Alexander Calder, (after) - Sala Gaspar - Original Lithographic Print - 1973

Αρχικό λιθογραφικό καρτέλ του Alexander Calder (*).
Αυτό το έργο επιμελήθηκε με αφορμή την ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στη Sala Gaspar, στη Βαρκελώνη, τον Μάιο του 1972.

**ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΝΤΙΓΡΑΦΑ**

Προδιαγραφές

Διαστάσεις: 75 x 56 εκ.
Έτος: 1973
Κατάσταση: Πολύ Καλή (Παρουσιάζει ελαφριά κιτρινίλα γενικά, λόγω ηλικίας. Ωστόσο, αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνιζαριστεί ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντα σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, γι' αυτό προσφέρεται σε πολύ καλή κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειριστείται προσεκτικά και θα συσκευαστεί σε ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποίηση και αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας της τελικής εργασίας με πλήρη επιστροφή χρημάτων σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Ο Αλέξανδρος Κάλντερ (Φιλαδέλφεια, Ηνωμένες Πολιτείες, 1898 - Νέα Υόρκη, 1976) γεννήθηκε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών, αλλά αρχικά δεν αισθάνθηκε έλξη προς την τέχνη και σπούδασε μηχανολογία, η οποία αργότερα του φάνηκε πολύ χρήσιμη. Μέχρι το 1923 δεν εγγράφηκε σε σχολή καλών τεχνών, όπου άρχισε να κάνει γρήγορα σκίτσα περαστικών.
Επηρεασμένος από αφηρημένους καλλιτέχνες όπως ο Piet Mondrian, ο Jean Arp και ο Joan Miró, το 1931 εντάχθηκε στην ένωση Abstraction-Creation, και το ίδιο έτος δημιούργησε ένα έργο που ο Marcel Duchamp ονόμασε κινητό. Ακριβώς, τα κινητά είναι οι δημιουργίες που ανέδειξαν τον Calder στις υψηλότερες κορυφές της μοντέρνας γλυπτικής. Με αυτά, επιδίωξε να δημιουργήσει αφηρημένα έργα με κίνηση, που να αντανακλούν, χάρη στον δυναμισμό τους, τις μεταβαλλόμενες επιδράσεις του φωτός.
Κατασκεύαζε κινητά σε πολύ διαφορετικά μεγέθη, μερικά τεράστια, στα οποία χρησιμοποίησε πολύχρωμα κομμάτια από μπρούντζο σε αφηρημένα σχήματα, ενωμένα με σύρματα ή κορδόνια· αιωρούνταν συνήθως από την οροφή, και λόγω του ελαφρού τους βάρους, κινούνταν εύκολα από τον αέρα.
Με αυτά τα έργα, ήταν ο πρώτος που ενσωμάτωσε την κίνηση στο έργο τέχνης και έγινε ο προάγγελος της κινητικής τέχνης. Ιδιαίτερα ξεχωρίζουν τα Steel Fish και Red Petals. Η μεγάλη επιτυχία των κινητών εξηγεί το γεγονός ότι ο δημιουργός έλαβε παραγγελίες από τις πιο διαφορετικές χώρες και τα έργα του κοσμούν μερικές από τις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου.
Επίσης δημιούργησε stabiles, γλυπτά μη κινητά, μεγάλα και σκούρου χρώματος, που συχνά αναπαράγουν τέρατα ή παράξενα ζώα. Αναφερόμενος στα κινητά του, ο Alexander Calder είπε κάποτε ότι με αυτά ήθελε να δώσει ζωή και κίνηση στα έργα του Piet Mondrian, τα οποία είχε την ευκαιρία να δει ζωντανά και τον εντυπωσίασαν βαθιά.







































Ετικέτες: Aalto, Abrahmovic, Abramović, Adami, Addamiano, Ai Weiwei, Ai-Da, Akerman, Albacete, Alberti, Alcaraz, Alfaro, Alighiero Boetti, Alÿs, Andy Warhol, Appel, Apple, ARCO, Armani, Art, Artbook, Arte,Avdemarscargu,Arte,Article Baj, Balance, Baldaccini, Baldessari, Balenciaga, Balla, Banksy, Barbour, Barceló, Barjola, Basaldella, Basel, Basquiat, Beazley, Beckmann, Bedia, Bellmer, Benigni, Berni, Berruti, Bertoia, Beuys, Biala, Blasco, Μπλουμιάν, Μπολουμιάν, Μπορουμιάν, Μπορούμι, Μπορούτι, Μπολουμιτ Botero, Bourgeois, Braque, Breuer, Brioni, Burberry, Burchfield, Burri, Bvlgari, Calder, Canogar, Canvas, Capucci, Carrington, Cartier, Casorati, Castellani, Cattelan, Ceccotti, Cézanne, Chagall, Chanel, Chillida, Chirico, Chirino, Chuck Close, Clavé, Clemente, Clorindo, Χρώμα, Σύνθεση, Εννοιολογικό, Condrité,Condíqueztin,Condíqueztin,Condíqueztin,Condíqueztin Cucinelli, Cuoghi, Dalí, Delaunay, Delvaux, Detto, Digital, Dior, Documenta, Doig, Dolce & Gabbana, Dorothea Tanning, Dubuffet, Duchamp, Dunhill, Eames, Edward Hopper, Eileen Grey, El Anatsui, El Greco, Ermo, Elmo, Ero, Έκθεση, FAILE, Fairey, Fanzhi, Fear of God, Feito, Fendi, Ferragamo, Ferri, Fontana, Freud, Frida Kahlo, Gallery, Gêmeos, Genovés, Giacometti, Giclée, Gio Ponti, Giorgio de Chirico, Giotto, Givenchy, González-Torres, Gordilo, Goya, Gucci, Guinovart, Guttuso, Hackett, Hartung, Hermès, Hernández Pijuan, Hirschhorn, Hockney, Holdzer, Hodgkin, Hodgkin, Iglesias, Illustration, Installation, Invader, Irarrázabal, Issey Miyake, Jacobsen, Jaeger, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Judd, Juhl, Kader Attia, Kandinsky, KAWS, Keith Haring, Kenzo, Key, Sagep, Kitonberele, Klein, Klimt, Kline, Knoll, Kooning, Koons, Kruger, Kusama, Kuwahama, Lacalle, Laffón, Lalique, Lauren, Layout, Le Corbusier, Lempicka, LeWitt, Louis Vuitton, Lucian Freud, Maar, Macke, Magee, Magistretti, Magritte, Malevich, Malinowski, Man Ray, Manzoni, Mara, Marcel Duchamp, Marini, Mark Rothko, Marshall, Marvel, Masson, Matisse, Maxbeamp Bill, Mike Van der Rohe, Mitchell, Modigliani, Mogensen, Moholy-Nagy, Mompó, Mondrian, Moore, Morandi, Morellet, Murakami, Nauman, Nelson, NOAH, Noguchi, Nychos, O'Keefe, Obey, Oehlen, Off-White, Oiticarita, Oiticica, Oiticica, Pablo Picasso, Palazuelo, Palette, Panerai, Pantone, Patek Philippe, Pejac, Pérez-Villalta, Perriand, Pesce, Peyton, Picabia, Piene, Piet Mondrian, Pistoletto, Playmobil, Plensa, Pokémon, Polke, Pollock, Poolsen, Prada, Printmaking, Quetglas, Whiteread, Rafols-Casamada, Rauschenberg, Redondela, Rembrandt, Reproduction, Richter, Rimowa, Ringgold, RockAlex, Rowellneo, Ρόμπερτ, Ρίβερς, Rothko, Roy Liechtenstein, Rubins, Ruff, Ruscha, Saatchi, Saint Laurent, Saint Phalle, Salcedo, Salvador Dalí, Saura, Saville, Savinio, Schaffhausen, Schütte, Scully, Serra, Shafak, Sherman, Sicilia, Signed, Sochuults, Silkscreen, Spalletti, Starck, State, Steinbach, Stella, Swoon, Tabaimo, TAG Heuer, Murakami, Tàpies, Taryn, Teixidor, Testa, Tiffany, Tobey, Tumi, Tuymans, Τυπογραφία, Uecker, Uffizi, Úrculo, Urquiola, Uslé, Vacheron, Valdés, Valentino, Van Cleef & Arpels, Van Doesburg, Van Gogh, Varela, Varo, Vasarely, Vedova, Versace, Βερσάτσε, Βερσάζ Weitzman, Weston, Wolfgang Tillmans, Ξυλογραφία, Xiaodong, Yayoi Kusama, Yturralde, Yves Saint Laurent, Zhang Xiaogang