Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- Σπανιότερη εκτύπωση τέχνης του Wassily Kandinsky σε μέγεθος 48,0 x 60,0 εκ. με τίτλο Ο Βέλος. Το έργο είναι μια υψηλής ποιότητας εκτύπωση σε σταθερό χαρτί καμβά και βρίσκεται σε καλή κατάσταση.

- τυπώθηκε και εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Kunstverlag περίπου το 1980-1990
Άμεσα από την Kunstverlag
από τότε αποθηκεύεται επαγγελματικά και προστατευμένο από το φως σε αποθήκη γραφικών

Καλλιτέχνης: Wassily Kandinsky
Το βέλος
Τύπος: Πόστερ, Τυπωμένο έργο τέχνης
Τέχνη: υψηλής ποιότητας εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Τυπωμένο σε καμβά
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Συνολικό μέγεθος: 48,0 x 60,0 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Εκδότης: Εκδοτικός Οίκος Τέχνης
Στυλ: Εξπρεσιονισμός
Εποχή: Σύγχρονη Τέχνη
Εθνικότητα: Ρωσική τέχνη

Πληροφορίες σχετικά με την αποστολή:
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερές ρολές από σκληρό χαρτόνι, τις περιτυλίγουμε με κυματοειδές χαρτί και τις αποστέλλουμε σε σταθερά κουτιά με αριθμό παρακολούθησης.

Σχετικά με εμάς:
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.

Δεν είναι δυνατή η αποστολή στις Κανάριες Νήσους.

Καντίνσκι:
Ο Βασίλι Καντίνσκι, ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης, έφερε επανάσταση στη ζωγραφική με τον μοναδικό συνδυασμό χρώματος, φόρμας και εσωτερικής έκφρασης. Εμπνευσμένος από τη μουσική και την πνευματικότητα, θεωρούσε την τέχνη ως μέσο μετάδοσης συναισθηματικών και πνευματικών καταστάσεων. Τα έργα του εξελίχθηκαν από πρώιμες, ακόμη παραστατικές συνθέσεις σε εντελώς αφηρημένους πίνακες στους οποίους το χρώμα και η γραμμή υπάρχουν απαλλαγμένα από αναπαραστατικές αναφορές.

Ο Καντίνσκι συνίδρυσε την καλλιτεχνική ομάδα Blue Rider, μαζί με τους Φραντς Μαρκ, Άουγκουστ Μάκε και Γκαμπριέλε Μύντερ. Αυτό το κίνημα, επηρεασμένο από το εκφραστικό χρωματικό σχήμα του Φωβισμού και τις συμβολιστικές ιδέες του Πολ Γκωγκέν και του Οντιλόν Ρεντόν, αναζήτησε μια βαθύτερη, πνευματική διάσταση στην τέχνη. Ο Πολ Σεζάν και ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, ειδικότερα, άσκησαν βαθιά επιρροή στην κατανόηση του Καντίνσκι για το χρώμα και τη μορφή.

Τα έργα του παρουσιάζουν παραλληλισμούς με τον κυβισμό του Πάμπλο Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ, αλλά με μεγαλύτερη έμφαση στον δυναμισμό και το χρώμα. Μοιραζόταν με τον Πιετ Μοντριάν και τον Τέο βαν Ντέεσμπουργκ ένα ενδιαφέρον για τη διάλυση της αναπαραστατικής ζωγραφικής, αλλά ενώ εργάζονταν αυστηρά γεωμετρικά, ο Καντίνσκι έδινε έμφαση στις οργανικές, ρέουσες συνθέσεις. Οι ιδέες του για την επίδραση του χρώματος και της φόρμας επηρέασαν καλλιτέχνες όπως ο Ρομπέρ και η Σόνια Ντελοναί, οι οποίοι ανέπτυξαν το δικό τους στυλ αφηρημένης τέχνης με τον Ορφισμό.

Ως δάσκαλος στο Μπάουχαους της Βαϊμάρης και του Ντεσάου, ο Καντίνσκι συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Πάουλ Κλέε, ο Λάιονελ Φάινινγκερ και ο Λάσλο Μόχολι-Νάγκι. Οι θεωρίες του Μπάουχαους σχετικά με τη σύνθεση της τέχνης, του design και της αρχιτεκτονικής επηρέασαν το έργο του, όπως και οι κονστρουκτιβιστικές ιδέες των Ελ Λισίτσκι, Ναούμ Γκάμπο και Καζίμιρ Μαλέβιτς.

Η επιρροή του επεκτάθηκε πολύ πέρα από τη δική του γενιά. Αφηρημένοι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως ο Τζάκσον Πόλοκ, ο Μαρκ Ρόθκο και ο Φραντς Κλάιν υιοθέτησαν τις ιδέες του σχετικά με τη συναισθηματική δύναμη του χρώματος και της ρυθμικής σύνθεσης. Αργότερα, καλλιτέχνες όπως ο Σάι Τουόμπλι και ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ εξερεύνησαν επίσης τις θεωρητικές σκέψεις του Καντίνσκι.

Με το επαναστατικό του όραμα για την τέχνη ως μια καθαρή μορφή εσωτερικής έκφρασης, ο Βασίλι Καντίνσκι άσκησε διαρκή επίδραση στη σύγχρονη ζωγραφική. Το έργο του παραμένει ορόσημο στην πορεία προς την αφαίρεση και κλειδί για την κατανόηση της τέχνης ως μιας παγκόσμιας, συναισθηματικής γλώσσας.