Pablo Picasso (1881-1973) - Dove of Peace - Friedenstaube, 1961 - Colombe Bleue - 80 x 60 cm

- Εμβληματική εκτύπωση τέχνης του Pablo Picasso σε μέγεθος 60 x 80 εκ. με τίτλο Colombe Bleue. Το έργο είναι υψηλής ποιότητας offset σε σταθερό χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.

- τυπωμένο και εκδομένο περίπου 1990-2010
Το Blatt προέρχεται απευθείας από τον Kunstverlag.

- Καλλιτέχνης: Pablo Picasso
Colombe Bleue
Τέχνη: Αφίσα καλλιτεχνικής εκτύπωσης
Τεχνική: Εκτύπωση offset
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Διαστάσεις φύλλου: 60 x 80 εκ.
Κατάσταση: Νέο, άψογα διατηρημένο.
- Πηγή: Kunstverlag
Εποχή: Κλασική Μοντέρνα
Εθνικότητα: Ισπανική τέχνη

Pablo Picasso
Ο Πάμπλο Πικάσο, γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα της Ισπανίας και νεκρός στις 8 Απριλίου 1973 στο Μουζέν της Γαλλίας, ήταν ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ως συνιδρυτής του κυβισμού και δημιουργός πολυάριθμων επαναστατικών έργων τέχνης, ο Πικάσο άσκησε καθοριστική επιρροή στη σύγχρονη τέχνη. Η ευελιξία και η καινοτόμος δύναμή του εκτείνονταν στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη χαρακτική, την κεραμική και τη σκηνογραφία.

Ο Πικάσο ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη Λα Κορούνια και τη Βαρκελώνη πριν μετακομίσει στη Μαδρίτη και αργότερα στο Παρίσι. Στο Παρίσι, τότε το κέντρο του κόσμου της τέχνης, ήρθε σε επαφή με τα έργα του Πολ Σεζάν, του Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ και των ιμπρεσιονιστών, οι επιρροές των οποίων είναι εμφανείς στα πρώιμα έργα του. Η δομική προσέγγιση του Σεζάν και το πειραματικό χρωματικό σχήμα των ιμπρεσιονιστών άσκησαν βαθιά επιρροή στην εξέλιξη του Πικάσο. Το έργο του Σεζάν "Mont Sainte-Victoire" και τα έργα του Τουλούζ-Λωτρέκ, όπως το "At the Moulin Rouge", επηρέασαν το πρώιμο καλλιτεχνικό όραμα του Πικάσο.

Ένα σημαντικό σημείο καμπής στην καριέρα του Πικάσο ήταν η Μπλε Περίοδος (1901-1904), η οποία χαρακτηρίζεται από μελαγχολικά θέματα και μπλε αποχρώσεις. Αυτά τα έργα, όπως «Ο Γέρος Κιθαρίστας» (1903), αντανακλούν το συναισθηματικό βάθος και την εκφραστικότητα που συναντώνται και στα έργα του Βίνσεντ βαν Γκογκ και του Έντβαρντ Μουνκ. Η «Έναστρη Νύχτα» του Βαν Γκογκ και η «Κραυγή» του Μουνκ εμφανίζουν μια παρόμοια έντονη συναισθηματική απήχηση. Η Μπλε Περίοδος σηματοδότησε την βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης και των δεινών της από τον Πικάσο, παρόμοια με τα υπαρξιακά θέματα στα έργα της Κέτε Κόλβιτς.

Η αποφασιστική ρήξη με την παραδοσιακή αναπαράσταση ήρθε με την ανάπτυξη του Κυβισμού, τον οποίο ο Πικάσο ανέπτυξε μαζί με τον Ζωρζ Μπρακ από το 1907 και μετά. Ένα βασικό έργο αυτής της περιόδου είναι οι «Δεσποινίδες της Αβινιόν» (1907), οι οποίες διασπούν την ανθρώπινη φιγούρα σε γωνιώδεις, γεωμετρικές μορφές και άνοιξαν τον δρόμο για το κίνημα του Κυβισμού. Ο Κυβισμός επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Φερνάν Λεζέ και Ζουάν Γκρι, οι οποίοι έγιναν και οι δύο σημαντικοί εκπρόσωποι αυτού του κινήματος. «Η πόλη» του Λεζέ και το «Πορτρέτο του Πάμπλο Πικάσο» του Γκρι είναι εμβληματικά έργα του Κυβισμού. Το έργο του Πικάσο και του Μπρακ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επηρέασε επίσης καλλιτέχνες όπως ο Ρομπέρ Ντελωνέ και ο Φράνσις Πικαμπία, οι οποίοι ενσωμάτωσαν τον Κυβισμό στο δικό τους, συχνά πολύχρωμο και δυναμικό στυλ.

Τη δεκαετία του 1920, ο Πικάσο ενδιαφέρθηκε για τον Σουρεαλισμό, δημιουργώντας έργα εμπνευσμένα από τα όνειρα και το υποσυνείδητο. Αυτή η περίοδος της καριέρας του δείχνει την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Χουάν Μιρό και ο Σαλβαδόρ Νταλί, των οποίων οι σουρεαλιστικές απεικονίσεις του ασυνείδητου και του ονειρικού κόσμου παρουσιάζουν παραλληλισμούς με το έργο του Πικάσο. Το «Καρναβάλι του Αρλεκίνου» του Μιρό και το «Η Επιμονή της Μνήμης» του Νταλί είναι εμβληματικά σουρεαλιστικά έργα που εξερευνούν παρόμοια θέματα και τεχνικές. Τα έργα των Μαξ Ερνστ και Ρενέ Μαγκρίτ, τα οποία δίνουν έμφαση στο σουρεαλιστικό και το ονειρικό, καταδεικνύουν επίσης μια πνευματική συγγένεια με τα σουρεαλιστικά πειράματα του Πικάσο.

Το μνημειώδες έργο του Πικάσο «Γκερνίκα» (1937) αποτελεί μια ισχυρή πολιτική δήλωση κατά του πολέμου και της καταστροφής. Απεικονίζοντας τον βομβαρδισμό της πόλης Γκερνίκα κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο πίνακας συνδυάζει κυβιστικά και σουρεαλιστικά στοιχεία για να δημιουργήσει μια στοιχειωτική καταγγελία βίας και καταπίεσης. Αυτό το έργο ευθυγραμμίζεται με το πολιτικά εμπλεκόμενο έργο καλλιτεχνών όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα και ο Χοσέ Κλεμέντε Ορόζκο, των οποίων οι τοιχογραφίες μεταφέρουν επίσης έντονα κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα. Ο «Άνθρωπος στο Σταυροδρόμι» του Ριβέρα και ο «Προμηθέας» του Ορόζκο αποτελούν παραδείγματα της χρήσης της τέχνης ως μέσου κοινωνικού και πολιτικού σχολιασμού. Η Γκερνίκα επηρέασε επίσης καλλιτέχνες όπως ο Φράνσις Μπέικον, του οποίου οι σκοτεινές και παραμορφωμένες φιγούρες μεταφέρουν παρόμοια ένταση και συναίσθημα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Πικάσο επέστρεψε επανειλημμένα σε παραδοσιακά θέματα όπως πορτρέτα και νεκρές φύσεις, επανερμηνεύοντάς τα με καινοτόμους τρόπους. Τα πορτρέτα του της Ντόρα Μάαρ και της Μαρί-Τερέζ Βάλτερ αποκαλύπτουν μια βαθιά ψυχολογική πολυπλοκότητα και συναισθηματική ένταση που θυμίζει τα έργα των Έγκον Σίλε και Γκούσταβ Κλιμτ. Η «Αυτοπροσωπογραφία» του Σίλε και το «Πορτρέτο της Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ Α'» του Κλιμτ προσφέρουν γνώσεις για παρόμοια ψυχολογικά και συναισθηματικά βάθη. Η χρήση του χρώματος και της φόρμας σε αυτά τα πορτρέτα παραλληλίζεται με τις εκφραστικές και συμβολικές απεικονίσεις της Φρίντα Κάλο, της οποίας τα αυτοπροσωπογραφίες εμβαθύνουν επίσης στον προσωπικό και συναισθηματικό της κόσμο.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Πικάσο συνέχισε να πειραματίζεται με διαφορετικά στυλ και τεχνικές. Τα έργα του από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, όπως η σειρά "Ζωγράφος και Μοντέλο" και οι παραλλαγές "Las Meninas", καταδεικνύουν μια συνεχή αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης και μια ενασχόληση με την ιστορία της τέχνης. Αυτά τα έργα συνδιαλέγονται με κλασικούς δασκάλους όπως ο Ντιέγκο Βελάθκεθ και ο Ρέμπραντ, τα έργα των οποίων ο Πικάσο ερμήνευσε και ανέπτυξε με μοναδικούς τρόπους. Τα "Las Meninas" του Βελάθκεθ και η "Νυχτερινή Περίπολος" του Ρέμπραντ είναι εμβληματικά έργα που ενέπνευσαν το μεταγενέστερο έργο του Πικάσο. Η ερμηνεία κλασικών θεμάτων μπορεί επίσης να βρεθεί στα έργα των Ντέιβιντ Χόκνεϊ και Άνσελμ Κίφερ, οι οποίοι ενσωματώνουν ιστορικές και καλλιτεχνικές αναφορές στα σύγχρονα έργα τους.

Η επιρροή του Πικάσο εκτείνεται σε πολλές γενιές καλλιτεχνών και κινημάτων. Καλλιτέχνες όπως ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ και ο Τζάσπερ Τζονς ενσωμάτωσαν στοιχεία της στυλιστικής ποικιλομορφίας και καινοτομίας του Πικάσο στα δικά τους έργα. Τα πολύχρωμα και πειραματικά τοπία του Χόκνεϊ και οι εμβληματικές απεικονίσεις της αμερικανικής σημαίας και των αριθμών από τον Τζονς καταδεικνύουν το εύρος της επιρροής του Πικάσο. Σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Τζεφ Κουνς και ο Ντάμιεν Χιρστ, γνωστοί για το προκλητικό και εμβληματικό τους έργο, αναφέρονται επίσης στις πρωτοποριακές προσεγγίσεις του Πικάσο. Τα έργα «Balloon Dog» του Κουνς και «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» του Χιρστ αντικατοπτρίζουν τη συνεχή εξερεύνηση της υλικότητας και της έννοιας που ο Πικάσο προέβλεπε σε όλες τις πολυάριθμες καλλιτεχνικές του φάσεις.

Συνοψίζοντας, ο Πάμπλο Πικάσο παραμένει μια κεντρική προσωπικότητα στην ιστορία της τέχνης, η επιρροή της οποίας εκτείνεται σε πολλά κινήματα και γενιές καλλιτεχνών. Η ικανότητά του να συνδυάζει ποικίλα στυλ και τεχνικές και να εξερευνά συνεχώς νέους δρόμους καλλιτεχνικής έκφρασης τον καθιστά ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες παγκοσμίως. Από τους ιμπρεσιονιστές μέχρι τους κυβιστές, τους σουρεαλιστές και τα σύγχρονα είδωλα του κόσμου της τέχνης, ο Πικάσο επαναπροσδιορίζει συνεχώς τα όρια του εφικτού και παραμένει μια ζωντανή κληρονομιά στην τέχνη του 21ου αιώνα.

Πληροφορίες για την αποστολή
Τυλίγουμε εκτυπώσεις σε σταθερές ρολλούς από σκληρό χαρτόνι, τις περιτυλίγουμε με κυματοειδές χαρτί και τις αποστέλλουμε σε ειδικά, πολύ ανθεκτικά κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής.

Σχετικά με εμάς
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.


Δεν πραγματοποιείται αποστολή στις Κανάριες Νήσους, Ταιβάν.