IABO - Love LIDL






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
| 29 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 19 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 121899 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO, Love LIDL, μεταλλικό Offset σε περιορισμένη έκδοση (2020+), 30×30 cm (εσωτερικό σχέδιο 20×20 cm), υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας, Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πολλαπλό σε χαρτί Fedrigoni 300 γραμμαρίων σε περιορισμένη έκδοση
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ. εσωτερικό σχέδιο 20x20 εκ.
Τυπωμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας
Αντικείμενο συλλογής
Δώρου όχι συμπεριλαμβανόμενη
Γρήγορη αποστολή με UPS
Instagram @iabo
Από την πρώτη στιγμή, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Ποπ Στιλ των δεκαετιών του '80. Ερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και το κάνει μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα για την μηχανική τελειότητα, αλλά με χειροτεχνικό τρόπο. Στο Iabo, το όριο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Με μερικές επιρροές από το Street Art και άλλες από μια ριζωμένη αίσθηση μέτρου που ξεπηδά από όλα τα έργα του.Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συσχετιστεί με ορισμένους άξονες, που επαναλαμβάνονται ως leit motiv. Ακόμα κι αν πρόκειται για ανθρωποειδικά προφίλ ή γραμματοκιβώτια, δακτυλίδια ή διάσημα εμπορικά σήματα, ή δημοφιλή θέματα, δεν έχει σημασία. Όλα περνούν μέσω του φακού του Iabo, που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως συγγραφέας, μια μεταμφιεσμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολλαπλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στη συλλογική φαντασία, όλο και πιο περιορισμένη στην ουσία. Και ντυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κάποιος «το λιγότερο είναι περισσότερο». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην ελαχιστοποιημένη προσέγγιση, αλλά ενισχύεται με λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρά αποχρωματισμένη παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η προοδευτική μετάβαση των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνάσμα, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού σνομπισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί μεταξύ φανταστικών και εμφανώς διαχωρισμένων σημασιών, αλλά πάντα λειτουργικοί για τη μεταφορά μιας θετικής διαφοράς. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, χρήσιμα για την ταυτοποίηση μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, δημιουργούν σχέσεις και προκαλούν αντιδράσεις.
Μια εργασία αποδόμησης και ανακατασκευής συνεχόμενη. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάει από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή του πάρκινγκ, είτε για ένα πολλαπλό αγαθό κατανάλωσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα αμετάκλητα αμόλυντος και αποπροσδιορισμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλήψιμη μορφή, ηθικά ηθική και προσαρμόσιμη. Απολύτως ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύχρηστη. Η παραγωγή ζωγραφικής της στρέφεται όλο και περισσότερο στη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης ποιότητας για να τονίσει ακόμα καλύτερα το λόγο σχετικά με την καθαριότητα των γραμμών της σύνθεσης.
Ο Ίαμπο γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι πιθανά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά την δημοφιλή, εικονική, δημοφιλή εικόνα, δεν αποτελεί ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό νόημά τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάσει των κατασκευών του, υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτιστικής επίπεδης. Η πρόκληση, η άμεση ανταπόκριση, ο επίκαιρος χαρακτήρας στηρίζονται σε μια καλά μελετημένη, έξυπνη, σπουδαία και με βεβαιότητα ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η αυθεντικότητα τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο καινοτόμο παιδί της εποχής του. Μία αναπόφευκτη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλο που είναι πολύ νεαρός, ο Ίαμπο καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να διαχειριστεί ευαίσθητα θέματα και να λύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μισέλ Λούκα Νερό (πηγή Artibune)
Η IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Πολλαπλό σε χαρτί Fedrigoni 300 γραμμαρίων σε περιορισμένη έκδοση
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ. εσωτερικό σχέδιο 20x20 εκ.
Τυπωμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας
Αντικείμενο συλλογής
Δώρου όχι συμπεριλαμβανόμενη
Γρήγορη αποστολή με UPS
Instagram @iabo
Από την πρώτη στιγμή, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εμπνέεται από την Ποπ Στιλ των δεκαετιών του '80. Ερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και το κάνει μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή έρευνα για την μηχανική τελειότητα, αλλά με χειροτεχνικό τρόπο. Στο Iabo, το όριο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Με μερικές επιρροές από το Street Art και άλλες από μια ριζωμένη αίσθηση μέτρου που ξεπηδά από όλα τα έργα του.Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συσχετιστεί με ορισμένους άξονες, που επαναλαμβάνονται ως leit motiv. Ακόμα κι αν πρόκειται για ανθρωποειδικά προφίλ ή γραμματοκιβώτια, δακτυλίδια ή διάσημα εμπορικά σήματα, ή δημοφιλή θέματα, δεν έχει σημασία. Όλα περνούν μέσω του φακού του Iabo, που τα χαρακτηρίζει και τα αναγνωρίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως συγγραφέας, μια μεταμφιεσμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό ηθικό αίσθημα. Πολλαπλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στη συλλογική φαντασία, όλο και πιο περιορισμένη στην ουσία. Και ντυμένη με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πει κάποιος «το λιγότερο είναι περισσότερο». Και έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην ελαχιστοποιημένη προσέγγιση, αλλά ενισχύεται με λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η ελαφρά αποχρωματισμένη παλέτα, το ομοιόμορφο χρώμα, η προοδευτική μετάβαση των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνάσμα, μάλλον ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού σνομπισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί μεταξύ φανταστικών και εμφανώς διαχωρισμένων σημασιών, αλλά πάντα λειτουργικοί για τη μεταφορά μιας θετικής διαφοράς. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι πολύ επίκαιρα, χρήσιμα για την ταυτοποίηση μιας ιστορικής στιγμής παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, δημιουργούν σχέσεις και προκαλούν αντιδράσεις.
Μια εργασία αποδόμησης και ανακατασκευής συνεχόμενη. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάει από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή του πάρκινγκ, είτε για ένα πολλαπλό αγαθό κατανάλωσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντα αμετάκλητα αμόλυντος και αποπροσδιορισμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλήψιμη μορφή, ηθικά ηθική και προσαρμόσιμη. Απολύτως ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλή, καθαρή, εύχρηστη. Η παραγωγή ζωγραφικής της στρέφεται όλο και περισσότερο στη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης ποιότητας για να τονίσει ακόμα καλύτερα το λόγο σχετικά με την καθαριότητα των γραμμών της σύνθεσης.
Ο Ίαμπο γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταργώντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι πιθανά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά την δημοφιλή, εικονική, δημοφιλή εικόνα, δεν αποτελεί ένα στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που αντιλαμβάνονται το πρωταρχικό νόημά τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάσει των κατασκευών του, υπάρχει μια σταθερή καταγγελία της πολιτιστικής επίπεδης. Η πρόκληση, η άμεση ανταπόκριση, ο επίκαιρος χαρακτήρας στηρίζονται σε μια καλά μελετημένη, έξυπνη, σπουδαία και με βεβαιότητα ποιητική. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ειλικρίνειας, η αυθεντικότητα τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο καινοτόμο παιδί της εποχής του. Μία αναπόφευκτη δέσμευση που αποτελεί τη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρόλο που είναι πολύ νεαρός, ο Ίαμπο καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να διαχειριστεί ευαίσθητα θέματα και να λύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Μισέλ Λούκα Νερό (πηγή Artibune)
Η IABO αποτελεί μέρος της ίδιας κίνησης street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
