MH7STUDIO - Ruptura Geometrica

Μοναδικό έργο τέχνης διαστάσεων 67x42 εκ., κατασκευασμένο από ξύλο και χαρτί υψηλής ποιότητας. Το έργο τέχνης παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο πίνακας παρουσιάζει μια αφηρημένη και γεωμετρική σύνθεση, στην οποία κυριαρχούν τρία κύρια χρώματα: έντονο κίτρινο, βαθύ μαύρο και λευκό.

Η σύγκρουση μεταξύ μαύρου και κίτρινου αντιπροσωπεύει δύο αντίθετες δυνάμεις: το φως και τη σκιά, την ενέργεια και την ηρεμία, την πρόοδο και το μπλοκάρισμα. Η μαύρη διαγώνιος που διατρέχει το έργο συμβολίζει ένα εμπόδιο ή ένα άνοιγμα στο μονοπάτι.

Ένα μεγάλο, συμπαγές, διαγώνιο μαύρο σχήμα καταλαμβάνει το κέντρο και διαιρεί οπτικά το έργο με έντονη αντίθεση. Δύο λεπτές, οριζόντιες γραμμές εμφανίζονται σε αυτή τη σκοτεινή περιοχή: μία λευκή και μία κίτρινη, παρέχοντας ισορροπία και μια μινιμαλιστική πινελιά.

Στο κάτω μέρος, το κίτρινο επανεμφανίζεται, με ανάγλυφη επιφάνεια και μικρές μαύρες ρωγμές ή γραμμές που υποδηλώνουν κίνηση ή φθορά. Το μαύρο πλαίσιο τονίζει περαιτέρω την αντίθεση μεταξύ των καθαρών χρωμάτων του εσωτερικού.

Συνολικά, ο πίνακας αποπνέει δύναμη, νεωτερικότητα και δυναμισμό, με μια αισθητική που συνδυάζει αστικά και μινιμαλιστικά στοιχεία.

Ο mh7studio είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης του οποίου η καριέρα ξεκίνησε στη φωτογραφία και εξελίχθηκε προς την αφηρημένη ζωγραφική ως χώρο εκφραστικής ελευθερίας. Το έργο του διατηρεί την ευαισθησία του φωτογραφικού ματιού: την προσοχή στο καδράρισμα, τη σχέση μεταξύ φωτός και σκιάς και την αναζήτηση στιγμών που αιωρούνται στο χρόνο. Ωστόσο, στη ζωγραφική, βρίσκει τη δυνατότητα να σπάσει την κυριολεκτικότητα της εικόνας για να εμβαθύνει στο άυλο.

Στα έργα της, οι υφές, οι χειρονομίες και τα στρώματα χρώματος λειτουργούν ως θραύσματα μνήμης, ηχώ τοπίων και συναισθημάτων που δεν χρειάζεται πλέον να είναι αναγνωρίσιμα για να είναι αληθινά. Το mh7studio εργάζεται με μια αισθητική που ταλαντεύεται ανάμεσα στον αυθορμητισμό της χειρονομίας και την συνθετική πρόθεση που κληρονόμησε από τη φωτογραφική της εκπαίδευση, δημιουργώντας έργα που προσκαλούν σε στοχασμό, ανάγνωση και επανερμηνεία.

Η αφαίρεση που χρησιμοποιεί δεν αποτελεί εγκατάλειψη της πραγματικότητας, αλλά έναν τρόπο μετασχηματισμού της: διασπώντας την σε ρυθμούς, ενέργειες και ατμόσφαιρες που ξυπνούν μια οικεία εμπειρία στον θεατή. Κάθε έργο αποτελεί μια εξερεύνηση του ανείπωτου, μια γέφυρα μεταξύ της ακρίβειας της φωτογραφίας και της απεριόριστης ελευθερίας της ζωγραφικής.