Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- Wassily Kandinsky (μετά), εκτύπωση giclée σε βαρύ, λείο ματ χαρτί (περίπου 300 γρ./μ²).

Χαραγμένο γραμματόσημο.

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

- Μέγεθος: 38,5 x 69,5 εκ.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

- Ο Βασίλι Καντίνσκι (1866–1944) ήταν Ρώσος ζωγράφος, θεωρητικός και πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης, του οποίου το έργο μεταμόρφωσε την πορεία της σύγχρονης ζωγραφικής. Περιγραφόμενος ως ο πρώτος αληθινός αφηρημένος καλλιτέχνης, ο Καντίνσκι πίστευε ότι το χρώμα και η μορφή μπορούσαν συχνά να εκφράσουν το συναίσθημα και την πνευματικότητα πιο δυναμικά από την αναπαραστατική εικόνα. Έβλεπε τη ζωγραφική ως μια οπτική συμφωνία, ικανή να προκαλέσει συναισθήματα όπως η μουσική.

Αφού ξεκίνησε την καριέρα του στη νομική, ο Καντίνσκι στράφηκε πλήρως στην τέχνη στα 30 του, σπουδάζοντας στο Μόναχο πριν ενταχθεί σε πρωτοποριακούς κύκλους όπως ο Der Blaue Reiter (Ο Γαλάζιος Καβαλάρης). Τα πρώτα του έργα συνδύαζαν τον συμβολισμό και τον εξπρεσιονισμό, αλλά μέχρι το 1910 είχε απομακρυνθεί εντελώς από την παραστατική τέχνη. Μέσα από τα γραπτά του, ειδικά με το "Σχετικά με το Πνευματικό στην Τέχνη" (1911), διατύπωσε το όραμά του για την τέχνη ως μέσο για την επίτευξη υψηλότερων πνευματικών πεδίων. Οι μεταγενέστερες περίοδοι του στο Μπάουχαους και στο Παρίσι βελτίωσαν τη χρήση της γεωμετρικής δομής, της ισορροπίας και της αρμονίας των χρωμάτων, συνδυάζοντας τη διαίσθηση με την αυστηρή σύνθεση.

Η Σύνθεση IX (1936) αντιπροσωπεύει ένα από τα πιο ώριμα επιτεύγματα του Καντίνσκι. Δημιουργημένη κατά τη διάρκεια των χρόνων του στο Παρίσι, περικλείει τη στροφή του προς τη βιομορφική αφαίρεση, τις οργανικές μορφές που συνυφαίνονται με την ακριβή γεωμετρία. Το έργο ξεχειλίζει από ρυθμική κίνηση: ζωντανά επίπεδα κίτρινου, ροζ, πορτοκαλί, πράσινου και μπλε τέμνονται διαγώνια, ενώ τα αιωρούμενα σχήματα υποδηλώνουν μικροσκοπική ζωή ή κοσμική ενέργεια. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες, πιο χαοτικές συνθέσεις του, η Σύνθεση IX αποκαλύπτει μια λυρική ισορροπία μεταξύ αυθορμητισμού και τάξης, συμβολίζοντας την αρμονία μεταξύ συναισθήματος και νόησης που όριζε τη φιλοσοφία του.

Τα έργα του Καντίνσκι είναι από τα πιο πολύτιμα στην αγορά της σύγχρονης τέχνης. Σημαντικοί πίνακες όπως το Murnau mit Kirche II (1910) και το Improvisation on Mahogany (1910) έχουν πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες. Οι «Σύνθεση VI» και «Σύνθεση VII» κατατάσσονται μεταξύ των πιο ακριβοπληρωμένων αφηρημένων έργων στην ιστορία. Συλλέκτες και ιδρύματα συνεχίζουν να τιμούν τα έργα τους για τον πρωτοποριακό τους ρόλο στη διαμόρφωση της αφαίρεσης.

Η Σύνθεση IX αποτελεί απόδειξη της πεποίθησης του Καντίνσκι ότι η τέχνη θα μπορούσε να υπερβεί τον ορατό κόσμο, μεταμορφώνοντας το χρώμα και τη μορφή σε καθαρή οπτική μουσική.

Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, και άλλοι.