Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΜΕΣΑ ΣΤΟΥΣ ΠΡΩΤΟΥΣ 5 ΚΑΤΑΚΤΗΤΕΣ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΛΕΠΤΟ DIPINTO!!!

201 Αντικείμενα πωλημένα - 100% Θετικό - 76 Κριτικές

www.zenerato.com

(Το κάδρο στις φώτο έχει καταστατικότητα μόνο για επίδειξη και δεν περιλαμβάνεται στο κομμάτι)

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)
• Δραστηριοποιείται από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή καλλιτεχνικά γεγονότα.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Διαθέσιμος σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει πλάι σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικογραφηθεί από τους κύριους Ιταλούς κριτικούς.

Διεθνές Αρχείο Αποθήκευσης - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογραφμένο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιέχει την πορεία του καλλιτέχνη
Μοναδικό κομμάτι μεγάλων διαστάσεων ζωγραφισμένο με το χέρι - Λάδι σε καμβά ήδη προσαρμοσμένος σε ξύλινο σκελετό - Διαστάσεις 80x90x2 - 2025
Έτοιμο για κρέμασμα - Δεν χρειάζεται κορνίζα

"ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΤΙΣΜΑ" καθιστά ορατή μια μεταφυσική όραση της σύγχρονης εποχής: η γυναικεία φιγούρα, φωτεινή και ήσυχη, αντιμετωπίζει την μηχανική εισβολή των drones σε ένα τοπίο άψογης σιωπής. Περιστερος, σημάδι ειρήνης και ευθραυστότητας, υψώνεται ως ύστατο οχυρό της ψυχής ενάντια στη λογική της άυλης μηχανής. Ο καλλιτέχνης συνθέτει φως και χρώμα με ακρίβεια σχεδόν ιερή, συνδυάζοντας ομορφιά και ανησυχία σε μια ισορροπία σπάνιας έντασης.

Η απόκτηση αυτού του έργου σημαίνει κατοχή μιας ποιητικής και διανοητικής σύνθεσης του καιρού μας: ένα σύμβολο προορισμένο να διαρκέσει, όπου η τέχνη γίνεται σκέψη και προφητεία.

ΣΗΜΕΙΩΝΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΟΙ ΚΑΛΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΕΞΩ-ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών ( Ministerial άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.), ισχύουν πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μακρύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει ακολουθήσει καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Προς το παρόν συνεργάζεται με τον διάσημο κριτικό τέχνης, Καθ. Giammarco Puntelli.

Κάποιες κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, αυστηροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανοί Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει ένα συγκλονιστικό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να σημαίνει και το προσκεφάλι μιας λαϊκής λύτρωσης. Πρόκειται για μια βαθιά στοχαστική προβληματική, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνάγει την έρευνα και την πειραματική προσέγγιση. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι από αυτήν την εμβληματική εικόνα προκύπτει μια πρόσκληση για μελέτη πάνω στην ομορφιά μιας ματαιωμένης φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιώρησης ενός γκρίζου κόσμο, του σύγχρονου, που αποσπά εμάς από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανήσυχο όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ ουσίας χρωμάτων και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική ενός μελλοντικά σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και καινοτόμο το μείγμα μεταξύ λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σημασιολογικές διηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες μιας γονιμότητας φαντασίας, οργανωμένες σύμφωνα με διακριτές ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές του δομές θα μπορούσαν, επομένως, να συγχέουν την κριτική κρίση ορίζοντας τον ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και ανειφίκνη φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτομερώς και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζει το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε όποιον εξετάζει αυτά τα μηνύματα παραμένει να ερμηνεύσει ποιο νόημα του έχει αποδώσει ο ίδιος ο δημιουργός. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να συγχέει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες του τι μπορεί να είναι το πλέξιμο μιας ιστορίας κρυμμένης στην ανειλημένη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετατρεπόμενη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικασία αναμονής, όπου η μοντερνιότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια για να μας φέρει ξανά κοντά τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης επενδύει στην υπερεπίπεδη μορφή και στη διασταύρωση των ειδών, σε μια αναζήτηση υπονοούμενη και μεταφορική, έντονη στους υποκειμενικούς και σημαντικούς χρωματικούς τόνους. Με λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν ( η γυναικεία φιγούρα) και το μέλλον (σύμβολισμός, κρυπτική γραφή ...) έτσι που το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό, μα και λογοτεχνικό και μεταναφορικό πρότυπο. Πιέζει τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε τόση φασαρία — παραμένει μια αρχική τεχνική. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επαναλαμβάνει λοιπόν — και χάρη στις έντονες χρωματικές αντιθέσεις — το πώς η προσέγγιση του είδους έχει ακόμα δικαίωμα ύπαρξης στον ζωγραφικό 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που πρόκειται να αντιμετωπίσουμε μαζί με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφορετικών πειραματισμών έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει την οπτική του σε μια παρούσα που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνολογικές και τεχνολογικά ψευδείς επιρροές.
Είναι μια προειδοποίηση και μια προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία στην καμβά που περιβάλλουν τη θέασή του. Η «μπαταρία» που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων στο προσκήνιο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ο ποντίκι, το cd ή η αφύπνιση) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση ήταν κυρίαρχη.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό άξονα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, όπως ένας Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτό το χρονικό διάστημα, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Προωθώντας το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τη δική του αστάθεια ενώπιον της πολυπλοκότητας ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, αυτόν της τεχνολογίας, που του ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει, συνεπώς, την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που ξεκίνησε. Έτσι επιστρέφει η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολο της ποιου μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "αρχίζω" και "τούτος γεννά" περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαχωρισμού και της απόσχισης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η κυκλική χρονική ανάκληση, αυτό το ξεκίνημα και μετά επιστροφή. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να στραφούμε προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας αποξενώσει ο τεχνολογικός και μετατεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι βάζει στη ίδια βάση τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι καιροί της καθημερινότητας διαστρέφονται και παίρνουν διαφορετικές σημασίες.
Το να προχωρήσουμε προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αναγνωριζόμενη από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Από την αρχή πρέπει να αντιμετωπίσουμε τη διαχωρισμό από τον "παλιότερο εαυτό", γεμάτο συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Η αρχή είναι πάντα ελευθερία και ακόμα κι αν αυτή είναι περιορισμένη γιατί αντιμετωπίζουμε το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Το κινούμενο οπτικό πεδίο γίνεται κεντρομόλο και φυγόκεντρο, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς τα που πάμε, ενώ το κέντρο της σύμπτυξης είναι η κατεύθυνση από όπου προερχόμαστε και στις δημιουργίες του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από ένα τόπο και κατεύθυνση προς έναν άλλο. Στο επίκεντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του να πάει κανείς, με τους ρυθμούς της, θορύβους, χρόνους, δυσκολίες, ανακαλύψεις και συναισθήσεις.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει τον ερχομό είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα κινείται σχεδόν προς κατάρρευση γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτή τη θέση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να είναι μια δυστυχισμένη απογοήτευση από την απώλεια σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία της φύσης νεκρών γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν ανύπαρκτα και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Ένας βασικός στόχος, λοιπόν, είναι να προστατευόμαστε από το μέλλον αυτό, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν ανεξέλεγκτο, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου ακόμη οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτριζόμενο σε ένα καθρέφτισμα. Το να ξεκινήσουμε μαζί του σημαίνει να θολώσουμε στιγμιαία αυτά τα καθρέπτες περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των απόψεων που έχουμε εμείς και οι άλλοι. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια φυσική, προορισμό, κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-αφαιρετικής εικονιστικής, στο φόντο του εσωτερικού του κοσμοσυστήματος ιστοριοποίησης περιπλέκει το κινητό ρυθμό της συνείδησής του σε εξέλιξη, μέχρι τις ακραίες εμπειρίες του παρόντος, υπαγόνοντας τη δούσα τεχνική στην ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και ειδικά του χρώματος, πλούσιο σε καθαρότητα και σε μετρική καθαρότητα, για να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμα τεχνολογικό. Η μοντερνικότητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική της μεταδοτικής φόρμας της ύπαρξής του με μεταβατικά στοιχεία της μετα-αναγέννησης της τέχνης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτερου ιστορικού εύρους, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμια αξίες, και σε σάρωση πάνω στον ρυθμό της απέραντης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ενός ανοιχτού παραθύρου συνδεδεμένου με τη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Πρόεδρος Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογραφία φτάνει σε σκηνικά εφέ σε έναν χώρο όπου χτυπά μια συμβολική συχνότητα, ανατεθεί κατά καιρούς στο όνειρο, τον μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συγχωνευμένα με έναν υπέροχο χρωματικό παιγνίδι.

Ο Καλλιτέχνης του αυστηρού και της μοντερνότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο αυθεντικοί συγγραφείς δεν είναι επειδή προωθούν το καινούριο, αλλά επειδή παρουσιάζουν σε έναν τρόπο που φαίνεται πως δεν έχει ποτέ ξαναειπωθεί.
(Goethe)

Είναι αναγκαίο να αρχίσουμε από τη δυνατή φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμα ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από εκείνη την απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστιους εμποδίους γιατί όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Κόσμος δεν υπάρχει ή ελάχιστα πράγματα στον κόσμο», και άρα για να είναι αυθεντικός πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινείται από ένα αριστούργημα, αλλά να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι δώρο που ο Θεός έδωσε μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν όσα οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από ένα χάδι, ένα βλέμμα, σε τόνους που ζωντανεύουν την γκρίζα ζωή που μας περιβάλλει.

Μεταξύ αυτών των τυχερών σίγουρα πρέπει να απαριθμήσουμε τον Δάσκαλο Zenerato, έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη όπως ελάχιστοι, που κάνει της λεπτομέρειας, της αυστηρότητας και της φαντασίας ένα καλλιτεχνικό στυλ που, αν και επανέρχεται στη μνήμη τους Δασκάλους του παρελθόντος, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας στους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στο χαρακτηριστικό της κομψής μοντερνότητας που υπάρχει σε κάθε μοναδική δημιουργία, καθιστώντας τον έναν άσπρο περιστερά στη εθνική καλλιτεχνική σκηνή.

Κρανίζια λουλουδιών και ώριμο και αφθονο φρούτα, ακουμπισμένα σε υψηλούς τοίχους μαρμάρου φθαρμένους από τα χρόνια και συχνά γεμάτους από ρομαντικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται ο κρίκος σύνδεσης ανάμεσα σε παρελθόν, παρόν και μέλλον. Το τοπίο που περιβάλλει, σχεδόν πάντα, αποκομμένο στο σούρουπο του απόψε όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει σεληνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato βάζει σε πρώτο πλάνο στα μαρμάρινα τραπέζια, όπου διακρίνεται ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαντάζει να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ πρώτα ποιητικό και έπειτα ζωγραφικό, με το οποίο κατορθώνει να αποτυπώσει αυτό που αισθάνεται φιλτράροντας τις ακαθαρσίες και τα αρνητικά που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι’ αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα εξής γκαλάρι:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler