Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Οφσετ λιθογραφία μετά τον Miquel Barceló (*)
Αναπαραγωγή του έργου «Constelacio Nº4» (**), μικτή τεχνική χρωστικών και λάτεξ σε καμβά, δημιουργημένη από τον Barceló το 1989
Τυπωμένο σε υψηλής ποιότητας παχύ χαρτί Art Fine (200g)
Δημοσιεύτηκε από το Μουσείο Ισπανικής Σύγχρονης Τέχνης της Πάλμα ντε Μαγιόρκα.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη με πνευματικά δικαιώματα και νόμιμο σειριακό αριθμό.
Μεγάλη διάσταση.

- Διαστάσεις φύλλου: 68 x 68 εκ.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαίσθει ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι' αυτό διατηρείται σε άψογη κατάσταση).

Το έργο θα χειριστείται και θα συσκευαστεί με προσεκτικό τρόπο σε ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με πιστοποιημένο δέμα με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς αξίας τελικού έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοράστή.


(*) Το πρώιμο ενδιαφέρον του Miquel Barceló για την τέχνη προέρχεται από τη μητέρα του, μια ζωγράφο της παράδοσης του τοπίου της Μαγιόρκα. Η πρώτη του αποκάλυψη ήρθε όταν ταξίδεψε στο Παρίσι το 1974 και ανακάλυψε τους πίνακες των Paul Klee, Jean Dubuffet και τα έργα τέχνης brut γενικότερα, τα οποία θα είχαν διαρκή επίδραση πάνω του.
Την ίδια χρονιά άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και μοντελισμού στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα και λίγο αργότερα εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών Sant Jordi στη Βαρκελώνη, αν και σπάνια παρακολουθούσε μαθήματα τους πρώτους μήνες. Αντίθετα, η αυτοδίδακτη εκπαίδευσή του ήταν καθοριστική: διάβαζε με αδημονία κάθε είδους έργα και σταδιακά εξερεύνησε τους πίνακες των Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock και Willem de Kooning, μεταξύ άλλων εξέχοντων καλλιτεχνών.
Το 1976, συμμετείχε στα δρώμενα και τις δράσεις διαμαρτυρίας της ομάδας Taller Llunàtic και μαζί τους πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση στη Βαρκελώνη, στην γκαλερί Mec-Mec, το 1977. Την επόμενη χρονιά, εξέθεσε καμβάδες καλυμμένους με χρώμα, που ενσωματώνουν οργανικά στοιχεία, στη Μαγιόρκα. Αργότερα, πειραματίστηκε με παχιά στρώματα χρώματος σε καμβάδες εκτεθειμένους στα στοιχεία της φύσης, προκαλώντας αυθόρμητες φυσικές και χημικές αντιδράσεις όπως οξείδωση και ρωγμές, οι οποίες αποκάλυψαν τον εσωτερικό τρόπο λειτουργίας του πίνακα. Δεν εγκατέλειψε ποτέ τον πειραματισμό με οργανικά υλικά και μορφές αντλημένες από τη φύση.
Η συμμετοχή του στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1981) και στην Documenta VII στο Κάσελ (1982) τον ώθησε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή από νεαρή ηλικία. Μεγάλα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο άρχισαν να αναζητούν το έργο του, και οι πίνακές του έπιασαν εξαιρετικά υψηλές τιμές, κάτι πρωτόγνωρο για καλλιτέχνη της ηλικίας του. Σημαντικά βραβεία ακολούθησαν με την ίδια ταχύτητα: το 1986 έλαβε το Εθνικό Βραβείο Εικαστικών Τεχνών και το 2003 του απονεμήθηκε το Βραβείο Πρίγκιπα των Αστουριών για τις Τέχνες.
Ο Μπαρθελό έχει περάσει μεγάλα χρονικά διαστήματα στο Μάλι, μια αφρικανική χώρα της οποίας το φως, όπως και αυτό της Μεσογείου, έχει επηρεάσει βαθιά τη ζωγραφική του. Το 1992, παντρεύτηκε κρυφά την Σεσίλ, μια Ολλανδή ειδικό στη λογοτεχνία, στην πόλη Άρτα. Μήνες αργότερα, τον Αύγουστο του ίδιου έτους, έγινε πατέρας για πρώτη φορά όταν η σύζυγός του γέννησε μια κόρη στη Μαγιόρκα, την οποία ονόμασαν Μαρσέλα Μαρία Σέλια. Το ζευγάρι ζει στο σπίτι και στο στούντιό τους στη Σα Ντεβέσα ντε Φερούτς (Μαγιόρκα). Το 2002, δημιούργησε μια αξέχαστη εικονογράφηση της Θείας Κωμωδίας του Δάντη και το 2007, αποκάλυψε ένα εξαιρετικό κεραμικό ρετάμπλ στο Παρεκκλήσι του Αγίου Μυστηρίου στον Καθεδρικό Ναό της Πάλμα ντε Μαγιόρκα, το οποίο αναπαριστά το θαύμα των ψωμιών και των ψαριών.
Τον Νοέμβριο του 2008, αποκαλύφθηκε στο κοινό η διακόσμηση του θόλου της Αίθουσας XX στο Παλάτι των Ηνωμένων Εθνών στη Γενεύη, με την ονομασία «Αίθουσα των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων και της Συμμαχίας των Πολιτισμών». Αυτό το έργο, το οποίο καλύπτει 1.600 τετραγωνικά μέτρα και κοστίζει 20 εκατομμύρια ευρώ, μπορεί να εκτιμηθεί από τον θεατή μόνο σε θραύσματα λόγω της τεράστιας επιφάνειάς του. Πάνω σε αυτό, ο καλλιτέχνης σχημάτισε χιλιάδες θαλάσσιους σταλακτίτες που μαζί θυμίζουν μια απέραντη παγκόσμια θάλασσα.
Η μπαρόκ ζωγραφική, η art brut, ο αμερικανικός αφηρημένος εξπρεσιονισμός, η ιταλική arte povera, τα έργα του Joan Miró και του Antoni Tàpies είναι μερικές από τις επιρροές που ο Barceló έχει μεταμορφώσει σε μια τρομερή προσωπική σύνθεση νεοεξπρεσιονιστικής φύσης και ξεχειλίζουσας φαντασίας, με πυκνή υλική παρουσία και τεράστιο πλαστικό πλούτο.

(**) Η τεράστια διεθνής επιτυχία που σημείωσε ο Miquel Barceló οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην πλαστική δύναμη των ζωγραφικών του έργων, στην πρωτοτυπία του ρεπερτορίου του με χαρακτηριστικά θέματα και σε μια τεχνική που βασίζεται σε ορισμένα εφόδια, όπως η κυριαρχία της εναέριας προοπτικής, από την οποία συνήθως προσφέρει πανοραμικές όψεις δύσκολα αναπαραστατικών χώρων και το πέρασμα από μικροσκοπικές σε κοσμικές κλίμακες, δείχνοντας τόσο αντικείμενα άμεσης παρουσίας όσο και απέραντους τόπους, όπως η θάλασσα που δεν έχει συγκεκριμένα όρια.
Στην περίπτωση του Constelláció núm. 4 (Forat blanc), μιας λέξης που φαίνεται να έχει παρθεί από τον μυθικό κόσμο ενός άλλου μεγάλου ζωγράφου από τη Μαγιόρκα, του Joan Miró, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με έναν κοσμογονικό χώρο, χωρίς όρια ή αναφορές σε ένα συγκεκριμένο τόπο ή κλίμακα, στον οποίο όλα φαίνονται να περιστρέφονται γύρω από μια μεγάλη λευκή τρύπα, σαν να ήταν πλανήτες ή αστέρια που σχηματίζουν έναν γαλακτώδη αστερισμό γύρω από ένα μεγάλο κεντρικό κενό. Ωστόσο, ορισμένες υλικές προεξοχές στον πίνακα φαίνεται να προβάλλουν σκιές στον καμβά που υποδηλώνουν τα σχήματα λιβελούλων ή ιπτάμενων εντόμων, γεγονός που θα τοποθετούσε αυτόν τον αστερισμό στην κλίμακα του μικροσκοπικού.
Αλλά αν συγκρίνουμε αυτές τις προεξοχές που, όπως εξογκώματα, καταλαμβάνουν τον καμβά, με αυτές που εμφανίζονται στη La flaque, θα μπορούσαμε να ερμηνεύσουμε αυτόν τον χώρο ως την συνέπεια μιας ψευδαίσθησης που παράγεται από το φως της ερήμου, όπου οι πέτρες πάνω στο έδαφος, από λαμπερή άμμο, φαίνεται να έχουν αρχίσει να περιστρέφονται μπροστά στα μάτια μας. Σε αυτόν τον πίνακα, το κοσμικό και το γήινο συναντιούνται.