David Hockney (1937) - "The Road to York Through Sledmere, 1997"

Δαβίδ Χόκνεϊ, εγκεκριμένη εκτύπωση offset σε βαρύ, λείο, γυαλιστερό χαρτί (220gsm περίπου).

Μέγεθος: 50 x 61,5 εκ.

Πνευματικά δικαιώματα David Hockney.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ (γεννημένος το 1937) είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους Βρετανούς σύγχρονους καλλιτέχνες, γνωστός για την δεξιοτεχνία του στο χρώμα, την προοπτική και τις καινοτόμες προσεγγίσεις στη δημιουργία τέχνης. Έχει εξερευνήσει διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένων της ζωγραφικής, της φωτογραφίας, της ψηφιακής τέχνης και της χαρακτικής, συχνά απεικονίζοντας τοπία, εσωτερικούς χώρους και πορτρέτα με ένα διακριτικό στυλ επηρεασμένο από το Pop Art, το Fauvism και τον Μεταϊμπρεσιονισμό.

Ο Χόκνεϊ κέρδισε φήμη με τα ζωηρά του έργα με πισίνες στην Καλιφόρνια, αλλά αργότερα στράφηκε στην αποτύπωση της αγγλικής υπαίθρου, ιδιαίτερα των τοπίων του Γιορκσάιρ από τα παιδικά του χρόνια. Η χρήση τολμηρών, υπερβολικών χρωμάτων και δυναμικών συνθέσεων δίνει στο έργο του μια σχεδόν ονειρική ποιότητα. Τα έργα του είναι ανάμεσα στα πιο πολύτιμα στη σύγχρονη τέχνη, με κομμάτια όπως το Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) να πωλούνται έναντι 90,3 εκατομμυρίων δολαρίων το 2018, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα από ζωντανό καλλιτέχνη.

Το «Οδός προς το York μέσω Sledmere» (1997) αποτελεί παράδειγμα της χαρακτηριστικής προσέγγισης του Hockney στη ζωγραφική τοπίου, συνδυάζοντας ζωηρά χρώματα, απλοποιημένες μορφές και τολμηρές γραμμές. Το έργο απεικονίζει έναν στριφογυριστό δρόμο που οδηγεί μέσα από την αγγλική ύπαιθρο, περικυκλωμένο από σπίτια με κόκκινες στέγες, πλούσια πράσινα φυλλώματα και κυματιστά λόφια στο βάθος. Ο ίδιος ο δρόμος αποδίδεται με αποχρώσεις του μωβ και του γκρίζου, σε αντίθεση με τους ζεστούς τόνους των γύρω κτιρίων και της βλάστησης.

Η χρήση χρώματος του Hockney είναι εντυπωσιακή, με φωτεινά κόκκινα, πράσινα και κίτρινα που δημιουργούν μια αίσθηση ζεστασιάς και ζωντάνιας. Η προοπτική είναι ελαφρώς διαστρεβλωμένη, με τον δρόμο να καμπυλώνει δραματικά, καθοδηγώντας το μάτι του θεατή μέσα από τη σύνθεση και δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και βάθους. Τα αρχιτεκτονικά στοιχεία, όπως το κτίριο με την πράσινη θόλο και ο τοίχος από κόκκινα τούβλα, προσθέτουν οπτικό ενδιαφέρον και βοηθούν στο πλαίσιο της σκηνής.

Αυτή η εργασία αντικατοπτρίζει τον θαυμασμό του Hockney για την αποτύπωση της ουσίας του τόπου, χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα και απλοποιημένα σχήματα για να μεταδώσει το συναισθηματικό αντίκτυπο του τοπίου. Η ενέργεια της σύνθεσης και η παλέτα χρωμάτων προκαλούν μια αίσθηση νοσταλγίας και χαράς, καθιστώντας την μία από τις πιο εμβληματικές τοπιογραφίες του Yorkshire.

Τα ζωηρά τοπία του David Hockney, ιδιαίτερα εκείνα εμπνευσμένα από το Yorkshire, αναδεικνύουν την δεξιοτεχνία του στη χρήση του χρώματος, της προοπτικής και της συναισθηματικής έκφρασης. «Ο δρόμος προς το York μέσω Sledmere» (1997) ξεχωρίζει ως ένα κορυφαίο παράδειγμα της ικανότητάς του να μετατρέπει τα συνηθισμένα σκηνικά σε οπτικά εντυπωσιακές συνθέσεις που αποτυπώνουν την ομορφιά και την ενέργεια της αγγλικής υπαίθρου. Με ισχυρή παρουσία τόσο στον κόσμο της τέχνης όσο και στην αγορά δημοπρασιών, τα έργα του Hockney συνεχίζουν να είναι ιδιαίτερα περιζήτητα, εδραιώνοντας τη θέση του ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του.

Μερικοί καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, Basquiat, Picasso, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, μεταξύ άλλων.