Paul Klee - Motiv aus Hammamet, 1914 - Artprint - 73 x 60 cm

Όμορφος, εκφραστικός πίνακας του Paul Klee με διάσταση 73 x 60 εκ. με τον τίτλο "Κίνητρο από το Χαμάμετ», 1914. Το έργο είναι υψηλής ποιότητας offset εκτύπωση σε σκληρό χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.

Καλλιτέχνης: Πωλ Κλέ
Τίτλος: Μοτίβο από την Αμμάμερ, 1914
Τέχνη: Τυπωμένο έργο
Τεχνική: Τυπωστική ανισόπεδη
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Μέγεθος φύλλου: 73 x 60 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Προέλευση: Art Publisher
Εποχή: Κλασικός Μοντερνισμός
Εθνικότητα: Γερμανική τέχνη

Paul Klee:
Ο Πολ Κλέε, γεννημένος στις 18 Δεκεμβρίου 1879 στο Μούνχενμπουκεσέ, Ελβετία, και απεβίωσε στις 29 Ιουνίου 1940 στο Μουράλτο, Ελβετία, συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της μοντέρνας εποχής. Γνωστός για τα ποικίλα στυλ και τεχνικές του, ο Κλέε άσκησε βαθιά επιρροή στον κόσμο της τέχνης τον 20ό αιώνα. Τα έργα του, συχνά εμπνευσμένα από τη μουσική, την ποίηση και τη νήπια φαντασία, συνδυάζουν αφηρημένες μορφές με εικονικά στοιχεία και δημιουργούν μια μοναδική εικαστική γλώσσα, που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες μετά από αυτόν.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση του Κλει ξεκίνησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου διδάχτηκε μεταξύ άλλων από τον Φραντς φον Στουκ. Στα πρώτα χρόνια του, ο Κλει επηρεάστηκε έντονα από τη συμβολική τέχνη και την γραφιστική του Art Nouveau. Καλλιτέχνες όπως ο Γκουστάβ Κλιμτ και ο Όμπρεϊ Μπέρντσλι, των οποίων τα διακοσμητικά και γραμμικά στοιχεία στιλ επανεμφανίζονται στα έργα του Κλει, διαμόρφωσαν την εξέλιξή του. Η γραμμική δόμηση και η διακόσμηση στα πρώτα έργα του Κλει θυμίζουν έντονα τα έργα των Κλιμτ και Μπέρντσλι.

Ένα σημαντικό σημείο καμπής στην καριέρα του Κλε ήταν η συνάντησή του με την κίνηση τηςavant-garde «Ο Μπλε Ιππότης» στο Μόναχο, στην οποία εντάχθηκε το 1911. Υπό την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Βασίλι Καντάσκυ και ο Φράντς Μαρ, που υποστήριζαν μια νέα πνευματική τέχνη, άρχισε ο Κλε να στρέφεται πιο έντονα προς την αφαίρεση. Οι σκέψεις του Καντάσκυ σχετικά με το χρωματικό συμβολισμό και την αφηρημένη σύνθεση, καθώς και οι ζωγραφιές ζώων του Μαρ με ζωντανή χρωματική παλέτα και συμβολική σημασία, είχαν βαθύ αντίκτυπο στο έργο του Κλε.

Μια άλλη σημαντική επιρροή στη τέχνη του Κλε ήταν η κυβιστική κίνηση, υπό την ηγεσία του Πάμπλο Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ. Ο κυβισμός, που διαμέριζε αντικείμενα σε γεωμετρικές μορφές, ενέπνευσε τον Κλε να διερευνήσει πολύπλοκες χωρικές δομές στα έργα του. Η ικανότητα του Κλε να ενοποιεί διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα φαίνεται στην προτίμησή του για το παιχνίδι με την προοπτική και τη μορφή. Ο Φερνάν Λεζέρ και ο Χουάν Γκρις, άλλοι σημαντικοί κυβιστές, συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη της αφηρημένης εικαστικής του γλώσσας.

Το ταξίδι του Κλή σε Tunesία το 1914 σηματοδότησε μια ακόμη σημαντική στιγμή στην καλλιτεχνική του εξέλιξη. Τα έντονα χρώματα και το καθαρό φως της Βοράς Αφρικής ενέπνευσαν τον Κλή σε μια σειρά υδατογραφιών και πινάκων, που θεωρούνται κορυφαία σημεία του έργου του. Αυτές οι εργασίες, που συχνά αποκαλούνται «Υδατογραφίες της Τυνησίας», παρουσιάζουν μια φωτεινή χρωματικότητα και μια ιδιαίτερη διαύγεια, που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη μετέπειτα δουλειά του. Αυτή η χρωματική έκρηξη θυμίζει τα έργα του Ανρί Μαντέιν, των οποίων τα φωτεινά χρώματα και οι εκφραστικές μορφές απ�υπνευσαν μια παρόμοια ζωτικότητα.

Καθ' όλη τη διάρκεια της παραμονής του στο Bauhaus στο Weimar και το Dessau από το 1921 έως το 1931, όπου δίδασκε, ο Klee ανέπτυξε περαιτέρω τις θεωρίες του για το χρώμα και το σχήμα. Στο Bauhaus, εργάστηκε δίπλα σε καλλιτέχνες όπως οι László Moholy-Nagy και Lyonel Feininger, των οποίων οι πειραματικές προσεγγίσεις και διατομεακές μέθοδοι εμπλούτισαν τις δικές του μεθόδους. Τα πειράματα του Moholy-Nagy με το φως και τη φωτογραφία και οι κυβιστικές αστικές εικόνες του Feininger έδειξαν παρόμοιες προσπάθειες για μια νέα, μοντέρνα γλώσσα τέχνης. Άλλοι καλλιτέχνες του Bauhaus, όπως οι Josef Albers, Anni Albers και Johannes Itten, επηρέασαν και επηρεάστηκαν από τα έργα του Klee. Η επιρροή του Klee στη θεωρία του χρώματος και τις τεχνικές σύνθεσης είναι εμφανής στα έργα τους. Η σειρά «Αφιέρωμα στο τετράγωνο» του Josef Albers δείχνει μια συστηματική διερεύνηση της αλληλεπίδρασης των χρωμάτων, η οποία αποδίδεται στην διδασκαλία του Klee στο Bauhaus.

Οι Σουρεαλιστές, μεταξύ των οποίων καλλιτέχνες όπως ο Τζοάν Μιρό και ο Μάξ Έρνστ, εμπνεύστηκαν επίσης από τα φανταστικά και ονειρικά έργα του Klee. Οι βιομορφικές μορφές του Μιρό και οι πειραματικές τεχνικές του Έρνστ δείχνουν πόσο έντονα επηρέασαν τα έργα του Klees το σουρεαλιστικό κίνημα. Και οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονταν το ενδιαφέρον με τον Klee για την εξερεύνηση του ασυνείδητου και της τύχης. Ο Salvador Dalí και ο René Magritte, άλλοι εξέχοντες σουρεαλιστές, παρουσίασαν στα έργα τους παρόμοιες προσεγγίσεις στην εξερεύνηση του ονειρικού κόσμου και του ασυνείδητου.

Ακόμη και οι Αφηρημένοι Εκφραστές, ειδικότερα καλλιτέχνες όπως ο Jackson Pollock και ο Mark Rothko, αντλούσαν έμπνευση από το έργο του Klees. Τα Action Paintings του Pollock και οι συνθέσεις χρωματικών πεδίων του Rothko αντιπροσωπεύουν την αυθόρμητη προσέγγιση του Klees στην τέχνη και την ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά συναισθηματική αντήχηση. Οι δυναμικές γραμμές του Pollock και τα μελετητικά χρωματικά πεδία του Rothko βρίσκονται σε καλλιτεχνικό διάλογο με τις αφηρημένες και συχνά πνευματικές συνθέσεις του Klees. Ο Willem de Kooning και ο Barnett Newman, δύο ακόμη βασικά πρόσωπα του Αφηρημένου Εκφραστισμού, έδειξαν επίσης τις επιδράσεις του έργου του Klees στην τέχνη τους.

Στη σύγχρονη τέχνη, καλλιτέχνες όπως ο Gerhard Richter και ο Sigmar Polke συνέχισαν το πνεύμα του πειραματισμού του Κλει. Η ποικιλομορφία του Richter και η διερεύνηση διαφόρων στιλ και τεχνικών αντικατοπτρίζουν το δικό του καλλιτεχνικό ταξίδι. Τα παιχνιδιάρικα και συχνά ειρωνικά έργα του Polke δείχνουν μια παρόμοια ελευθερία και διάθεση για πειραματισμό. Άλλοι σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Anselm Kiefer και ο Georg Baselitz έχουν ενσωματώσει την επιρροή του Klees στα πολύπλοκα και συχνά επιβλητικά έργα τους.

Η επιρροή του Klees εκτείνεται επίσης στη γλυπτική και στην εγκατάσταση. Καλλιτέχνες όπως ο Alexander Calder και ο Jean Tinguely, που δημιούργησαν κινητικά γλυπτά, εμπνεύστηκαν από τον παιχνιδιάρικο και συχνά χιουμοριστικό τρόπο του Klees με τη μορφή και την κίνηση. Τα κινητά του Calders και οι μηχανολογικές εγκαταστάσεις του Tinguely αντικατοπτρίζουν την ιδέα του Klees για το δυναμικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο έργο τέχνης. Η Louise Bourgeois και ο Richard Serra, γνωστοί για το συναισθηματικό βάθος και τη δομική πολυπλοκότητά τους, δείχνουν επίσης ίχνη της επιρροής του Klees.

Στον χώρο της αφηρημένης τέχνης, καλλιτέχνες όπως η Μπρίτζετ Ράιλι και ο Έλσγουορθ Κέλι ανέπτυξαν περαιτέρω τις αρχές του Κλι για το χρώμα και το σχήμα. Τα έργα τέχνης Op-Art της Ράιλι, που δημιουργούν οπτικές ψευδαισθήσεις, και τα καθαρά, γεωμετρικά χρωματικά πεδία του Κέλι δείχνουν πώς οι θεωρίες του Κλι σχετικά με την αντίληψη και την αφαιρετική τέχνη συνεχίζουν να ζουν στη σύγχρονη τέχνη. Η Άγγελς Μαρτίν και ο Φρανκ Στέλλα, των οποίων τα έργα συχνά θεωρούνται ως μελετήσεις σε διαλογισμό και δομικό χαρακτήρα, αντανακλούν επίσης τις αρχές που ακολούθησε ο Κλι στην τέχνη του.

Ακόμα και στη цифровική τέχνη διακρίνεται η επιρροή του Klees. Καλλιτέχνες όπως οι Casey Reas και Joshua Davis χρησιμοποιούν αλγόριθμους και προγραμματισμό για να δημιουργήσουν γενετικά έργα τέχνης που θυμίζουν την πειραματική και συστημική προσέγγιση του Klees στην τέχνη. Αυτοί οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συνεχίζουν την κληρονομιά του Klees, αξιοποιώντας νέες τεχνολογίες και μέσα για να μεταφέρουν τις ιδέες του στον παρόντα χρόνο.

Ο Πωλ Κλέι παραμένει μια κεντρική φιγούρα στην ιστορία της τέχνης, των επιρροών της οποίας εκτείνονται σε πολλές κινήσεις και γενιές καλλιτεχνών. Η διαρκής αναζήτησή του για νέες μορφές έκφρασης και η ικανότητά του να συγχωνεύει διαφορετικά στυλ και τεχνικές τον καθιστούν μια απεριόριστη πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες παγκοσμίως. Από τους εξπρεσιονιστές έως τους σουρεαλιστές και μέχρι τους σύγχρονους εικονικούς ηγέτες της τέχνης, ο Κλέι έχει επανειλημμένα redefine τα όρια του δυνατού και παραμένει μια ζωντανή κληρονομιά στην τέχνη του 21ου αιώνα.

Πληροφορίες αποστολής:
Μαζεύουμε εκτυπώσεις σε στερεές σκληρές ρόλες, τις τυλίγουμε με κυματοειδές χαρτόνι και τις στέλνουμε σε ειδικά, πολύ σταθερά κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής.

Σχετικά με εμάς:
Δραστηριοποιούμαστε στο εμπόριο έργων τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και έχουμε μεγάλη εμπειρία στον επαγγελματικό χειρισμό και αποστολή έργων τέχνης.


Δεν αποστέλλεται στις Καναρίους, στην Ταϊβάν -