yamila - Minion Kintsugi 'Subversión': El Juguete de Masas Revestido de Oro y Rebeldía

Sobre la obra:
La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma.
Dimensiones totales: 60 x 80 cm
Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual.
Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera.

Certificado de autenticidad:
Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra.

Sobre la artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística.
Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas.
Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético.

Envío y presentación:
La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso.
El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino.

Una obra de arte pop con una fuerte carga satírica que confronta la uniformidad de la cultura de consumo con el lujo y la individualidad subversiva. Esta pieza distintiva de la serie Kintsugi Pop presenta al humilde Minion transformado en un objeto de opulencia irónica. El cuerpo, de porcelana blanca, está cubierto por líneas Kintsugi que se mezclan con grafitis dorados y blancos, evocando la estética del arte urbano y el tagging. Los guantes, el casco y las gafas están realizados en un oro sólido y brillante, mientras que su overol exhibe un patrón de lujo de marca (símil Louis Vuitton), reforzando la crítica al consumismo y la aspiración de estatus. El acto de fumar un cigarro dorado introduce un elemento de rebeldía y antiautoritarismo. En este contexto, el Kintsugi no solo repara; actúa como un disfraz de riqueza y un manifiesto de la historia oculta de insatisfacción y quiebre bajo la superficie obediente. La obra es un poderoso comentario sobre cómo el individuo, incluso dentro de la uniformidad del icono pop, busca afirmarse a través de la reconstrucción ostentosa y la subversión de las normas.

Mi objetivo con el Minion Kintsugi fue utilizar la filosofía de la reparación con oro para una crítica de la cultura de masas. El Minion, símbolo del trabajador anónimo y la uniformidad, es deliberadamente fracturado y luego reconstruido con un exceso de lujo y rebeldía. Las líneas Kintsugi, que representan las cicatrices del quiebre, se transforman en marcas de distinción y grafiti, sugiriendo que la verdadera individualidad y la autoafirmación a menudo nacen de la ruptura con la norma. El oro en esta pieza se utiliza de manera ambivalente: por un lado, celebra la resiliencia (el espíritu Kintsugi); por el otro, critica la superficialidad y la ostentación al adornar los vicios y la aspiración a marcas de lujo. La obra nos invita a cuestionar si la reconstrucción del yo es un acto de resiliencia auténtica o simplemente una nueva forma de disfraz social, donde la imperfección se convierte en la última moda de la subversión.