Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ανδρική φιγούρα σε αναπαυτική θέση σε καρέκλα, δομημένη με μια οικονομική προσέγγιση που συνδυάζει πινελιά και δομική γραμμή. Η οριζόντια σύνθεση στηρίζεται σε μια κύρια διαγώνιο (κεφάλι–σώμα–μηρός) που οργανώνει το οπτικό βάρος και οδηγεί το βλέμμα προς τον όγκο των γοφών και των ποδιών. Το contrapposto και η κάμψη των μελών δημιουργούν μια δυναμική ένταση ανάμεσα σε υποστήριξη και πτώση, ενισχυμένη από την καμπύλη της πλάτης ως μορφικό αντίβαρο.

Τεχνικά, το έργο εργάζεται σε ρευστά στρώματα και γυαλιστικά με κρατήσεις λευκού από την υποστήριξη, εναλλασσόμενα με πιο αδιαφανείς περάσματα. Η χρωματική διαμόρφωση μοντελοποιείται μέσω τόνωσης (οξείες, σιένες, ροζ και ψυχρές αποχρώσεις πράσινου-μπλε) χωρίς να καταφεύγει σε λεπτομέρειες ανατομίας, δίνοντας προτεραιότητα στη σύνθεση όγκου. Το περίγραμμα ορίζεται με μια ακανόνιστη, διακεκομμένη σκοτεινή γραμμή που λειτουργεί ως γραφικό σκελετό, ενώ οι πιτσιλιές και οι σταγόνες εισάγουν ελεγχόμενο ατύχημα και ρυθμό στην επιφάνεια.

Το φόντο, διαμορφωμένο σε πεδία αποσβενόμενων γκρι και πράσινων με υφές τράβηγματος, λειτουργεί ως ουδέτερο ατμοσφαιρικό επίπεδο που διαχωρίζει τη μορφή και τον χώρο, αποφεύγοντας την αφήγηση και εστιάζοντας την ανάγνωση στην παρουσία του σώματος, τη χειρονομία και την υλικότητα της ζωγραφικής. Ένα σύγχρονο έργο με σαφή κατεύθυνση μορφικής-εκφραστικής, ισορροπώντας σχέδιο, λεκέ και ορατή διαδικασία.

Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

...

ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Γεννημένος στη Μαδρίτη, συνδύασα το πάθος μου για την τέχνη και την επιστήμη των υπολογιστών για 20 χρόνια ως καλλιτεχνικός διευθυντής στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών, κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση.

Το ταξίδι μου ως εικαστικός καλλιτέχνης ξεκίνησε το 2022, χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική ως καθαρτικό μέσο για να ξεπεράσω τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο. Έκτοτε, το χρώμα, η αφαίρεση και η ανδρική ανατομία αποτελούν πυλώνες του έργου μου. Εξερευνώ το ανδρικό σώμα από μια ομοερωτική οπτική γωνία και χρησιμοποιώ την αφαίρεση για να εκφράσω βαθιά συναισθήματα, εμπειρίες και εσωτερικές καταστάσεις που οι λέξεις δεν μπορούν να μεταδώσουν. Η συνεχής αναζήτησή μου για νέες τεχνικές και υλικά αντανακλά την επιθυμία μου να διευρύνω τα οπτικά όρια, επιτρέποντας σε κάθε έργο να παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία και την προσωπική σύνδεση κάθε θεατή.

Σήμερα, πολλά από τα έργα μου αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε πόλεις σε όλο τον κόσμο, όπως η Μαδρίτη, το Παρίσι, το Βερολίνο, το Άμστερνταμ, το Μιλάνο, το Λος Άντζελες και η Ουάσινγκτον.