Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE

Καλλιτέχνης: Charles François Daubigny (1817–1878)
Ρόδοα στον Ουάζ στο ηλιοβασίλεμα
Ημερομηνία: 1872
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Υπογραφή: Χειρόγραφη υπογραφή κάτω αριστερά· στην πίσω πλευρά πλήρης υπογραφή, με αριθμό καταλόγου συλλογής και έτος.
Τάξη/Σχολή: Barbizonschool – πρώιμο-ιμπρεσιονιστικό τοπίο.
Κατάσταση: Αυθεντικά ραγίσματα, σκουρασμένο βερνίκι και στρώση βαφής; δεν εμφανίζονται διορθώσεις υπό UV φως; πλαίσιο με μικρά σημάδια παλαιότητας.

Εισαγωγή

Ο Charles François Daubigny ανήκει στους σημαντικότερους τοπιογράφους του μεσαίου 19ου αιώνα. Ως μία από τις κεντρικές φιγούρες της Barbizon school, διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στη μετάβαση από τον παραδοσιακό ρεαλισμό στον μεταγενέστερο ιμπρεσιονισμό. Η ευαισθησία του στην ατμόσφαιρα και το φως τον έκανε πρωτοπόρο που επηρέασε άμεσα ζωγράφους όπως οι Claude Monet και Camille Pissarro. Αυτό το έργο, Roseaux sur l’Oise au crépuscule από το 1872, χρονολογείται από το τελευταίο στάδιο της καριέρας του και αποτυπώνει ποιητικά τη σιωπή του λυκόφωτος κατά μήκος του ποταμού Oise — το τοπίο που τον μάγευε καθ' όλη τη ζωή του.

Περιγραφή της εργασίας

Το έργο απεικονίζει ένα ήσυχο τοπίο ποταμού το βράδυ, viewed από την όχθη του Oise. Αριστερά υψώνεται μια πυκνή μάζα από καλάμια και ιτιές, σκοτεινή και δυνατή στην απόχρωση, ενώ δεξιά τα δέντρα διαγράφονται σε ελαφρύτερο σκούρο silhouette εναντίον του γκριζοπράσινου ουρανού. Το νερό αποτελεί το κέντρο της σύνθεσης: ευρείες οριζόντιες πινελιές ακολουθούν την κίνηση της επιφάνειας του ποταμού και αιχμαλωτίζουν το τελευταίο λαμπερό φως. Οι άκρες των καλαμιών αιχμαλωτίζουν τη μετάβαση μεταξύ γης και νερού, προσδίδοντας έναν ρυθμό που διατηρεί την ισορροπία της σύνθεσης. Ο ευρύς ουρανός, ζωγραφισμένος με σύντομες πλαγίες πινελιές, προκαλεί μια λεπτή αίσθηση ανέμου και πλησιάζουσας δύσης.

Ο συνδυασμός είναι χαρακτηριστικός για το μεταγενέστερο έργο του Daubigny: ανοιχτός, ειλικρινής, χωρίς αφηγηματικά στοιχεία ή ιδεαλισμούς. Ο καλλιτέχνης καλεί τον θεατή να βιώσει την ηρεμία και το γλιστρητό φως μόνος του, ως μια στιγμιότυπο της φύσης σε κίνηση.

Τεχνική και παλέτα χρωμάτων.

Η τεχνική του Daubigny σε αυτό το έργο μαρτυρά μια εντυπωσιακή δεξιοτεχνία στην απόδοση τόνου και πινελιάς. Δουλεύει με λεπτές στρώσεις λαδιού, όπου οι τόνοι ρέουν ο ένας μέσα στον άλλο, εναλλάσσοντας με πιο παχιά σημεία στο νερό και τη βλάστηση. Η παλέτα είναι συγκρατημένη αλλά πλούσια: γήινα ελαιοπράσινα, σκούρα ομπρέ και γκριζοπράσινα κυριαρχούν, ενώ το φως στο νερό αιχμαλωτίζεται με μίξεις λευκού μολύβδου και σπασμένου ώχρας. Η μπογιά εφαρμόζεται με ομαλές, άμεσες πινελιές, χωρίς αυστηρά περιγράμματα — μια τεχνική που δίνει στα έργα του μια αυθόρμητη, ζωντανή υφή.

Χαρακτηριστικό της μεθόδου εργασίας του Daubigny είναι το γεγονός ότι συχνά ζωγράφιζε άμεσα στον ανοιχτό αέρα, μερικές φορές από το στούντιο-βάρκα του Le Botin, με την οποία πλεύριζε στον ποταμό Ουάζ για να καταγράψει το φως και την ατμόσφαιρα του νερού επί τόπου. Στη μέθοδο αυτή βρίσκεται ο σπόρος της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής, που λίγα χρόνια αργότερα θα ανθούσε πλήρως.

Ιστορικό πλαίσιο στυλ και τέχνης

Ως βασικό πρόσωπο της σχολής Barbizon, ο Daubigny συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Jean-Baptiste-Camille Corot και Théodore Rousseau. Η φιλοσοφία του διέφερε από την ρομαντική ιδεαλιστική απεικόνιση του τοπίου· ήθελε να παρουσιάσει την άμεση, απλή εικόνα της φύσης, χωρίς μυθολογικές προσθήκες. Το Roseaux sur l’Oise au crépuscule αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της προσέγγισης: ο πίνακας εστιάζει πλήρως στην αλληλεπίδραση μεταξύ νερού, ουρανού και φωτός, και δίνει μια σχεδόν μοντέρνα εντύπωση χώρου και ατμόσφαιρας.

Στη Γαλλία, ο Daubigny συχνά θεωρείται άμεσος προάγγελος του Claude Monet, ο οποίος ανέπτυξε περαιτέρω την προσέγγισή του στα εφέ φωτός. Στην Ολλανδία, βρίσκουμε σχετικές τάσεις σε ζωγράφους όπως ο Johan Barthold Jongkind και αργότερα η Haagse School – κυρίως Jacob Maris και Anton Mauve – που κατάφεραν να επιτύχουν την ίδια τόνωση και συγκρατημένη ποίηση στο τοπίο. Διεθνώς, το έργο του συνάδει με την αισθητική των Camille Pissarro και John Constable.

κατάσταση

Το έργο βρίσκεται σε αυθεντική, καλά διατηρημένη κατάσταση με φυσική ραγίσματα που επιβεβαιώνουν την ηλικία της βαφής. Το βερνίκι έχει σκοτεινιάσει, ελαφρώς καταστέλλοντας τα χρώματα, αλλά υπό UV έλεγχο δεν εμφανίζονται ενοχλητικές επαναβαφές ή μεταγενέστερες επεμβάσεις. Η υφή του πινέλου και το αρχικό δέρμα του έργου είναι άθικτα. Το πλαίσιο, ένα πλούσιο χρυσωμένο δείγμα με floral μοτίβα, παρουσιάζει μόνο ελαφρά σημάδια ηλικίας, όπως μερικά μικρά σημεία φθοράς στης άκρες.

Συμπέρασμα

Οι λόφοι στον Ουάζι το ηλιοβασίλεμα αντιπροσωπεύουν τον Daubigny στη πιο προσωπική και εκλεπτυσμένη στιγμή του: ένα ποιητικό, οικείο τοπίο στο οποίο η μετάβαση από την ημέρα στη νύχτα καταγράφεται με δεξιοτεχνική ευαισθησία. Η χρονολόγηση του 1872 και η διπλή υπογραφή – τόσο στην μπροστινή όσο και στην πίσω πλευρά, με ολόκληρη την ονομαστική επιγραφή – υπογραμμίζουν την αυθεντικότητα και την προέλευση του έργου.

Το έργο αποτυπώνει τη μετάβαση από τη σχολή Barbizon στον ιμπρεσιονισμό και αποτελεί ένα σημαντικό κρίκο στην εξέλιξη του σύγχρονου τοπίου. Για συλλέκτες της γαλλικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, αποτελεί ένα ιδιαίτερα πολύτιμο και σπάνιο έργο, που αντιπροσωπεύει την τελευταία περίοδο ενός από τους θεμελιωτές της ιμπρεσιονιστικής αντίληψης.
Προσφέρεται σε μια κορυφαία δημοπρασία τέχνης χωρίς ελάχιστη τιμή.

Το έργο «Ρεζό sur l'Oise au crépuscule» είναι ένα χρυσό μπρούντζινο πλαίσιο με ξύλινη επιφάνεια και γύψινα διακοσμητικά.

Συνολικές διαστάσεις: 64x99,5cm
Διαστάσεις του καμβά: 46x82cm

Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.

Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για το υλικό συσκευασίας, το οποίο είναι ήδη περιλαμβανόμενο στην αναγραφόμενη τιμή αποστολής.

Η αποστολή έργων τέχνης πάντα φέρει ορισμένους κινδύνους. Αν και η αποστολή είναι δυνατή, συστήνουμε την προσωπική παραλαβή του έργου όταν αυτή η επιλογή είναι διαθέσιμη. Σε περίπτωση επιλογής αποστολής, αυτή γίνεται αποκλειστικά με κίνδυνο του αγοραστή. Η παραλαβή προσφέρει την ασφάλεια ότι το έργο θα παραληφθεί χωρίς ζημιές και σε άριστη κατάσταση. Μετά την αγορά, μπορείτε εύκολα να προγραμματίσετε ένα ραντεβού για να παραλάβετε το έργο από το εργαστήριο και το στούντιό μας, όπου θα είναι ασφαλές και προσεκτικά έτοιμο για εσάς.

Μεταφορά Ζητήστε προσφορά μέσω της ιστοσελίδας μας (Υπηρεσία-μεταφορά) ή μέσω της υποστήριξης Catawiki

Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και πρόσθετα έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.

Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.