Joan Miró (1893-1983), after - Parler Seul - Lithographic licensed print -






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
| 40 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122630 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Λιθογραφία του Joan Miró (*)
Αυτό το έργο αναπαράγει μια από τις εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν αρχικά από τον Miró για την εικονογράφηση του βιβλίου ποιημάτων «Parler Seul» (**) (Μιλώντας μόνος), γραμμένο από τον Tristan Tzara το 1947.
Εκδόθηκε από τη Maeght Editeur το 2004.
Πραγματοποιήθηκε σε χαρτί Vellum από βαμβάκι υψηλής γραμμαριότητας.
Σφραγισμένη με πλάκα.
Σφραγίδα του εκδότη και της Διαδοχής Miró στην πίσω πλευρά του φύλλου.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).
Προδιαγραφές
Διαστάσεις υποστήριξης: 60 x 45 εκ.
- Διαστάσεις εικόνας: 42 x 33 εκ.
Έτος 2004
Έκδοση: 1000 τεμ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαίσιο ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντα σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, επομένως διατηρείται σε άψογη κατάσταση).
Το έργο θα χειριστείται προσεκτικά και θα συσκευαστεί σε επίπεδη ενισχυμένη χαρτόκουτα. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης πλήρη ασφάλεια για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κανένα κόστος για τον αγοραστή.
(*) Joan Miró (1893-1983) γεννήθηκε στη Βαρκελώνη, όπου μεγάλωσε και άρχισε τις καλλιτεχνικές σπουδές του. Πήγε στην ακαδημία La Llotja ενάντια στη θέληση των γονιών του, που ήθελαν να εργάζεται με έναν πιο παραδοσιακό τρόπο. Αργότερα σπούδασε στην Escola d'Art του Francesc Galí και γνώρισε τους Fauves και τους κυβιστές.
Τα συναισθηματικά του τοπία, αυτά που θα τον διαμορφώσουν ως άτομο και καλλιτέχνη, είναι ουσιαστικά το Μον-Ρουαγιάλ, το Παρίσι, η Μαγιόρκα και αργότερα το Νέα Υόρκη και η Ιαπωνία. Το Μον-Ρουαγιάλ, μια μικρή πόλη στη περιφέρεια του Baix Camp, θα αποτελέσει το αντίβαρο στην πνευματική αναταραχή που ζει στο Παρίσι, όπου μετακόμισε στα τέλη της δεκαετίας του '20 μαζί με τους σουρεαλιστές ποιητές και τους πιο δημιουργικούς καλλιτέχνες της εποχής του. Εκεί συναντήθηκε με τους Άρπ, Μαγκρίτ, Μπρανκούζι και Τζιακομέτι και εκθέτει μαζί με τον Νταλί, τον Τανγκί, τη Μπερέτ Όπενχαϊμ και τον Μάξ Έρνστ σε διάφορες εκθέσεις για τον ντα-ντό και το σουρεαλισμό.
Το ερέθισμα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού το ανακάλυψε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του σαράντα. Αργότερα, το 1956, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Joan Miró θα εγκαταλείψει την εξορία του στη Γαλλία και θα εγκατασταθεί στη Μαδρίτη, χώρο καταφυγίου και εργασίας, όπου ο φίλος του Josep Lluís Sert θα σχεδιάσει το εργαστήριο που πάντα ονειρευόταν. Εκεί εστιάστηκε στη δουλειά με γλυπτά και κεραμικά, μέχρι τον θάνατό του το 1983.
Η ρίζωσή του στο τοπίο του Mont-roig πρώτα και στη συνέχεια στη Μάλαγα θα είναι καθοριστική στο έργο του. Ο δεσμός με τη γη και το ενδιαφέρον για τα καθημερινά αντικείμενα και το φυσικό περιβάλλον θα αποτελέσουν το υπόβαθρο ορισμένων από τις τεχνικές και μορφικές του έρευνες. Ο Miró αποφεύγει τον ακαδημαϊσμό, επιδιώκοντας διαρκώς ένα παγκόσμιο και καθαρό έργο, ανεξάρτητο από οποιοδήποτε συγκεκριμένο κίνημα. Περιεχόμενο στις μορφές και στις δημόσιες εκφράσεις, είναι μέσω του πλαστικού γεγονότος που ο Joan Miró δείχνει την αντίστασή του και μια μεγάλη ευαισθησία στα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα που τον περιβάλλουν. Αυτός ο αντίθετος συνδυασμός δυνάμεων θα τον οδηγήσει στη δημιουργία μιας μοναδικής και πολύ προσωπικής γλώσσας, που τον κατατάσσει ανάμεσα στους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Το «Parler Seul» αντιπροσωπεύει μια ιδιαίτερα αποτελεσματική συνεργασία μεταξύ καλλιτέχνη και συγγραφέα. Οι λαμπερές, αυθόρμητες και αόριστες εικόνες του Miró, σχεδιασμένες απευθείας πάνω στον λίθο με ελάχιστα προπαρασκευαστικά σκίτσα, έχουν το εφευρετικό πνεύμα των τυχαίων στίχων του Tzara.
Η αρχική έκδοση επιμελήθηκε ο Maeght Editeur και αποτελείται από 72 πρωτότυπες λιθογραφίες του Miró, 49 από αυτές έγχρωμες, εκ των οποίων οι 18 είναι εκτός κειμένου.
Ετικέτες: Aalto, Abrahmovic, Abramović, Adami, Addamiano, Ai Weiwei, Ai-Da, Akerman, Albacete, Alberti, Alcaraz, Alfaro, Alighiero Boetti, Alÿs, Andy Warhol, Appel, Apple, ARCO, Armani, Art, Artbook, Arte, Artwork, Audemars Piguet, Avia, Baccarat, Bacon, Baj, Balance, Baldaccini, Baldessari, Balenciaga, Balla, Banksy, Barbour, Barceló, Barjola, Basaldella, Basel, Basquiat, Beazley, Beckmann, Bedia, Bellmer, Benigni, Berni, Berruti, Bertoia, Beuys, Biala, Blasco, Blek le Rat, Blu, Boccioni, Boetti, Bonalumi, Borgianni, Botero, Bourgeois, Braque, Breuer, Brioni, Burberry, Burchfield, Burri, Bvlgari, Calder, Canogar, Canvas, Capucci, Carrington, Cartier, Casorati, Castellani, Cattelan, Ceccotti, Cézanne, Chagall, Chanel, Chillida, Chirico, Chirino, Chuck Close, Clavé, Clemente, Clorindo, Color, Composition, Conceptual, Condé, Constantin, Contrast, Critique, Cruz-Díez, Cucinelli, Cuoghi, Dalí, Delaunay, Delvaux, Detto, Digital, Dior, Documenta, Doig, Dolce & Gabbana, Dorothea Tanning, Dubuffet, Duchamp, Dunhill, Eames, Edward Hopper, Eileen Gray, El Anatsui, El Greco, Elmo, Equipo Crónica, Ernst, Erro, Escif, Exhibition, FAILE, Fairey, Fanzhi, Fear of God, Feito, Fendi, Ferragamo, Ferri, Fontana, Freud, Frida Kahlo, Gallery, Gêmeos, Genovés, Giacometti, Giclée, Gio Ponti, Giorgio de Chirico, Giotto, Givenchy, González-Torres, Gordilo, Goya, Gucci, Guinovart, Guttuso, Hackett, Hartung, Hermès, Hernández Pijuan, Hirschhorn, Hockney, Hodgkin, Holzer, Hooper, Hublot, Hume, Hush, Iglesias, Illustration, Installation, Invader, Irarrázabal, Issey Miyake, Jacobsen, Jaeger, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Judd, Juhl, Kader Attia, Kandinsky, KAWS, Keith Haring, Kenzo, Key Sage, Kiefer, Kippenberger, Kiton, Kléber, Klee, Klein, Klimt, Kline, Knoll, Kooning, Koons, Kruger, Kusama, Kuwahama, Lacalle, Laffón, Lalique, Lauren, Layout, Le Corbusier, Lempicka, LeWitt, Louis Vuitton, Lucian Freud, Maar, Macke, Magee, Magistretti, Magritte, Malevich, Malinowski, Man Ray, Manzoni, Mara, Marcel Duchamp, Marini, Mark Rothko, Marshall, Marvel, Masson, Matisse, Max Bill, McCampbell, McQueen, Mendieta, Miami, Mies Van der Rohe, Mitchell, Modigliani, Mogensen, Moholy-Nagy, Mompó, Mondrian, Moore, Morandi, Morellet, Murakami, Nauman, Nelson, NOAH, Noguchi, Nychos, O’Keefe, Obey, Oehlen, Off-White, Oiticica, Oppenheim, Orozco, Oscar de la Renta, Otto Dix, Pablo Picasso, Palazuelo, Palette, Panerai, Pantone, Patek Philippe, Pejac, Pérez-Villalta, Perriand, Pesce, Peyton, Picabia, Piene, Piet Mondrian, Pistoletto, Playmobil, Plensa, Pokémon, Polke, Pollock, Poolsen, Prada, Printmaking, Quetglas, Whiteread, Rafols-Casamada, Rauschenberg, Redondela, Rembrandt, Reproduction, Richter, Rimowa, Ringgold, Rivers, ROA, Roberto Matta, Rockwell, Rodin, Rolex, Rone, Rothko, Roy Liechtenstein, Rubins, Ruff, Ruscha, Saatchi, Saint Laurent, Saint Phalle, Salcedo, Salvador Dalí, Saura, Saville, Savinio, Schaffhausen, Schütte, Scully, Serra, Shafak, Sherman, Sicilia, Signed, Silkscreen, Slinkachu, Soto, Sottsass, Soulages, Spalletti, Starck, State, Steinbach, Stella, Swoon, Tabaimo, TAG Heuer, Murakami, Tàpies, Taryn, Teixidor, Testa, Tiffany, Tobey, Tumi, Tuymans, Typography, Uecker, Uffizi, Úrculo, Urquiola, Uslé, Vacheron, Valdés, Valentino, Van Cleef & Arpels, Van Doesburg, Van Gogh, Varela, Varo, Vasarely, Vedova, Versace, Versus, Vihls, Vitra, VTech, Ward, Wegner, Weitzman, Weston, Wolfgang Tillmans, Woodcut, Xiaodong, Yayoi Kusama, Yturralde, Yves Saint Laurent, Zhang Xiaogang.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛιθογραφία του Joan Miró (*)
Αυτό το έργο αναπαράγει μια από τις εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν αρχικά από τον Miró για την εικονογράφηση του βιβλίου ποιημάτων «Parler Seul» (**) (Μιλώντας μόνος), γραμμένο από τον Tristan Tzara το 1947.
Εκδόθηκε από τη Maeght Editeur το 2004.
Πραγματοποιήθηκε σε χαρτί Vellum από βαμβάκι υψηλής γραμμαριότητας.
Σφραγισμένη με πλάκα.
Σφραγίδα του εκδότη και της Διαδοχής Miró στην πίσω πλευρά του φύλλου.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).
Προδιαγραφές
Διαστάσεις υποστήριξης: 60 x 45 εκ.
- Διαστάσεις εικόνας: 42 x 33 εκ.
Έτος 2004
Έκδοση: 1000 τεμ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαίσιο ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντα σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, επομένως διατηρείται σε άψογη κατάσταση).
Το έργο θα χειριστείται προσεκτικά και θα συσκευαστεί σε επίπεδη ενισχυμένη χαρτόκουτα. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης πλήρη ασφάλεια για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κανένα κόστος για τον αγοραστή.
(*) Joan Miró (1893-1983) γεννήθηκε στη Βαρκελώνη, όπου μεγάλωσε και άρχισε τις καλλιτεχνικές σπουδές του. Πήγε στην ακαδημία La Llotja ενάντια στη θέληση των γονιών του, που ήθελαν να εργάζεται με έναν πιο παραδοσιακό τρόπο. Αργότερα σπούδασε στην Escola d'Art του Francesc Galí και γνώρισε τους Fauves και τους κυβιστές.
Τα συναισθηματικά του τοπία, αυτά που θα τον διαμορφώσουν ως άτομο και καλλιτέχνη, είναι ουσιαστικά το Μον-Ρουαγιάλ, το Παρίσι, η Μαγιόρκα και αργότερα το Νέα Υόρκη και η Ιαπωνία. Το Μον-Ρουαγιάλ, μια μικρή πόλη στη περιφέρεια του Baix Camp, θα αποτελέσει το αντίβαρο στην πνευματική αναταραχή που ζει στο Παρίσι, όπου μετακόμισε στα τέλη της δεκαετίας του '20 μαζί με τους σουρεαλιστές ποιητές και τους πιο δημιουργικούς καλλιτέχνες της εποχής του. Εκεί συναντήθηκε με τους Άρπ, Μαγκρίτ, Μπρανκούζι και Τζιακομέτι και εκθέτει μαζί με τον Νταλί, τον Τανγκί, τη Μπερέτ Όπενχαϊμ και τον Μάξ Έρνστ σε διάφορες εκθέσεις για τον ντα-ντό και το σουρεαλισμό.
Το ερέθισμα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού το ανακάλυψε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του σαράντα. Αργότερα, το 1956, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Joan Miró θα εγκαταλείψει την εξορία του στη Γαλλία και θα εγκατασταθεί στη Μαδρίτη, χώρο καταφυγίου και εργασίας, όπου ο φίλος του Josep Lluís Sert θα σχεδιάσει το εργαστήριο που πάντα ονειρευόταν. Εκεί εστιάστηκε στη δουλειά με γλυπτά και κεραμικά, μέχρι τον θάνατό του το 1983.
Η ρίζωσή του στο τοπίο του Mont-roig πρώτα και στη συνέχεια στη Μάλαγα θα είναι καθοριστική στο έργο του. Ο δεσμός με τη γη και το ενδιαφέρον για τα καθημερινά αντικείμενα και το φυσικό περιβάλλον θα αποτελέσουν το υπόβαθρο ορισμένων από τις τεχνικές και μορφικές του έρευνες. Ο Miró αποφεύγει τον ακαδημαϊσμό, επιδιώκοντας διαρκώς ένα παγκόσμιο και καθαρό έργο, ανεξάρτητο από οποιοδήποτε συγκεκριμένο κίνημα. Περιεχόμενο στις μορφές και στις δημόσιες εκφράσεις, είναι μέσω του πλαστικού γεγονότος που ο Joan Miró δείχνει την αντίστασή του και μια μεγάλη ευαισθησία στα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα που τον περιβάλλουν. Αυτός ο αντίθετος συνδυασμός δυνάμεων θα τον οδηγήσει στη δημιουργία μιας μοναδικής και πολύ προσωπικής γλώσσας, που τον κατατάσσει ανάμεσα στους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Το «Parler Seul» αντιπροσωπεύει μια ιδιαίτερα αποτελεσματική συνεργασία μεταξύ καλλιτέχνη και συγγραφέα. Οι λαμπερές, αυθόρμητες και αόριστες εικόνες του Miró, σχεδιασμένες απευθείας πάνω στον λίθο με ελάχιστα προπαρασκευαστικά σκίτσα, έχουν το εφευρετικό πνεύμα των τυχαίων στίχων του Tzara.
Η αρχική έκδοση επιμελήθηκε ο Maeght Editeur και αποτελείται από 72 πρωτότυπες λιθογραφίες του Miró, 49 από αυτές έγχρωμες, εκ των οποίων οι 18 είναι εκτός κειμένου.
Ετικέτες: Aalto, Abrahmovic, Abramović, Adami, Addamiano, Ai Weiwei, Ai-Da, Akerman, Albacete, Alberti, Alcaraz, Alfaro, Alighiero Boetti, Alÿs, Andy Warhol, Appel, Apple, ARCO, Armani, Art, Artbook, Arte, Artwork, Audemars Piguet, Avia, Baccarat, Bacon, Baj, Balance, Baldaccini, Baldessari, Balenciaga, Balla, Banksy, Barbour, Barceló, Barjola, Basaldella, Basel, Basquiat, Beazley, Beckmann, Bedia, Bellmer, Benigni, Berni, Berruti, Bertoia, Beuys, Biala, Blasco, Blek le Rat, Blu, Boccioni, Boetti, Bonalumi, Borgianni, Botero, Bourgeois, Braque, Breuer, Brioni, Burberry, Burchfield, Burri, Bvlgari, Calder, Canogar, Canvas, Capucci, Carrington, Cartier, Casorati, Castellani, Cattelan, Ceccotti, Cézanne, Chagall, Chanel, Chillida, Chirico, Chirino, Chuck Close, Clavé, Clemente, Clorindo, Color, Composition, Conceptual, Condé, Constantin, Contrast, Critique, Cruz-Díez, Cucinelli, Cuoghi, Dalí, Delaunay, Delvaux, Detto, Digital, Dior, Documenta, Doig, Dolce & Gabbana, Dorothea Tanning, Dubuffet, Duchamp, Dunhill, Eames, Edward Hopper, Eileen Gray, El Anatsui, El Greco, Elmo, Equipo Crónica, Ernst, Erro, Escif, Exhibition, FAILE, Fairey, Fanzhi, Fear of God, Feito, Fendi, Ferragamo, Ferri, Fontana, Freud, Frida Kahlo, Gallery, Gêmeos, Genovés, Giacometti, Giclée, Gio Ponti, Giorgio de Chirico, Giotto, Givenchy, González-Torres, Gordilo, Goya, Gucci, Guinovart, Guttuso, Hackett, Hartung, Hermès, Hernández Pijuan, Hirschhorn, Hockney, Hodgkin, Holzer, Hooper, Hublot, Hume, Hush, Iglesias, Illustration, Installation, Invader, Irarrázabal, Issey Miyake, Jacobsen, Jaeger, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Judd, Juhl, Kader Attia, Kandinsky, KAWS, Keith Haring, Kenzo, Key Sage, Kiefer, Kippenberger, Kiton, Kléber, Klee, Klein, Klimt, Kline, Knoll, Kooning, Koons, Kruger, Kusama, Kuwahama, Lacalle, Laffón, Lalique, Lauren, Layout, Le Corbusier, Lempicka, LeWitt, Louis Vuitton, Lucian Freud, Maar, Macke, Magee, Magistretti, Magritte, Malevich, Malinowski, Man Ray, Manzoni, Mara, Marcel Duchamp, Marini, Mark Rothko, Marshall, Marvel, Masson, Matisse, Max Bill, McCampbell, McQueen, Mendieta, Miami, Mies Van der Rohe, Mitchell, Modigliani, Mogensen, Moholy-Nagy, Mompó, Mondrian, Moore, Morandi, Morellet, Murakami, Nauman, Nelson, NOAH, Noguchi, Nychos, O’Keefe, Obey, Oehlen, Off-White, Oiticica, Oppenheim, Orozco, Oscar de la Renta, Otto Dix, Pablo Picasso, Palazuelo, Palette, Panerai, Pantone, Patek Philippe, Pejac, Pérez-Villalta, Perriand, Pesce, Peyton, Picabia, Piene, Piet Mondrian, Pistoletto, Playmobil, Plensa, Pokémon, Polke, Pollock, Poolsen, Prada, Printmaking, Quetglas, Whiteread, Rafols-Casamada, Rauschenberg, Redondela, Rembrandt, Reproduction, Richter, Rimowa, Ringgold, Rivers, ROA, Roberto Matta, Rockwell, Rodin, Rolex, Rone, Rothko, Roy Liechtenstein, Rubins, Ruff, Ruscha, Saatchi, Saint Laurent, Saint Phalle, Salcedo, Salvador Dalí, Saura, Saville, Savinio, Schaffhausen, Schütte, Scully, Serra, Shafak, Sherman, Sicilia, Signed, Silkscreen, Slinkachu, Soto, Sottsass, Soulages, Spalletti, Starck, State, Steinbach, Stella, Swoon, Tabaimo, TAG Heuer, Murakami, Tàpies, Taryn, Teixidor, Testa, Tiffany, Tobey, Tumi, Tuymans, Typography, Uecker, Uffizi, Úrculo, Urquiola, Uslé, Vacheron, Valdés, Valentino, Van Cleef & Arpels, Van Doesburg, Van Gogh, Varela, Varo, Vasarely, Vedova, Versace, Versus, Vihls, Vitra, VTech, Ward, Wegner, Weitzman, Weston, Wolfgang Tillmans, Woodcut, Xiaodong, Yayoi Kusama, Yturralde, Yves Saint Laurent, Zhang Xiaogang.
