Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Λάδι σε καμβά, 35,5 x 41 εκ. – με πλαίσιο 46 x 51 εκ.
Χειρόγραφη υπογραφή (δεξιά, στο κέντρο)
Κατάσταση: Ραγισμένο, πρόσφατα καθαρισμένο και εφοδιασμένο με μια προστατευτική επίστρωση.

Εισαγωγή

Ο πίνακας De Lorelei του Pieter van der Hem ανήκει στα πιο εκλεπτυσμένα και συμβολικά φορτισμένα έργα στο έργο του. Αν και ο Van der Hem ήταν κυρίως γνωστός ως πορτραίτας της ελίτ και εικονογράφος του σύγχρονου αστικού βίου, αυτό το έργο αποκαλύπτει μια εντελώς διαφορετική, πιο εσωστρεφή πλευρά του καλλιτέχνη. Εδώ δεν απεικονίζεται η φασαρία του καμπαρέ ή το αστικό χάος, αλλά η ηρεμία της μυθικής μορφής της Lorelei — της μαγευτικής νεράιδας από το μύθο του Ρήνου, που με την ομορφιά και το τραγούδι της, έπειθε τους ναυτικούς να καταστραφούν.

Με αυτή τη δουλειά, ο Van der Hem εντάσσεται στην παράδοση των καλλιτεχνών που η Lorelei δεν την είδαν μόνο ως σύμβολο ελκυστικότητας, αλλά και ως μεταφορά για τη μελαγχολία, τη μοναξιά και τη δυσδιάκριτη δύναμη του γυναικείου μυστηρίου.

Περιγραφή της εργασίας

Στη ζωγραφιά απεικονίζεται μια γυμνή γυναίκα, γονατιστή και ελαφρώς λυγισμένη προς τα εμπρός στην ακτή. Το σώμα της, μερικώς λουσμένο στο φως, μερικώς καλυμμένο στη σκιά, φαίνεται να ενώνεται με το περιβάλλον ρεύμα. Το μοντέλο αποδίδεται με αξιοσημείωτη λεπτομέρεια στην ανατομία και στην απόχρωση, με τον Van der Hem να χρησιμοποιεί μια λεπτομερή, δονητική πινελιά που κάνει το δέρμα να λάμπει από μέσα. Η στάση της γυναίκας είναι σεμνή — η Lorelei δεν παρουσιάζεται εδώ ως μια θριαμβεύουσα ερωμένη, αλλά ως ένα ον που φαίνεται να κρύβεται πίσω από τον μύθο της.

Το υπόβαθρο, κατασκευασμένο από βαθύ μπλε, τιρκουάζ και μοβ-πράσινες αποχρώσεις, υποδηλώνει τη λάμψη του νερού και του φωτός, μέσα στο οποίο η μορφή διαλύεται αυθόρμητα. Οι κυματιστές γραμμές του νερού ενισχύουν τον ρυθμό της σύνθεσης, ενώ οι αντανακλάσεις από χρυσό και ωχρό φως προσθέτουν πινελιές που κάνουν την επιφάνεια να λάμπει.

Τεχνική και παλέτα χρωμάτων.

Το έργο είναι ζωγραφισμένο με λάδι σε καμβά, με μια δυνατή, παχύρρευστη πινελιά που αποκαλύπτει την επιρροή του μεταϊμπρεσιονισμού και του λουμιναρισμού. Ο Βαν ντερ Χεμ εργάζεται με σύντομες, ρυθμικές πινελιές που ζωντανεύουν την επιφάνεια και κάνουν το φως να διασπάται σε μια πλούσια παλέτα τόνων. Το δέρμα του μοντέλου αποτελείται από ένα λεπτό μείγμα μπλε, ροζ, λιλά και πράσινου, δημιουργώντας την εντύπωση ενός σώματος που κυριολεκτικά σχηματίζεται από το περιβάλλον νερό και φως.

Η χρωματική παλέτα είναι αρμονική και μουσικά δομημένη — δροσερή και αέρινη στις σκιές, ζεστή και καυτή στα φωτισμένα μέρη. Ο διάλογος μεταξύ σώματος και νερού γίνεται έτσι σχεδόν αφηρημένος χαρακτήρας: Ο Van der Hem χρησιμοποιεί το χρώμα και την πινελιά ως μέσα για να αποδώσει συναίσθημα και ατμόσφαιρα.

Η εφαρμογή διαφανών στρώσεων και η αισθητή δόνηση της μπογιάς υποδεικνύουν την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Jan Sluijters και ο Leo Gestel, που γύρω στο 1910 πειραματίζονταν με τη οπτική δύναμη των χρωματικών αντιθέσεων. Ταυτόχρονα, η λουμιριστική χρήση του χρώματος αντηχεί συγγένεια με διεθνείς δασκάλους όπως ο Henri Martin και ο Pierre Bonnard, των οποίων τα έργα επίσης εξερευνούσαν τα όρια μεταξύ φιγούρας και φωτεινής αφαιρετικότητας.

Ιστορικό πλαίσιο στυλ και τέχνης

Ο Pieter van der Hem, γεννημένος στο Leeuwarden, σπούδασε στην Rijksakademie van Beeldende Kunsten στο Άμστερνταμ, όπου δίδαξε μεταξύ άλλων ο August Allebé. Αναπτύχθηκε σε έναν πολύπλευρο καλλιτέχνη: ζωγράφο, σχεδιαστή, γραφίστα και σχεδιαστή. Το έργο του περιλαμβάνει πορτρέτα, τοπία, αφίσες, εικονογραφήσεις βιβλίων και σκηνές από τη σύγχρονη ζωή. Ωστόσο, είναι ακριβώς σε έργα όπως η De Lorelei που η ποιητική και συμβολική φαντασία του αναδεικνύεται πιο έντονα.

Ο πίνακας αντικατοπτρίζει την καλλιτεχνική αναζήτηση των αρχών του εικοστού αιώνα, όπου οι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από τον ακαδημαϊκό ρεαλισμό και έδωσαν έμφαση στο χρώμα, το φως και το συναίσθημα. Στο πλαίσιο της Ολλανδίας, η De Lorelei συνάδει με τον μεταϊμπρεσιονισμό και την Haagse School στη μεταγενέστερη, φωτεινή φάση της. Η συναισθηματική προσέγγιση του Van der Hem παρουσιάζει ομοιότητες με το οικείο ψυχολογικό βάθος σύγχρονων καλλιτεχνών όπως ο Jan Toorop και ο Richard Roland Holst.

Το διεθνές περνάει το έργο μέσα στο πνεύμα του συμβολισμού γύρω στο 1900, όπου γυναικείοι χαρακτήρες συχνά εμφανίζονταν ως ενσάρκωση της φύσης, της επιθυμίας και της μοίρας — μια καλλιτεχνική γραμμή που εκτείνεται από τον Fernand Khnopff μέχρι τον Gustav Klimt.

Ο μύθος της Lorelei

Ο θρύλος της Lorelei βρίσκει την προέλευσή του στη γερμανική ρομαντική λογοτεχνία, ειδικά στο ποίημα του Heinrich Heine (1824), όπου η νύμφη στην πέτρα κοντά στον Ρήνο χτενίζει τα μαλλιά της και με το τραγούδι της ρίχνει τους ναυτικούς στην καταστροφή. Στη εικαστική τέχνη και στη λογοτεχνία, αυτό το μοτίβο επαναλήφθηκε συχνά στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα ως σύμβολο της πειρασμού του άγνωστου και της ευαλωτότητας του ανθρώπου απέναντι στη φύση.

Ο Van der Hem δίνει σε αυτό μια μοντέρνα, εσωτερική τροπή. Η Lorelei του δεν είναι η σιρήνα της καταστροφής, αλλά μια οντότητα που φαίνεται να βυθίζεται σε περισυλλογή. Η αισθησιακότητα της παράστασης είναι αναμφισβήτητη, αλλά ποτέ χυδαία — ενσωματώνεται σε μια ατμόσφαιρα ποίησης και σιωπής.

κατάσταση

Το έργο βρίσκεται σε σταθερή και καλοφροντισμένη κατάσταση, με ομοιόμορφο μοτίβο craquelé που ταιριάζει με την ηλικία του. Το πανί έχει πρόσφατα καθαριστεί επαγγελματικά και έχει επωαστεί με μια νέα προστατευτική στρώση, επιτρέποντας στο χρωματικό παλέτα να επανέλθει στην πλήρη του βάθος και φωτεινότητα. Το πλαίσιο, κατασκευασμένο από μασίφ ξύλο, τονίζει τη ζεστή τόνωση του έργου χωρίς να υπερέχει.

Συμπέρασμα

Ο De Lorelei είναι ένα εξαιρετικό και σπάνιο έργο του Pieter van der Hem, στο οποίο συναντώνται η τεχνική του εφευρετικότητα και η συμβολική ευαισθησία του. Το έργο ενσωματώνει τη μετάβαση της ολλανδικής ζωγραφικής ανάμεσα στη fin-de-siècle-ρομαντική και την μοντερνιστική έκφραση. Στη ζωγραφιά, το φως και το συναίσθημα δονούνται, και η μορφή, παγιδευμένη ανάμεσα στο νερό και τον αέρα, ενσαρκώνει την αιώνια ένταση ανάμεσα στην απόλαυση και την ενδοσκόπηση.

Είναι ένα έργο ζωγραφικής που διαθέτει τόσο ιστορική τέχνη όσο και αισθητική αξία συλλογής: ένα ποιητικό και εμπνευσμένο έργο ενός καλλιτέχνη που κατάφερε να ενώσει το σύγχρονο αίσθημα με την κλασική ομορφιά.

Το έργο "De Lorelei" βρίσκεται σε ένα κλασικό ξύλινο πλαίσιο.

Συνολικές διαστάσεις: 46x51 εκ.
Διαστάσεις του καδικού: 35,5x41cm

Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.

Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για το υλικό συσκευασίας, το οποίο είναι ήδη περιλαμβανόμενο στην αναγραφόμενη τιμή αποστολής.

Μεταφορά Ζητήστε προσφορά μέσω της ιστοσελίδας μας (Υπηρεσία-μεταφορά) ή μέσω της υποστήριξης Catawiki

Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και πρόσθετα έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.

Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.