Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 130814 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Amandyne περιγράφει τη διαδικασία της καλλιτεχνικής της προσέγγισης ως «δεδομημένη αποδόμηση του ανθρώπινου και της ύλης», αναζητώντας μια αισθησιακή και αισθητή έκφραση. Επαναλαμβάνει και μεταμορφώνει την ύλη προκειμένου να αφυπνίσει τη δύναμη που βρίσκεται εσωτερικά, «τη καθαρή ενέργεια καθενός από τα μοντέλα της» για να αποκαλυφθεί το θεϊκό ενσαρκωμένο σε καθένα από εμάς.
«Πρωτίστως επιθυμώ τα έργα μου να χτυπούν με πάθος για τα σώματα, τα μυστήριά τους και τη ζωή που τα κινεί. Έτσι δίνω σάρκα στα αισθήματά μου.»
Η χρήση της τεχνικής dripping βρίσκεται στο κέντρο της δημιουργικής της διαδικασίας. Ο κύριος λόγος είναι η αυθορμητισμός και η ενέργεια: δίνουν μια πραγματική δυναμική στο έργο.
Αφήνοντας να πέσουν και να διασκορπιστούν ριπές πάνω στον καμβά με τυχαίο τρόπο, καταφέρνει να αιχμαλωτίσει — σε αυτή τη στιγμή-κίνηση — τη χαρά και τη σωματικότητα του θέματος. Απελευθερώνοντας τον περιορισμό και τον απόλυτο έλεγχο, μπορεί να αφήσει χώρο στα συναισθήματα και στην ψυχική της κατάσταση της στιγμής. Το dripping της επιτρέπει επίσης να δημιουργήσει πάνω στον καμβά μοναδικά μοτίβα και υφές, δίνοντας στα έργα της μια απρόβλεπτη διάσταση, ώστε να αντικατοπτρίζεται όλη η ομορφιά του σώματος.
Μέσω της επίδρασης των στρώσεων ζωγραφικής που επικαλύπτονται και διασυνδέονται, η τεχνική του dripping δημιουργεί πλούτο οπτικό και βαθύτητα που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα.
Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας και απόδειξη αξιολόγησης.
«Το Αγκαλιάσμα Shibari»
Πίνακας λινό στερεωμένος σε καβαλέτα
Στο Το Αγκαλιάσμα Shibari, η καλλιτέχνης ανατρέφει τους κώδικες μιας αισθητικής που συνήθως συνδέεται με τη γυναικεία φύση για να ερευνήσει την ανδρική ευαλώτητα. Το υποκείμενο, ένας άντρας μερικώς δεμένος, ενσαρκώνει ένα παράδοξο: ο περιορισμός γίνεται εδώ μια γλώσσα εσωτερικής δύναμης, χαλάρωσης και ομορφιάς που βρίσκεται εντός.
Οι χρυσές σκοινίες, προσεκτικά ενσωματωμένες στην ύλη, ξεχωρίζουν σε ένα υπόστρωμα υφής με άσπρισμα σκληρό. Συμβολίζουν τόσο την επιτήρηση όσο και την ένωση — έναν ιερό σύνδεσμο ανάμεσα στο σώμα και το πνεύμα, ανάμεσα στον πόνο και την παροχή. Οι λάμψεις κόκκινου και μαύρου ρυθμίζουν τη σύνθεση, υπενθυμίζοντας την ένταση, το πάθος και τη συναισθηματική ουλή της κίνησης.
Η καλλιτέχνης υπερβαίνει τη μεμονωμένη φυσική αναπαράσταση για να φτάσει σε μια πνευματική διάσταση: εκεί όπου το σώμα γίνεται πεδίο έκφρασης της ανθρώπινης αστάθειας, της σεξουαλικής εξύψωσης και της αναζήτησης της ισορροπίας ανάμεσα στην κυριαρχία και την ελευθερία.
Αυτό το έργο, ισχυρό και ενδοσκοπικό, προκαλεί τον θεατή να υπερβεί τις φαινομενικότητες για να διερευνήσει τη δική του αντίληψη για το επιθυμητό, τον έλεγχο και την ομορφιά της απελευθέρωσης.
Αυτό το έργο, ταυτόχρονα αισθησιακό και πνευματικό, ανατρέπει τους κώδικες. Ερεθίζει, ενοχλεί και μαγεύει. Μια δημιουργία που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο — μια δυνατή, μαγνητική παρουσία που κεντρίζει το βλέμμα και επιβάλλεται σε κάθε σύγχρονη συλλογή.
Η Amandyne περιγράφει τη διαδικασία της καλλιτεχνικής της προσέγγισης ως «δεδομημένη αποδόμηση του ανθρώπινου και της ύλης», αναζητώντας μια αισθησιακή και αισθητή έκφραση. Επαναλαμβάνει και μεταμορφώνει την ύλη προκειμένου να αφυπνίσει τη δύναμη που βρίσκεται εσωτερικά, «τη καθαρή ενέργεια καθενός από τα μοντέλα της» για να αποκαλυφθεί το θεϊκό ενσαρκωμένο σε καθένα από εμάς.
«Πρωτίστως επιθυμώ τα έργα μου να χτυπούν με πάθος για τα σώματα, τα μυστήριά τους και τη ζωή που τα κινεί. Έτσι δίνω σάρκα στα αισθήματά μου.»
Η χρήση της τεχνικής dripping βρίσκεται στο κέντρο της δημιουργικής της διαδικασίας. Ο κύριος λόγος είναι η αυθορμητισμός και η ενέργεια: δίνουν μια πραγματική δυναμική στο έργο.
Αφήνοντας να πέσουν και να διασκορπιστούν ριπές πάνω στον καμβά με τυχαίο τρόπο, καταφέρνει να αιχμαλωτίσει — σε αυτή τη στιγμή-κίνηση — τη χαρά και τη σωματικότητα του θέματος. Απελευθερώνοντας τον περιορισμό και τον απόλυτο έλεγχο, μπορεί να αφήσει χώρο στα συναισθήματα και στην ψυχική της κατάσταση της στιγμής. Το dripping της επιτρέπει επίσης να δημιουργήσει πάνω στον καμβά μοναδικά μοτίβα και υφές, δίνοντας στα έργα της μια απρόβλεπτη διάσταση, ώστε να αντικατοπτρίζεται όλη η ομορφιά του σώματος.
Μέσω της επίδρασης των στρώσεων ζωγραφικής που επικαλύπτονται και διασυνδέονται, η τεχνική του dripping δημιουργεί πλούτο οπτικό και βαθύτητα που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα.
Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό γνησιότητας και απόδειξη αξιολόγησης.
«Το Αγκαλιάσμα Shibari»
Πίνακας λινό στερεωμένος σε καβαλέτα
Στο Το Αγκαλιάσμα Shibari, η καλλιτέχνης ανατρέφει τους κώδικες μιας αισθητικής που συνήθως συνδέεται με τη γυναικεία φύση για να ερευνήσει την ανδρική ευαλώτητα. Το υποκείμενο, ένας άντρας μερικώς δεμένος, ενσαρκώνει ένα παράδοξο: ο περιορισμός γίνεται εδώ μια γλώσσα εσωτερικής δύναμης, χαλάρωσης και ομορφιάς που βρίσκεται εντός.
Οι χρυσές σκοινίες, προσεκτικά ενσωματωμένες στην ύλη, ξεχωρίζουν σε ένα υπόστρωμα υφής με άσπρισμα σκληρό. Συμβολίζουν τόσο την επιτήρηση όσο και την ένωση — έναν ιερό σύνδεσμο ανάμεσα στο σώμα και το πνεύμα, ανάμεσα στον πόνο και την παροχή. Οι λάμψεις κόκκινου και μαύρου ρυθμίζουν τη σύνθεση, υπενθυμίζοντας την ένταση, το πάθος και τη συναισθηματική ουλή της κίνησης.
Η καλλιτέχνης υπερβαίνει τη μεμονωμένη φυσική αναπαράσταση για να φτάσει σε μια πνευματική διάσταση: εκεί όπου το σώμα γίνεται πεδίο έκφρασης της ανθρώπινης αστάθειας, της σεξουαλικής εξύψωσης και της αναζήτησης της ισορροπίας ανάμεσα στην κυριαρχία και την ελευθερία.
Αυτό το έργο, ισχυρό και ενδοσκοπικό, προκαλεί τον θεατή να υπερβεί τις φαινομενικότητες για να διερευνήσει τη δική του αντίληψη για το επιθυμητό, τον έλεγχο και την ομορφιά της απελευθέρωσης.
Αυτό το έργο, ταυτόχρονα αισθησιακό και πνευματικό, ανατρέπει τους κώδικες. Ερεθίζει, ενοχλεί και μαγεύει. Μια δημιουργία που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο — μια δυνατή, μαγνητική παρουσία που κεντρίζει το βλέμμα και επιβάλλεται σε κάθε σύγχρονη συλλογή.
