Joan Miro (1893-1983) - Bleu II - Artprint Offsetlithographie - 40 x 30 cmcm - Blau






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
| 10 € | ||
|---|---|---|
| 7 € | ||
| 6 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 121798 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Καλλιτέχνης: Joan Miro
Bleu II
Τύπος: Πόστερ, Τυπωμένο έργο τέχνης
Τέχνη: υψηλής ποιότητας εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Offset καλλιτεχνική εκτύπωση
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Συνολικό μέγεθος: 40 x 30 εκ.
Κατάσταση: σε πολύ καλή κατάσταση
Εκδότης: Kunstverlag
Ρεύμα: Εξπρεσιονισμός
Εποχή: Σύγχρονη Τέχνη
Εθνικότητα: Ισπανική Τέχνη
Πνευματικά δικαιώματα: UP, Universal Prints, Αμβούργο 1999, Εκτυπωμένο στη Γερμανία.
Joan Miró
Ο Joan Miró, ένας εξέχων εκπρόσωπος του σουρεαλισμού και της λυρικής αφαιρετικότητας, είναι γνωστός για τις ζωντανές, φανταστικές συνθέσεις του που συχνά εκπέμπουν μια παιχνιδιάρικη ελαφρότητα και παιδική αθωότητα. Τα έργα του, χαρακτηρίζονται από φωτεινά χρώματα, οργανικές μορφές και μια ισχυρή συμβολική εικαστική γλώσσα, έχουν βαθιά επηρεάσει την μοντέρνα τέχνη. Η τέχνη του Miró κινείται ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την απεικόνιση, δημιουργώντας μια δική του οπτική γλώσσα που είναι μοναδική στην απλότητα και το βάθος της.
Οι ρέουσες, βιομορφικές μορφές του Μιρός και η διαισθητική προσέγγισή του στην τέχνη θυμίζουν τα έργα του Wassily Kandinsky, ενός πρωτοπόρου της αφηρημένης ζωγραφικής, ο οποίος επίσης αναζητούσε μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ μουσικής, συναισθήματος και εικόνας. Και οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονταν την άποψη ότι η τέχνη υπερβαίνει το καθαρά οπτικό και μπορεί να αγγίξει βαθύτερα πνευματικά και συναισθηματικά στρώματα.
Τα σουρεαλιστικά, ονειρικά στοιχεία στα έργα του Miró μπορούν επίσης να συσχετιστούν με τα έργα του Salvador Dalí, αν και ο Miró στην προσέγγισή του είναι λιγότερο σκοτεινός και πολύ πιο παιχνιδιάρικος. Ενώ ο Dalí συχνά εργαζόταν με λεπτομερείς, ρεαλιστικές απεικονίσεις, ο Miró ανέπτυξε μια πιο απλοποιημένη, συμβολική εικαστική γλώσσα, η οποία ωστόσο είναι βαθιά ριζωμένη στον σουρεαλισμό.
Στη χρήση του φωτεινών χρωμάτων και των καθαρών, ορισμένων σχημάτων, ο Miró δείχνει μια στενή σύνδεση με τον Henri Matisse, του οποίου ο Fauvismus χαρακτηρίζεται από παρόμοιες αρχές σχετικά με το χρώμα και τη σύνθεση. Και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το χρώμα όχι μόνο ως διακοσμητικό στοιχείο, αλλά και ως κεντρικό μέσο έκφρασης, για να δημιουργήσουν συναισθήματα και ατμόσφαιρες.
Τα αφηρημένα και ταυτόχρονα έντονα συμβολικά έργα του Μιρός παρουσιάζουν επίσης παραλληλισμούς με τα έργα του Paul Klee, του οποίου η παιχνιδιάρικη, συχνά παιδική εικαστική γλώσσα είχε επίσης στόχο να μεταδώσει βαθύτερα νοήματα και καθολικές αλήθειες. Και οι δύο καλλιτέχνες συνδέονταν με μια τέχνη που απευθύνεται στο ασυνείδητο και το ποιητικό, χωρίς να εισέρχεται στα σκοτεινότερα μονοπάτια της ανθρώπινης ψυχής.
Τα έργα του Miró, που συχνά αποπνέουν ελαφρότητα και αυθορμητισμό, θυμίζουν επίσης τα έργα του Alexander Calder, του εφευρέτη της μορφής κινητής γλυπτικής. Ο Calder, ο οποίος, όπως και ο Miró, είχε προτίμηση για απλές, οργανικές μορφές και έντονα χρώματα, μοιραζόταν μαζί του το ενδιαφέρον για μια τέχνη που είναι οπτικά και απτικά εμπειρία.
Ένας ακόμη συγκριτικός παράγοντας θα μπορούσε να αναζητηθεί στα έργα του Marc Chagall, των ονειρικών, πολύχρωμων συνθέσεών του που επίσης αποτελούν ένα μείγμα πραγματικότητας και φαντασίας. Και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μια παρόμοια εικαστική γλώσσα για να δημιουργήσουν έναν κόσμο γεμάτο μαγεία και ποίηση, που ξεπερνά τα όρια του καθημερινού.
Στην αφαίρεση και στη διασκεδαστική χρήση του χώρου και της μορφής, το έργο του Miró δείχνει επίσης παραλληλισμούς με τα έργα του Piet Mondrian, αν και ο Miró ακολουθεί μια πολύ πιο ελεύθερη και οργανική προσέγγιση. Ενώ ο Mondrian βασιζόταν σε αυστηρές γεωμετρικές μορφές και πρωταρχικά χρώματα, ο Miró επέτρεπε μεγαλύτερη ελευθερία στη σύνθεση, συχνά με έναν αναρχικό, σχεδόν παιδικό, χιούμορ.
Η Μιρός Κουνστ, η οποία συχνά αναφέρεται ως «ποιητικός σουρεαλισμός», ανήκει επίσης σε μια παράδοση που φτάνει μέχρι τα έργα του Jean Arp, των οποίων οι βιομορφικές μορφές και η χρήση του τυχαίου στην τέχνη αντικατοπτρίζουν επίσης μια παιχνιδιάρικη και ταυτόχρονα βαθιά προσέγγιση. Και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν οργανικές μορφές και μια ορισμένη αποδόμηση για να αιχμαλωτίσουν την ουσία της κίνησης και της ζωής.
Ο Joan Miró παραμένει μια κεντρική φιγούρα στη μοντέρνα τέχνη, των έργων του οποίου η γενική συμβολική, η χρωματική λαμπρότητα και η ικανότητά του να συνδυάζει το παιχνιδιάρικο και το ποιητικό στην τέχνη συνεχίζουν να έχουν βαθιά επίδραση στους θεατές και τους καλλιτέχνες. Τα έργα του αποτελούν έκφραση ενός κόσμου όπου η φαντασία και η πραγματικότητα, η αφαιρετικότητα και η αναπαράσταση συγχωνεύονται με θαυμαστό τρόπο.
Πληροφορίες αποστολής:
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σκληρούς κυλίνδρους από χαρτόνι, τυλίγοντάς τες με κυψελωτό χαρτόνι.
Και αποστέλλετε σε ειδικά, πολύ ανθεκτικά κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.
Σχετικά με εμάς:
Ενεργούμε στον χώρο των έργων τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία.
στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.
Δεν αποστέλλεται στις Καναρίους, στην Ταϊβάν -
Ιστορία πωλητή
Καλλιτέχνης: Joan Miro
Bleu II
Τύπος: Πόστερ, Τυπωμένο έργο τέχνης
Τέχνη: υψηλής ποιότητας εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Offset καλλιτεχνική εκτύπωση
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Συνολικό μέγεθος: 40 x 30 εκ.
Κατάσταση: σε πολύ καλή κατάσταση
Εκδότης: Kunstverlag
Ρεύμα: Εξπρεσιονισμός
Εποχή: Σύγχρονη Τέχνη
Εθνικότητα: Ισπανική Τέχνη
Πνευματικά δικαιώματα: UP, Universal Prints, Αμβούργο 1999, Εκτυπωμένο στη Γερμανία.
Joan Miró
Ο Joan Miró, ένας εξέχων εκπρόσωπος του σουρεαλισμού και της λυρικής αφαιρετικότητας, είναι γνωστός για τις ζωντανές, φανταστικές συνθέσεις του που συχνά εκπέμπουν μια παιχνιδιάρικη ελαφρότητα και παιδική αθωότητα. Τα έργα του, χαρακτηρίζονται από φωτεινά χρώματα, οργανικές μορφές και μια ισχυρή συμβολική εικαστική γλώσσα, έχουν βαθιά επηρεάσει την μοντέρνα τέχνη. Η τέχνη του Miró κινείται ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την απεικόνιση, δημιουργώντας μια δική του οπτική γλώσσα που είναι μοναδική στην απλότητα και το βάθος της.
Οι ρέουσες, βιομορφικές μορφές του Μιρός και η διαισθητική προσέγγισή του στην τέχνη θυμίζουν τα έργα του Wassily Kandinsky, ενός πρωτοπόρου της αφηρημένης ζωγραφικής, ο οποίος επίσης αναζητούσε μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ μουσικής, συναισθήματος και εικόνας. Και οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονταν την άποψη ότι η τέχνη υπερβαίνει το καθαρά οπτικό και μπορεί να αγγίξει βαθύτερα πνευματικά και συναισθηματικά στρώματα.
Τα σουρεαλιστικά, ονειρικά στοιχεία στα έργα του Miró μπορούν επίσης να συσχετιστούν με τα έργα του Salvador Dalí, αν και ο Miró στην προσέγγισή του είναι λιγότερο σκοτεινός και πολύ πιο παιχνιδιάρικος. Ενώ ο Dalí συχνά εργαζόταν με λεπτομερείς, ρεαλιστικές απεικονίσεις, ο Miró ανέπτυξε μια πιο απλοποιημένη, συμβολική εικαστική γλώσσα, η οποία ωστόσο είναι βαθιά ριζωμένη στον σουρεαλισμό.
Στη χρήση του φωτεινών χρωμάτων και των καθαρών, ορισμένων σχημάτων, ο Miró δείχνει μια στενή σύνδεση με τον Henri Matisse, του οποίου ο Fauvismus χαρακτηρίζεται από παρόμοιες αρχές σχετικά με το χρώμα και τη σύνθεση. Και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το χρώμα όχι μόνο ως διακοσμητικό στοιχείο, αλλά και ως κεντρικό μέσο έκφρασης, για να δημιουργήσουν συναισθήματα και ατμόσφαιρες.
Τα αφηρημένα και ταυτόχρονα έντονα συμβολικά έργα του Μιρός παρουσιάζουν επίσης παραλληλισμούς με τα έργα του Paul Klee, του οποίου η παιχνιδιάρικη, συχνά παιδική εικαστική γλώσσα είχε επίσης στόχο να μεταδώσει βαθύτερα νοήματα και καθολικές αλήθειες. Και οι δύο καλλιτέχνες συνδέονταν με μια τέχνη που απευθύνεται στο ασυνείδητο και το ποιητικό, χωρίς να εισέρχεται στα σκοτεινότερα μονοπάτια της ανθρώπινης ψυχής.
Τα έργα του Miró, που συχνά αποπνέουν ελαφρότητα και αυθορμητισμό, θυμίζουν επίσης τα έργα του Alexander Calder, του εφευρέτη της μορφής κινητής γλυπτικής. Ο Calder, ο οποίος, όπως και ο Miró, είχε προτίμηση για απλές, οργανικές μορφές και έντονα χρώματα, μοιραζόταν μαζί του το ενδιαφέρον για μια τέχνη που είναι οπτικά και απτικά εμπειρία.
Ένας ακόμη συγκριτικός παράγοντας θα μπορούσε να αναζητηθεί στα έργα του Marc Chagall, των ονειρικών, πολύχρωμων συνθέσεών του που επίσης αποτελούν ένα μείγμα πραγματικότητας και φαντασίας. Και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μια παρόμοια εικαστική γλώσσα για να δημιουργήσουν έναν κόσμο γεμάτο μαγεία και ποίηση, που ξεπερνά τα όρια του καθημερινού.
Στην αφαίρεση και στη διασκεδαστική χρήση του χώρου και της μορφής, το έργο του Miró δείχνει επίσης παραλληλισμούς με τα έργα του Piet Mondrian, αν και ο Miró ακολουθεί μια πολύ πιο ελεύθερη και οργανική προσέγγιση. Ενώ ο Mondrian βασιζόταν σε αυστηρές γεωμετρικές μορφές και πρωταρχικά χρώματα, ο Miró επέτρεπε μεγαλύτερη ελευθερία στη σύνθεση, συχνά με έναν αναρχικό, σχεδόν παιδικό, χιούμορ.
Η Μιρός Κουνστ, η οποία συχνά αναφέρεται ως «ποιητικός σουρεαλισμός», ανήκει επίσης σε μια παράδοση που φτάνει μέχρι τα έργα του Jean Arp, των οποίων οι βιομορφικές μορφές και η χρήση του τυχαίου στην τέχνη αντικατοπτρίζουν επίσης μια παιχνιδιάρικη και ταυτόχρονα βαθιά προσέγγιση. Και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν οργανικές μορφές και μια ορισμένη αποδόμηση για να αιχμαλωτίσουν την ουσία της κίνησης και της ζωής.
Ο Joan Miró παραμένει μια κεντρική φιγούρα στη μοντέρνα τέχνη, των έργων του οποίου η γενική συμβολική, η χρωματική λαμπρότητα και η ικανότητά του να συνδυάζει το παιχνιδιάρικο και το ποιητικό στην τέχνη συνεχίζουν να έχουν βαθιά επίδραση στους θεατές και τους καλλιτέχνες. Τα έργα του αποτελούν έκφραση ενός κόσμου όπου η φαντασία και η πραγματικότητα, η αφαιρετικότητα και η αναπαράσταση συγχωνεύονται με θαυμαστό τρόπο.
Πληροφορίες αποστολής:
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σκληρούς κυλίνδρους από χαρτόνι, τυλίγοντάς τες με κυψελωτό χαρτόνι.
Και αποστέλλετε σε ειδικά, πολύ ανθεκτικά κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.
Σχετικά με εμάς:
Ενεργούμε στον χώρο των έργων τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία.
στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.
Δεν αποστέλλεται στις Καναρίους, στην Ταϊβάν -
