέχνη
Εθνικότητα: Γερμανική τέχνη

Franz Marc
Ο Franz Marc, γεννημένος στις 8 Φεβρουαρίου 1880 στο Μόναχο, Γερμανία, και αποθανών στις 4 Μαρτίου 1916 στο Braquis, Γαλλία, ήταν ένας σημαντικός Γερμανός ζωγράφος και ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Ήταν συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας «Der Blaue Reiter» και είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις πολύχρωμες και συμβολικές απεικονίσεις ζώων. Το έργο του Marc χαρακτηρίζεται από μια βαθιά σύνδεση με τη φύση και μια πνευματική προσέγγιση που εναρμονίζει τον ανθρώπινο και τον ζωικό κόσμο.

Ο Μαρς ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Μόναχο, όπου αρχικά βρισκόταν υπό την επιρροή της παραδοσιακής ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Όμως σύντομα στράφηκε προς την avant-garde καλλιτεχνική σκηνή και επηρεάστηκε έντονα από καλλιτέχνες όπως ο Vincent van Gogh και ο Paul Gauguin. Η εκφραστική πινελιά του van Gogh και η έντονη χρωματική παλέτα, καθώς και οι συμβολικές και στιλιζαρισμένες μορφές του Gauguin, αντικατοπτρίζονται στα πρώιμα έργα του Μαρς. Το έργο του van Gogh, «Αστρονομική Νύχτα», και το «Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;» του Gauguin, προσφέρουν παραδείγματα της έντονης γλώσσας χρώματος και μορφής που θα χαρακτήριζε και τα έργα του Μαρς.

Το 1909, ο Marc συναντήθηκε με τον Wassily Kandinsky, με τον οποίο ανέπτυξε στενή φιλία και καλλιτεχνική συνεργασία. Μαζί ίδρυσαν το 1911 την καλλιτεχνική ομάδα «Der Blaue Reiter», η οποία πήρε το όνομά της από έναν πίνακα του Kandinsky. Η ομάδα, στην οποία ανήκαν επίσης καλλιτέχνες όπως ο August Macke, η Gabriele Münter και ο Alexej von Jawlensky, επιδίωκε μια πνευματική και αφηρημένη τέχνη που ξεπερνούσε την ορατή πραγματικότητα. Οι θεωρίες του Kandinsky σχετικά με την αφηρημένη τέχνη και την ψυχολογία των χρωμάτων είχαν βαθύ αντίκτυπο στον Marc, ο οποίος άρχισε να αποδίδει συμβολικές σημασίες στα χρώματα στα δικά του έργα. Το βιβλίο του Kandinsky «Über das Geistige in der Kunst» και τα έργα του όπως η «Komposition VII» αποτελούν παραδείγματα αυτής της κοινής αναζήτησης για μια βαθύτερη σημασία στην τέχνη.

Οι απεικονίσεις του Marcs, όπως το «Μπλε άλογο I» (1911) και «Ο Τίγρης» (1912), χαρακτηρίζονται από μια ζωντανή παλέτα χρωμάτων και μια έντονη συναισθηματική έκφραση. Θεωρούσε τα ζώα καθαρά και πνευματικά όντα και τα χρησιμοποίησε ως σύμβολα για έναν αρμονικό και ειρηνικό κόσμο. Αυτή η συμβολική και η στιλιζαρισμένη απεικόνιση των ζώων θυμίζει τα έργα του Henri Rousseau, του οποίου η αφελής και φανταστική ζωγραφική επίσης υμνούσε τον κόσμο των ζώων. Το «Ονειρο» του Rousseau παρουσιάζει έναν παρόμοιο μαγικό και ειδυλλιακό κόσμο όπως οι ζωγραφιές των ζώων του Marcs.

Ένας ακόμη σημαντικός αντίκτυπος στο έργο του Μαρξ ήταν ο κυβισμός, ειδικά τα έργα του Πάμπλο Πικάσο και του Ζορζ Μπρακ. Ο κυβισμός, που διαμέριζε αντικείμενα σε γεωμετρικά σχήματα, ενέπνευσε τον Μαρξ να απλοποιήσει τις δομές των συνθέσεών του και να διασπάσει τα ζώα σε αφηρημένα, γεωμετρικά σχήματα. Αυτή η τεχνική εμφανίζεται σε έργα όπως «Αλεπούδες» (1913) και «Ζωικά πεπρωμένα» (1913/14), όπου τα ζώα παρουσιάζονται σε δυναμικά, θρυμματισμένα σχήματα. Ο αντίκτυπος του «Les Demoiselles d’Avignon» του Πικάσο και ο αναλυτικός κυβισμός του Μπρακ είναι εμφανείς σε αυτά τα έργα. Επίσης, ο Φερνάν Λεζέ, των μηχανικών και έντονα χρωματισμένων συνθέσεών του που δείχνουν σύνδεση με τα μεταγενέστερα έργα του Μαρξ, επηρέασε αυτή την εξέλιξη.

Οι θεωρίες χρώματος του Marcs και η συμβολική χρήση των χρωμάτων επηρέασαν και τους Fauves, ιδιαίτερα τον Henri Matisse και τον André Derain, που επίσης χρησιμοποίησαν έντονα, εκφραστικά χρώματα για να επιτύχουν συναισθηματικές και ψυχολογικές επιδράσεις. Το έργο του Matisse «Ο χορός» δείχνει μια παρόμοια χρήση του χρώματος για την απεικόνιση ενέργειας και κίνησης, όπως και στα έργα του Marcs. Το έργο του Derain «Charing Cross Bridge» δείχνει πώς το χρώμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αποτυπώσει τη διάθεση και την ατμόσφαιρα ενός τόπου, παρόμοια με ό,τι έκανε ο Marc στα ζωγραφικά του έργα με ζώα και τοπία.

Η πνευματική διάσταση του έργου του Μαρξ θυμίζει τα συμβολιστικά έργα των Gustav Klimt και Odilon Redon. Τα διακοσμητικά-διακοσμητικά στοιχεία του Klimt και οι μυστικιστικές και οραματικές απεικονίσεις του Redon δείχνουν παραλληλισμούς με την αναζήτηση του Μαρξ για μια ανώτερη πραγματικότητα και πνευματικό βάθος. Και οι δύο καλλιτέχνες επηρέασαν τον Μαρξ στην προσπάθειά του να υπερβεί το ορατό και να επιτύχει ένα βαθύτερο επίπεδο νοήματος στην τέχνη του. Το "Der Kuss" του Klimt και το "Το μάτι, σαν παράξενο μπαλόνι, κινείται προς το άπειρο" του Redon προσφέρουν παραδείγματα αυτής της συμβολικής και μυστικιστικής βάθους, που βρίσκουμε και στα έργα του Μαρξ.

Η επιρροή του Marcs εκτείνεται και στην αφηρημένη τέχνη. Καλλιτέχνες όπως οι Piet Mondrian και Wassily Kandinsky υιοθέτησαν και ανέπτυξαν τις ιδέες του Marcs, απλοποιώντας περαιτέρω τις μορφές και μειώνοντάς τες σε καθαρά γεωμετρικά στοιχεία. Οι «Συνθέσεις» του Mondrian και οι «Αυτοσχεδιασμοί» του Kandinsky δείχνουν μια εξέλιξη των αρχών του Marcs σε αφηρημένη μορφή. Επίσης, ο Kasimir Malewitsch, ο ιδρυτής του σουπρεματισμού, ανέπτυξε παρόμοιες ιδέες, μειώνοντας την τέχνη στις πιο βασικές μορφές και χρώματα.

Ακόμα και στη σύγχρονη τέχνη, η επιρροή του Marc συνεχίζει να ζει. Καλλιτέχνες όπως ο Anselm Kiefer και ο Gerhard Richter έχουν ενσωματώσει στοιχεία από την συμβολική και θεωρητική χρήση χρώματος του Marc στα δικά τους έργα. Τα μεγάλης κλίμακας, συχνά σκοτεινά τοπία του Kiefer και τα αφηρημένα έργα ζωγραφικής του Richter δείχνουν πώς οι καινοτόμες τεχνικές και ιδέες του Marc ενσωματώθηκαν σε διάφορες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Τα «Margarethe» του Kiefer και τα «Abstract Paintings» του Richter αντικατοπτρίζουν τα βαθιά συναισθηματικά και θεωρητικά επίπεδα που εξερεύνησε ο Marc στα έργα του.

Συνοπτικά, ο Franz Marc παραμένει μια κεντρική φιγούρα στην ιστορία της τέχνης, με την επιρροή του να εκτείνεται σε πολλές κινήσεις και γενιές καλλιτεχνών. Η ικανότητά του να αιχμαλωτίζει τις περαστικές στιγμές του φωτός και του χρώματος επαναστατικοποίησε τη ζωγραφική και έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη τέχνη. Από τους εκφραστές μέχρι τους Fauves και τους αφηρημένους και σύγχρονους καλλιτέχνες, ο Marc έχει επαναπροσδιορίσει συνεχώς τα όρια του δυνατού στη ζωγραφική και παραμένει ζωντανή κληρονομιά στην τέχνη του 21ου αιώνα. Το έργο και οι καινοτόμες τεχνικές του Marc έχουν εμπνεύσει επίσης καλλιτέχνες όπως ο Marc Chagall, ο Paul Klee και ο Joan Miró, των οποίων τα πειράματα με το χρώμα και το σχήμα ανήκουν στην παράδοση των τολμηρών και επαναστατικών προσεγγίσεων του Marc.

Σχετικοί καλλιτέχνες με τον Franz Marc.
Βασίλι Καντέφσκι, Πωλ Κλέ, Αυγουστής Μακ, Γκαμπριέλ Μούντερ, Λιονέλ Φάινινγκερ, Αλεξέι Βον Γιαουλένσκι, Έρνστ Λούντιχ Κίρτνερ, Εμίλ Νόλντε, Μαξ Πετσάιν, Κάαρλ Σμίτ-Ρότλούφ, Έριχ Χέκελ, Όττο Μούλερ, Χайнριχ Καμπεντόνκ, Μαριάν Βον Βερεφκιν, Άλφρεντ Κούμιν, Έγκον Σχίλε, Όσκαρ Κοκόσκα, Χανς Άρπ, Ρόμπερτ Ντελανού, Σονιά Ντελανού, Πιέτ Μοντριάν, Φερνάν Léger, Μάρκ Σαγκάλ, Ζαν Άρπ, Ανρί Ρουσσώ, Ζωρζ Μπρακ, Πάμπλο Πικάσο, Αντρέ Ντερεν, Ανρί Ματίς, Ραούλ Ντυφ

Πληροφορίες αποστολής:
Τυλίγουμε εκτυπώσεις σε σταθερές ρολλούς από σκληρό χαρτόνι, τις περιτυλίγουμε με κυματοειδές χαρτί και τις αποστέλλουμε σε ειδικά, πολύ ανθεκτικά κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής.

Σχετικά με εμάς
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.