Mark Rothko (1903-1970) (after) - "No 37 (Red), 1956" - (60x100cm)






Σπούδασε Ιστορία και διηύθυνε μεγάλο ηλεκτρονικό κατάλογο βιβλίων με 13 χρόνια εμπειρίας σε παλαιοβιβλιοπωλείο.
| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 8 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122190 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Mark Rothko (after), No 37 (Red), 1956 — αρχική offset εκτύπωση σε μεταξωτό χαρτί, 60 × 100 cm, Βέλγιο, 2006, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Mark Rothko (μετά), εξουσιοδοτημένη εκτύπωση σε λείο σατέν χαρτί (περίπου 250gsm).
Πνευματικά δικαιώματα Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.
Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.
Μέγεθος: 60 x 100cm.
- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.
- Μαρκ Ρόθκο (1903–1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος και κορυφαία μορφή του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, γνωστός κυρίως για τα φωτεινά του έργα με πεδία χρώματος που προκαλούν βαθιά συγκίνηση μέσω της απλότητας και της κλίμακας. Αντί να απεικονίζει αναγνωρίσιμα θέματα, ο Ρόθκο επιδίωκε να εκφράσει καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα όπως η τραγωδία, η έκσταση και η υπέρβαση μέσω μεγάλων, αιωρούμενων ορθογωνίων χρώματος που φαίνεται να παλλούν με εσωτερικό φως. Οι διαλογιστικές συνθέσεις του προσκαλούν σε ήσυχη περισυλλογή και συναισθηματική εμβάπτιση, μετατρέποντας τη ζωγραφική σε μια εμπειρία παρά σε ένα αντικείμενο.
Τα έργα του Rothko είναι ανάμεσα στα πιο περιζήτητα στη σύγχρονη τέχνη. Οι πίνακές του έχουν επιτύχει ρεκόρ τιμών, με αρκετούς να ξεπερνούν τα 80 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία, αντικατοπτρίζοντας την ισχυρή επιρροή και την διαχρονική τους γοητεία.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του μεσαίου αιώνα, το No. 37 (Red) (1956), αποτελείται από απαλά αναμειγμένα ορθογώνια πεδία με χρώματα κόκκινο, ροζ και πορτοκαλί. Οι διακριτές μεταβάσεις τόνου και υφής δημιουργούν μια αίσθηση ζεστασιάς και έντασης, μεταδίδοντας τόσο γαλήνη όσο και ένταση. Το έργο αποτελεί παράδειγμα του ώριμου στυλ του Rothko, όπου το καθαρό χρώμα εκφράζει συναίσθημα και η επιφάνεια γίνεται πύλη προς το πνευματικό.
Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Matisse, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Haring, Dalí, μεταξύ άλλων.
Ιστορία πωλητή
- Mark Rothko (μετά), εξουσιοδοτημένη εκτύπωση σε λείο σατέν χαρτί (περίπου 250gsm).
Πνευματικά δικαιώματα Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.
Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.
Μέγεθος: 60 x 100cm.
- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.
- Μαρκ Ρόθκο (1903–1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος και κορυφαία μορφή του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, γνωστός κυρίως για τα φωτεινά του έργα με πεδία χρώματος που προκαλούν βαθιά συγκίνηση μέσω της απλότητας και της κλίμακας. Αντί να απεικονίζει αναγνωρίσιμα θέματα, ο Ρόθκο επιδίωκε να εκφράσει καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα όπως η τραγωδία, η έκσταση και η υπέρβαση μέσω μεγάλων, αιωρούμενων ορθογωνίων χρώματος που φαίνεται να παλλούν με εσωτερικό φως. Οι διαλογιστικές συνθέσεις του προσκαλούν σε ήσυχη περισυλλογή και συναισθηματική εμβάπτιση, μετατρέποντας τη ζωγραφική σε μια εμπειρία παρά σε ένα αντικείμενο.
Τα έργα του Rothko είναι ανάμεσα στα πιο περιζήτητα στη σύγχρονη τέχνη. Οι πίνακές του έχουν επιτύχει ρεκόρ τιμών, με αρκετούς να ξεπερνούν τα 80 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία, αντικατοπτρίζοντας την ισχυρή επιρροή και την διαχρονική τους γοητεία.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του μεσαίου αιώνα, το No. 37 (Red) (1956), αποτελείται από απαλά αναμειγμένα ορθογώνια πεδία με χρώματα κόκκινο, ροζ και πορτοκαλί. Οι διακριτές μεταβάσεις τόνου και υφής δημιουργούν μια αίσθηση ζεστασιάς και έντασης, μεταδίδοντας τόσο γαλήνη όσο και ένταση. Το έργο αποτελεί παράδειγμα του ώριμου στυλ του Rothko, όπου το καθαρό χρώμα εκφράζει συναίσθημα και η επιφάνεια γίνεται πύλη προς το πνευματικό.
Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Matisse, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Haring, Dalí, μεταξύ άλλων.
