Henri Matisse (1869-1954) - Le Lanceur de Couteaux, 1947 - Artprint - 60 x 80 cm

Μια όμορφη, εκφραστική εκτύπωση του Henri Matisse σε μέγεθος 80 x 60 εκ. με τίτλο Ο Λάγγος του Κουτό (1947). Το έργο είναι υψηλής ποιότητας σε ανθεκτικό χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.

Τυπωθεί και εκδόθηκε από την Kunstverlag περίπου 1990-2010.
Άμεσα από την Kunstverlag
από τότε αποθηκεύεται επαγγελματικά, προστατευμένο από το φως, σε επίπεδη μορφή στην αποθήκη γραφικών


Καλλιτέχνης: Henri Matisse
Τίτλος: Le Lanceur de Couteaux, 1947
Τέχνη: Εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Εκτύπωση offset σε σκληρό χαρτί.
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Μέγεθος φύλλου: 80 x 60 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Καταγωγή: Kunstverlag
Εποχή: Σύγχρονη Τέχνη
Εθνικότητα: Γαλλική Τέχνη

Άνρι Μάτισσ
Άνρι Ματίς, γεννημένος στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στο Λε Κάτο-Καμπρέζι, Γαλλία, και πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στη Νίκαια, Γαλλία, ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και ένας κορυφαίος εκπρόσωπος του Fauvism. Με τον τολμηρό του χρήση του χρώματος και της φόρμας, ο Ματίς επανάστασε στη ζωγραφική και άσκησε βαθιά επιρροή στην μοντέρνα τέχνη. Τα έργα του, που χαρακτηρίζονται από μια ζωηρή παλέτα χρωμάτων και μια δεξιοτεχνική απλοποίηση της φόρμας, επηρέασαν πολλούς καλλιτέχνες και κινήματα τέχνης.

Ο Ματίς ξεκίνησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία relatively αργά, αφού αρχικά σπούδασε νομικά. Μετακόμισε στο Παρίσι, για να σπουδάσει στην Académie Julian και αργότερα στην École des Beaux-Arts. Στο Παρίσι, ήρθε σε επαφή με τα έργα των Ιμπρεσιονιστών, ειδικά του Claude Monet και του Pierre-Auguste Renoir, των οποίων η χαλαρή πινελιά και το ενδιαφέρον για την επίδραση του φωτός πάνω στο χρώμα τον εντυπωσίασαν βαθιά. Η σειρά «Λίμνες με Ντάλια» του Μονέ και το «Le Moulin de la Galette» του Ρενιέ αποτελούν παραδείγματα της επιρροής των Ιμπρεσιονιστών στον Ματίς.

Ένα σημαντικό σημείο καμπής στην καριέρα του Μάτις ήταν η γνωριμία του με το έργο του Πωλ Σεζάν, το οποίο τον ενέπνευσε να απλοποιήσει τις φόρμες στους πίνακές του και να δομήσει την σύνθεση. Η γεωμετρική μεταχείριση της φύσης από τον Σεζάν, όπως φαίνεται σε έργα όπως «Μον Σαιν-Βικτουά», ενέπνευσε τον Μάτις να διασπάσει τη ζωγραφική στα βασικά της στοιχεία, τη φόρμα και το χρώμα. Αυτές οι επιρροές οδήγησαν σε μια ριζική απλοποίηση της φόρμας και μια πιο έντονη χρήση χρώματος, που εκφράζεται καθαρά στο Fauvist έργο του.

Ο Φουβισμός, του οποίου το όνομα προερχόταν από έναν κριτικό που περιέγραψε τα έργα του Ματιέ στο Σαλόνι ντ’Οτόνος του 1905 ως «les fauves» (οι Άγριοι), ήταν μια σύντομη αλλά επιδραστική κίνηση. Καλλιτέχνες όπως οι Αντρέ Ντερεν, Μωρίς ντε Βλαμιάνκ και Ραούλ Ντυφί, οι οποίοι επίσης ανήκαν στον Φουβισμό, μοιράζονταν το πάθος του Ματιέ για καθαρές, φωτεινές χρώσεις και μια εκφραστική, απλοποιημένη γλώσσα μορφής. Το «Γυναίκα με καπέλο» του Ματιέ (1905) και «Ο Χορός» (1910) είναι εμβληματικά παραδείγματα του Φουβισμού και δείχνουν μια τολμηρή, συναισθηματική χρήση του χρώματος, που χαρακτηρίζει το κίνημα. Ο Ντερεν με «Charing Cross Bridge» και ο Βλαμιάνκ με «Bateaux à Chatou» αντανακλούν την ίδια έντονη χρωματικότητα και ελευθερία στη ζωγραφική.

Η επιρροή του Ματίς εκτείνεται επίσης στην ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης. Καλλιτέχνες όπως ο Βασίλι Καντίνσκι και ο Πιέτ Μοντριάν είδαν στη μείωση των χρωμάτων και των μορφών του Ματίς μια δυνατότητα να περιορίσουν τη ζωγραφική στα βασικά στοιχεία της. Το «Αυτοσχεδιασμό» του Καντίνσκι και τη «Σύνθεση με Κόκκινο, Μπλε και Κίτρινο» του Μοντριάν αντικατοπτρίζουν αυτήν την εξέλιξη. Και οι δύο καλλιτέχνες αναγνώρισαν στο έργο του Ματίς τη δυνατότητα να χρησιμοποιούν το χρώμα και τη μορφή ως αυτόνομα εκφραστικά μέσα, ανεξάρτητα από την απεικόνιση του πραγματικού κόσμου.

Η σχέση ανάμεσα στον Μάτις και τον Πάμπλο Πικάσο ήταν πολύπλοκη και αμοιβαία εμπνευσμένη. Αν και οι καλλιτεχνικές προσεγγίσεις τους ήταν διαφορετικές – ο Μάτις προτιμούσε το χρώμα και τα διακοσμητικά σχήματα, ενώ ο Πικάσο εστίαζε στη μορφή και τη δομή – επηρέασαν σημαντικά ο ένας τον άλλον. Τα κυβιστικά έργα του Πικάσο, όπως «Οι κοπέλες του Αβινιόν», βρίσκονται σε διάλογο με τα φουτουριστικά έργα του Μάτις, και οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονταν ένα κοινό ενδιαφέρον να σπάσουν τις παραδοσιακές συμβάσεις της τέχνης. Αυτούς τους ανταγωνισμούς και τη φιλία ανάμεσα στον Μάτις και τον Πικάσο ώθησαν την ανάπτυξη της μοντέρνας τέχνης και έθεσαν νέα πρότυπα στην καλλιτεχνική καινοτομία.

Ο Ματίς ήταν επίσης πρωτοπόρος στη χρήση κοπτικών τεχνικών, μιας τεχνικής που ανέπτυξε στα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν η κινητικότητα του ήταν περιορισμένη. Αυτά τα έργα, όπως το «Ίκαρος» (1947) και η σειρά «Jazz» (1947), αποτελούν παραδείγματα της δεύτερης δεξιοτεχνίας του να δημιουργεί ισχυρές οπτικές και συναισθηματικές εντυπώσεις με απλές μορφές και έντονες χρωματικές επιλογές. Αυτά τα κοπτικά έργα επηρέασαν μεταγενέστερους καλλιτέχνες όπως ο Έλσουορθ Κέλλυ και ο Άνρι Μισώ, που επίσης πειραματίστηκαν με τον περιορισμό της μορφής και του χρώματος. Τα μεγάλα χρωματικά ορθογώνια του Κέλλυ και οι χειμαρρώδεις αφαιρετικές του Μισώ δείχνουν πώς τα κοπτικά έργα του Ματίς ενέπνευσαν μια νέα κατεύθυνση στη μοντέρνα τέχνη.

Η επιρροή του έργου του Μάτις γίνεται αισθητή και στη χαρακτηριστική αμερικανική καλλιτεχνική σκηνή του 20ού αιώνα, ιδιαίτερα στους καλλιτέχνες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού όπως ο Μαρκ Ρόθκο και ο Μπάρνετ Νιούμαν. Οι ευρείες χρωματικές συνθέσεις του Ρόθκο και τα "Zips" του Νιούμαν δείχνουν μια βαθειά σύνδεση με την έντονη, επιφανειακή χρήση χρώματος του Μάτις. Και οι δύο καλλιτέχνες επιδίωξαν, όπως και ο Μάτις, μια καθαρή, καθολική εκφραστική μορφή που υπερβαίνει την παραδοσιακή απεικόνιση.

Ακόμα και στη σύγχρονη τέχνη, η επιρροή του Ματίς παραμένει ζωντανή. Καλλιτέχνες όπως ο Ντέιβιντ Χόκνει και ο Τζεφ Κουντ έχουν ενσωματώσει την πειραματική φύση του Ματίς και την ενασχόλησή του με το χρώμα και το σχήμα στα δικά τους έργα. Οι πολύχρωμες τοπιογραφίες και πορτρέτα του Χόκνει, καθώς και τα γλυπτικά έργα του Κουντ, που συχνά έχουν έντονη χρωματική επίδραση, δείχνουν πώς συνεχίζεται η προσέγγιση του Ματίς στην σύγχρονη τέχνη. Τα «A Bigger Splash» του Χόκνει και το «Balloon Dog» του Κουντ είναι παραδείγματα για τη συνέχεια των πειραμάτων χρώματος και σχήματος του Ματίς στη μοντέρνα τέχνη.

Συνοψίζοντας, ο Ανρί Ματίς αποτελεί μια κεντρική φιγούρα στην ιστορία της τέχνης, επιρροή της οποίας εκτείνεται σε πολλές κινήσεις και γενιές καλλιτεχνών. Η καινοτόμος χρήση χρώματος και σχήματος, η δέσμευσή του για τη μείωση στα ουσιώδη και η ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά συναισθηματικά αποτελέσματα με απλά μέσα έχουν διαμορφώσει την σύγχρονη τέχνη με βιώσιμο τρόπο. Από τους Φωβιστές μέχρι τους Αφαγικούς και τους σύγχρονους καλλιτέχνες, ο Ματίς έχει σημαντικά επηρεάσει την τέχνη του 20ού αιώνα και πέρα από αυτόν και παραμένει μια ζωντανή κληρονομιά στον κόσμο της τέχνης.


Πληροφορίες για την αποστολή
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερούς πυρήνες από σκληρό χαρτόνι, τις περιτυλίγουμε με κυματοειδές χαρτόνι και τις αποστέλλουμε σε σταθερά κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής.

Σχετικά με εμάς
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.

Δεν πραγματοποιείται αποστολή στις Κανάριες Νήσους, Ταιβάν.