Egon Schiele (after) - Blondes Mädchen Mit Grünen Strümpfen - Offset Lithography - M&S licensed print ** NO RESERVE **

Λιθογραφία offset μετά από Egon Schiele (*)
Λεπτομερής αναπαραγωγή του έργου «Blondes Mädchen Mit Grünen Strümpfen», δημιουργία του Egon Schiele το 1914.
Επεξεργασμένο σε χοντρό χαρτόνι Fine Art 250g.
Δημοσιεύτηκε από την M&S.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη με πνευματικά δικαιώματα και νόμιμο σειριακό αριθμό.
Μεγάλη διάσταση.

Διαστάσεις φύλλου: 80 x 60 εκ.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαίσθει ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι' αυτό διατηρείται σε άψογη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με προσεκτικό τρόπο σε ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποιημένο δέμα με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας τελικού έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοράστή.

Παρά τον πρόωρο θάνατό του, όταν ήταν μόλις τριάντα ετών, ο ζωγράφος Egon Schiele θεωρείται, μαζί με τον Oskar Kokoschka, ο κορυφαίος εκπρόσωπος του αυστριακού εξπρεσιονισμού. Ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές σπουδές του το 1906 στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, με τον καθηγητή Christian Griepenkerl, και την εγκατέλειψε το 1909 για να σχηματίσει την Neukunstgruppe μαζί με άλλους νέους ζωγράφους, όπως ο Antón Peschka. Το μανιφέστο της ομάδας, που συνέταξε ο Schiele, υπερασπιζόταν την ατομικότητα του καλλιτέχνη, με αποτέλεσμα η ομάδα να διαλυθεί λίγο καιρό αργότερα.
Κατά τα πρώτα αυτά χρόνια, ο Schiele ένιωσε μεγάλη έλξη από τα μοντερνιστικά ρεύματα του Jugendstil και ιδιαίτερα από το έργο του Gustav Klimt, τον οποίο είχε γνωρίσει το 1907. Παρουσίασε το έργο του στο κοινό της Βιέννης στην έκθεση Internationale Kunstschau του 1909, όπου ήρθε σε επαφή με τους πρώτους και πιο σημαντικούς χορηγούς του, όπως ο κριτικός Arthur Roessler, οι οποίοι θα γίνονταν επίσης πρωταγωνιστές στους πορτρέτες του.
Στο έργο του, εστιασμένο στην αναπαράσταση της ανθρώπινης μορφής, ξεχώριζε η εμμονή με το αυτοπροσωπογραφικό, όπου ανέλυε το σώμα του ξεπερνώντας τις πολιτισμικές και ηθικές συμβάσεις της εποχής. Σε αυτό προστέθηκε το ενδιαφέρον του για την απεικόνιση των διαφόρων όψεων της σεξουαλικότητας, κάτι που οδήγησε το έργο του να χαρακτηριστεί πολλές φορές ως πορνογραφικό. Αυτή η κατάσταση τον ανάγκασε να αλλάξει κατοικία το 1911, να περάσει μια περίοδο στη φυλακή το 1912 και να βιώσει την δημόσια καύση κάποιων έργων του. Από το 1911 δημιούργησε σειρές αστικών τοπίων, όπου απεικόνισε, μεταξύ άλλων, την πόλη καταγωγής της μητέρας του, το Krumau (σήμερα ανήκει στην Τσεχία). Με αυτά τα έργα, η τέχνη του τείνει προς την απλοποίηση, και ακόμη και προς το αφηρημένο, κάτι που θα φανεί και στις μελλοντικές απεικονίσεις δέντρων.
Αρχές της δεκαετίας του 1910, ο Schiele άρχισε να ενισχύει τις επαφές του εκτός Αυστρίας, συμμετέχοντας σε διάφορες εκθέσεις. Χάρη στην αναγνώριση του έργου του, η κακή οικονομική του κατάσταση άρχισε σταδιακά να βελτιώνεται. Από την άλλη πλευρά, ο γάμος του το 1915 με την Edith Harms έδωσε στη ζωγραφική του έναν πιο αισιόδοξο τόνο, παρά το γεγονός ότι λίγες ημέρες μετά τον γάμο του κλήθηκε στο στράτευμα λόγω της έκρηξης του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Πέθανε το 1918, θύμα μιας επιδημίας γρίπης.