Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)

- Pablo Picasso (μετά). Εγκεκριμένη μεταξοτυπία offset σε χαρτί βαρέος βάρους, λείο σατέν (περίπου 300 gsm).

- 2000. Πνευματικά δικαιώματα Pablo Picasso από SIAE

Μέγεθος: 40 x 50εκ.

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

Πολύ καλή κατάσταση. Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί, ποτέ δεν έχει εκτεθεί.

Ο Pablo Picasso (1881-1973) ήταν Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης, χαρακτικός, κεραμίστας και σκηνογράφος που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στη Γαλλία. Ως ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, είναι γνωστός για τη συνιδρυτική συμβολή στον κουβισμό, την εφεύρεση της κατασκευασμένης γλυπτικής, τη συν-εφεύρεση του κολλάζ και για την ευρεία ποικιλία στυλ που βοήθησε να αναπτυχθούν και να εξερευνήσουν.

Γεννημένος στη Μάλαγα, Ισπανία, ο Πικάσο επέδειξε εξαιρετικό καλλιτεχνικό ταλέντο στα πρώτα του χρόνια, ζωγραφίζοντας με ρεαλιστικό στυλ κατά τη διάρκεια της παιδικής και εφηβικής ηλικίας του. Η καριέρα του συχνά περιγράφεται ως μια σειρά διαδοχικών περιόδων. Το πρώιμο έργο του χαρακτηρίζεται από την Περίοδο του Μπλε και την Περίοδο του Ροζ, που οδήγησαν στη πρωτοποριακή φάση του Κυβισμού σε συνεργασία με τον Ζωρζ Μπρακ. Αφού εξερεύνησε μια πληθώρα καλλιτεχνικών στυλ, έγινε γνωστός για τη συνεχή πειραματική του προσέγγιση με διαφορετικές θεωρίες, τεχνικές και ιδέες.

«Femme à la Fleur» (Γυναίκα με λουλούδι) από το 1932 είναι ένα ζωντανό έργο κατά τη διάρκεια της σουρεαλιστικής του φάσης, αν και ποτέ δεν ταυτίστηκε πλήρως με το κίνημα. Το έργο αυτό παρουσιάζει μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της μούσας και ερωμένης του, Marie-Thérèse Walter. Το έργο χαρακτηρίζεται από λείες, καμπυλωτές μορφές και μια ζωηρή παλέτα χρωμάτων που έρχονται σε έντονη αντίθεση με τους πιο σοβαρούς τόνους των προηγούμενων περιόδων του, Blue και Rose. Σε αυτό το έργο, η αφηρημένη αναπαράσταση συγχωνεύεται με οργανικές μορφές, δείχνοντας την ικανότητα του Picasso να συνδυάζει την πραγματικότητα με τη φαντασία. Η εικόνα προκαλεί μια αίσθηση ερωτισμού και ονειρικής ποιότητας, που ήταν χαρακτηριστικά στοιχεία του έργου του κατά την περίοδο αυτή.

Τα έργα του Picasso κοστίζουν μερικές από τις υψηλότερες τιμές στην αγορά τέχνης. Τα πίνακες και τα γλυπτά του είναι ανάμεσα στα πιο περιζήτητα και ακριβά έργα παγκοσμίως. Σημαντικές πωλήσεις περιλαμβάνουν τα «Les Femmes d'Alger» (Έκδοση 'O') και «Nude, Green Leaves and Bust», που ξεπέρασαν τα 100 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία, υπογραμμίζοντας την διαχρονική κληρονομιά του και τη διαρκή ζήτηση για το έργο του.

Ο Picasso παραμένει γίγαντας στον κόσμο της τέχνης, όχι μόνο λόγω της παραγωγικότητάς του και των ποικίλων στυλ του, αλλά και λόγω του συναισθηματικού βάθους και των πολιτικών δηλώσεων που ενσωματώνονται στα έργα του. Το «Femme à la Fleur» αποτελεί μαρτυρία του καινοτόμου πνεύματός του και της δεξιοτεχνίας του στην έκφραση σύνθετων ανθρώπινων συναισθημάτων μέσω αφηρημένων μορφών, καθιστώντας το ένα εμβληματικό έργο ανάμεσα στους λάτρεις της μοντέρνας τέχνης.

Μερικοί καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.