Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Όμορφη, εκφραστική τέχνη εκτύπωσης του Wassily Kandinsky με διαστάσεις 40 x 50 εκατοστά, με τίτλο Τετράγωνα κύκλοι. Το έργο είναι υψηλής ποιότητας εκτύπωση σε παχύ χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.

Καλλιτέχνης: Wassily Kandinsky
Τετράγωνοι κύκλοι
Τέχνη: Τυπωμένο έργο
Τεχνική: Εκτύπωση σε σκληρό χαρτί
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Μέγεθος φύλλου: 40 x 50 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Καταγωγή: Kunstverlag
Εποχή: Εξπρεσιονισμός
Εθνικότητα: Ρωσική τέχνη

Βασίλι Καντίνσκι
Ο Βασίλι Καντίνσκι, γεννημένος το 1866 στη Μόσχα και νεκρός το 1944 στο Νεϊγί-συρ-Σεν της Γαλλίας, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος αλλά και θεωρητικός της τέχνης, του οποίου τα γραπτά για το χρώμα και τη μορφή άσκησαν διαρκή επιρροή στον κόσμο της τέχνης. Ο Καντίνσκι πίστευε στην πνευματική δύναμη της τέχνης και έβλεπε την αφηρημένη ζωγραφική ως έναν τρόπο έκφρασης συναισθηματικών και πνευματικών αληθειών πέρα από τον ορατό κόσμο.

Ο Καντίνσκι ξεκίνησε την καριέρα του σχετικά αργά. Αφού αρχικά σπούδασε νομική, αφιερώθηκε στη ζωγραφική μόλις στην ηλικία των 30 ετών. Αφού σπούδασε στο Μόναχο και μια αρχική καλλιτεχνική φάση επηρεασμένη από την Αρ Νουβό και τη ρωσική λαϊκή τέχνη, ο Καντίνσκι στράφηκε στην αφηρημένη τέχνη. Τα πρώτα του έργα εξακολουθούν να εμφανίζουν αναπαραστατικά στοιχεία, αλλά σε αυτά αρχίζει ήδη να απομακρύνεται από την ρεαλιστική αναπαράσταση και αντ' αυτού χρησιμοποιεί το χρώμα και τη φόρμα ως αυτόνομα μέσα έκφρασης.

Το 1911, ο Καντίνσκι και ο Φραντς Μαρκ ίδρυσαν την καλλιτεχνική ομάδα «Ο Γαλάζιος Καβαλάρης», μια χαλαρή ένωση εξπρεσιονιστών καλλιτεχνών που περιλάμβανε επίσης τους Πάουλ Κλέε, Άουγκουστ Μάκε και Γκαμπριέλε Μύντερ. Η ομάδα τόνιζε την πνευματική και συναισθηματική δύναμη της τέχνης και θεωρούσε το χρώμα ως κεντρικό μέσο απεικόνισης εσωτερικών, πνευματικών καταστάσεων. Οι πίνακες του Καντίνσκι αυτής της περιόδου, όπως η «Σύνθεση V» (1911) και η «Εντύπωση III (Συναυλία)» (1911), χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα και μια αυξανόμενη απόκλιση από την εικονιστική αναπαράσταση. Αυτά τα έργα σηματοδοτούν την πορεία του Καντίνσκι προς την πλήρη αφαίρεση.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι είναι η «Σύνθεση VII» (1913), ένας μεγάλης κλίμακας, πολύπλοκος πίνακας που χαρακτηρίζεται από μια πυκνή συνύφανση μορφών, γραμμών και χρωμάτων. Αυτό το έργο καταδεικνύει την επιθυμία του να συνδέσει τη μουσική και τη ζωγραφική. Ο Καντίνσκι πίστευε ότι η τέχνη, όπως και η μουσική, δεν βασίζεται στην αναπαράσταση του εξωτερικού κόσμου για να μεταφέρει συναισθηματικό και πνευματικό περιεχόμενο. Σε αυτό το πλαίσιο, επινόησε τον όρο «εσωτερικός ήχος», ο οποίος περιγράφει την ιδέα ότι οι αφηρημένες μορφές και τα χρώματα μπορούν να προκαλέσουν συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις στον θεατή.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Καντίνσκι επέστρεψε στη Ρωσία, όπου εργάστηκε ως πολιτιστικός αξιωματούχος. Ωστόσο, η επαναστατική πολιτική τέχνης στην πρώιμη Σοβιετική Ένωση δεν ανταποκρινόταν στις ιδέες του, και έτσι εγκατέλειψε τη χώρα το 1921. Μετακόμισε στη Γερμανία και, από το 1922, δίδαξε στο Μπάουχαους, μία από τις σημαντικότερες σχολές τέχνης και design της σύγχρονης εποχής. Στο Μπάουχαους, ο Καντίνσκι συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Πάουλ Κλέε, ο Λάιονελ Φάινινγκερ και ο Λάσλο Μόχολι-Νάγκι, αναπτύσσοντας περαιτέρω τις θεωρίες του για τη γεωμετρία και το χρώμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης, τα έργα του έγιναν ολοένα και πιο γεωμετρικά, όπως στο "Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε" (1925), όπου τοποθέτησε απλά γεωμετρικά σχήματα όπως κύκλους, τρίγωνα και γραμμές σε μια αρμονική, πολύχρωμη σύνθεση.

Μετά το κλείσιμο του Μπάουχαους από τους Ναζί το 1933, ο Καντίνσκι μετακόμισε στη Γαλλία, όπου έζησε μέχρι τον θάνατό του. Στα μεταγενέστερα έργα του, όπως η «Σύνθεση Χ» (1939), επέστρεψε σε πιο ελεύθερες, οργανικές μορφές, αλλά τις συνδύασε με τις σαφείς γεωμετρικές δομές που είχε αναπτύξει στο Μπάουχαους.

Η επιρροή του Καντίνσκι στη μοντέρνα τέχνη δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ως πρωτοπόρος της αφαίρεσης και σημαντικός θεωρητικός, επηρέασε γενιές καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών όπως ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Μαρκ Ρόθκο, καθώς και εκπροσώπους της ζωγραφικής Χρωματικού Πεδίου και της γεωμετρικής αφαίρεσης. Τα γραπτά του, ιδιαίτερα τα "On the Spiritual in Art" (1911) και "Point and Line to Plane" (1926), παραμένουν θεμελιώδη για την κατανόηση της μοντέρνας τέχνης και τη σημασία του χρώματος και της μορφής ως μέσου έκφρασης.

Συνοψίζοντας, ο Βασίλι Καντίνσκι παραμένει μια βασική προσωπικότητα στην τέχνη του 20ού αιώνα, του οποίου τα έργα και οι θεωρίες έφεραν επανάσταση στην έννοια της αφαίρεσης στη ζωγραφική. Η πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν χρειάζεται να απεικονίζει τον ορατό κόσμο, αλλά μπορεί να εκφράσει εσωτερικές, πνευματικές πραγματικότητες παραμένει μια από τις κεντρικές κληρονομιές της σύγχρονης τέχνης.

Σερφάροντες καλλιτέχνες:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Πληροφορίες αποστολής:
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερές ρολές από σκληρό χαρτόνι, τις περιτυλίγουμε με κυματοειδές χαρτί και τις αποστέλλουμε σε σταθερά κουτιά με αριθμό παρακολούθησης.

Σχετικά με εμάς:
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.

Δεν αποστέλλεται στις Καναρίους, στην Ταϊβάν -