Michael Peddio - INFINITO






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
| 16 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 7 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122630 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μιχαήλ Πένντιο, INFINITO, ελαιογραφία και μικτή τεχνική σε καμβά από βαμβάκι, πρωτότυπο, 2018, 60 × 40 cm, μη επιστρωμένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο πίσω μέρος, πιστοποιητικό γνησιότητας συμπεριλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ζωγραφιά σε καμβά από αυθεντικό και μοναδικό βαμβακερό καμβά, τοποθετημένη σε ξύλινο πλαίσιο πάχους 2 cm. Τεχνική εκτέλεσης: λάδι και μεικτή τεχνική σε καμβά, χωρίς κορνίζα, αποστέλλεται με BRT-DHL-UPS ή παρόμοιο, συμπεριλαμβανομένου Πιστοποιητικού αυθεντικότητας και υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Ο Μιχαήλ Πέντιο: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προληπτική ιδέα, αλλά μεταδίδεται μέσω του χρώματος και των μορφών ως το μοναδικό εργαλείο, μια επιστροφή σε μια πρωτόγονη μορφή τέχνης. Η απουσία σχεδίου είναι για μένα προνόμιο της αβεβαιότητας του έργου κατά τη γέννησή του· όπως στη ζωή και ιδιαίτερα στους καιρούς που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρχει βεβαιότητα για το αποτέλεσμα σε καμία κατάσταση.
Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από τον λευκό καμβά σε ένα απρόβλεπτο τέλος. Για μένα, υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και αδιάκοπη διαδικασία.
Ο Μιχαήλ Πέντιο περπατά τα πρώτα του βήματα από παιδί, εμπνευσμένος από τον πατέρα του Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή γίνεται γύρω στα 30, χάρη στη συνάντησή του με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, έναν μακιαλιόλο ζωγράφο από το Reggio, που του ανοίγει τις πόρτες στη ζωγραφική. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον πρώην πυγμάχο ζωγράφο. Το 2012, η συνάντηση με την καλλιτέχνιδα Barbara Nicoletto, την τωρινή σύντροφό του, ανοίγει τις πόρτες στη δεύτερη καλλιτεχνική περίοδό του και στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014, η ζωγραφική αρχίζει να αποκτά εσωτερικό νόημα. Το εικαστικό αρχίζει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη επικρατεί και η καμβάς γίνεται ένα ραγισμένο σημείο, με το πέρασμα των χρόνων, όλο και πιο άδειος από φίλτρα, όλο και πιο ελεύθερος από δισταγμούς να δείξει το ΕΓΩ του. Η δύναμη και οι αδυναμίες παρουσιάζονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.
Τον Απρίλιο του 2016, ο κριτικός Daniel Buso τον παρατήρησε και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, παρουσίασε στη: Το Μουσείο στη βιτρίνα, Διπλή έκθεση στο Μουσείο CA’ DEI CARRARESI στο Τρεβίζο, μια πολύ σημαντική τοποθεσία που δύσκολα παραχωρείται σε έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη.
Το 2018, ο Michael Peddio φτάνει στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Οι ζωγραφιές του είναι ελεύθερες από περιορισμούς, εκφράζουν με αρμονία και ομορφιά όλη την άγρια πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης θέλει να αποκαλυφθεί.
Βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα ακόμα και στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.
Από το 2018 και έπειτα, βλέπουμε τον καλλιτέχνη να συνεργάζεται με τη Galleria REART, να ανοίγεται στον κόσμο της τέχνης και να αλληλεπιδρά με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού πλαισίου. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελείται εκθέσεις. Ιδρύει μαζί με την καλλιτέχνιδα Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti το κίνημα των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν χώρο ανταλλαγής ιδεών και εργασίας.
Το 2020, η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτέλεσε για τον Michael Peddio μια μεγάλη πηγή ανταλλαγής απόψεων με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στην Pietrasanta, στη Radium Artis Gallery, ήταν η πρώτη εμφάνιση σε μια σημαντική τέχνη, σε ηλικία 46 ετών, δίνοντάς του αυτήν την ορατότητα που αξίζουν τα έργα του.
Το 2021, η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli άνοιξε ένα περαιτέρω εξελικτικό στάδιο, όπου η τέχνη του συνεχίζει να εξελίσσεται όλο και περισσότερο σε μια αυθόρμητη έκφραση όλο και πιο ωμή και χωρίς συμβιβασμούς.
Πιο σημαντικές εκθέσεις για εικαστικά έργα.
2007 - Torre Orologio – Ομαδική έκθεση - San Polo D’Enza
2014 - Μιλώντας για την Τέχνη, ομαδική έκθεση στο Camogli, στην Art Gallery.
2014 - Ατομική έκθεση στην Κοινότητα Μοντέ ντι Πορτοφίνο.
2014 - Ομαδική έκθεση Madonna dei Gotti υπό την επιμέλεια του Δήμου του Camogli - Liguria
2015 - Οι θάλασσες και οι μακρινοί κόσμοι - Προσωπικό στο δήμο Campegine.
2016 - Μουσείο στη βιτρίνα διπλής προσωπικής έκθεσης στο μουσείο CA’ DEI CARRARESI στο Τρεβίζο.
2017 - Συλλογική Χριστουγεννιάτικη έκθεση της Galleria REART.
2018 - Reggia di Rivalta, Συλλογική έκθεση στο Palazzo Ducale. Rivalta.
2018 - Ομαδική έκθεση στην Villa Castello La Tenuta di Caccia στο Regnano
2018 - Η Arte Fiera di Padova εκθέτει για τη Galleria REART.
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo presso Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma στην έκθεση στην γκαλερί REART.
2019 - CHRONOS – Tripersonale, στην Galleria REART στη Reggio Emilia.
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Προσωπική έκθεση
2021 - Τα Τέσσερα Στοιχεία – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - Έξοδος - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
Βιβλιογραφία
2019 – Κατάλογος Έργων της επιμέλειας και κριτικής του Δρ. Giuseppe Berti.
2021 - Τα Τέσσερα Στοιχεία υπό την επιμέλεια του Δρ. Alberto Navilli
2024 - Έξοδος – Κατάλογος Έκθεσης – Μόντενα
Ζωγραφιά σε καμβά από αυθεντικό και μοναδικό βαμβακερό καμβά, τοποθετημένη σε ξύλινο πλαίσιο πάχους 2 cm. Τεχνική εκτέλεσης: λάδι και μεικτή τεχνική σε καμβά, χωρίς κορνίζα, αποστέλλεται με BRT-DHL-UPS ή παρόμοιο, συμπεριλαμβανομένου Πιστοποιητικού αυθεντικότητας και υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Ο Μιχαήλ Πέντιο: Η ελεύθερη έκφρασή μου δεν περιορίζεται από μια προληπτική ιδέα, αλλά μεταδίδεται μέσω του χρώματος και των μορφών ως το μοναδικό εργαλείο, μια επιστροφή σε μια πρωτόγονη μορφή τέχνης. Η απουσία σχεδίου είναι για μένα προνόμιο της αβεβαιότητας του έργου κατά τη γέννησή του· όπως στη ζωή και ιδιαίτερα στους καιρούς που ζούμε, δεν μπορεί να υπάρχει βεβαιότητα για το αποτέλεσμα σε καμία κατάσταση.
Η ζωγραφική μου εξελίσσεται από τον λευκό καμβά σε ένα απρόβλεπτο τέλος. Για μένα, υπάρχει μόνο η αποδοχή της τέχνης ως μια απρόβλεπτη και αδιάκοπη διαδικασία.
Ο Μιχαήλ Πέντιο περπατά τα πρώτα του βήματα από παιδί, εμπνευσμένος από τον πατέρα του Riccardo, ζωγράφο. Η στροφή γίνεται γύρω στα 30, χάρη στη συνάντησή του με τον δάσκαλο Teobaldo Cattini, έναν μακιαλιόλο ζωγράφο από το Reggio, που του ανοίγει τις πόρτες στη ζωγραφική. Μεγάλη πηγή έμπνευσης και δύναμης από τον πρώην πυγμάχο ζωγράφο. Το 2012, η συνάντηση με την καλλιτέχνιδα Barbara Nicoletto, την τωρινή σύντροφό του, ανοίγει τις πόρτες στη δεύτερη καλλιτεχνική περίοδό του και στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Μεταξύ 2013 και 2014, η ζωγραφική αρχίζει να αποκτά εσωτερικό νόημα. Το εικαστικό αρχίζει να αφήνει χώρο στην ενδοσκόπηση. Η εσωτερική δύναμη επικρατεί και η καμβάς γίνεται ένα ραγισμένο σημείο, με το πέρασμα των χρόνων, όλο και πιο άδειος από φίλτρα, όλο και πιο ελεύθερος από δισταγμούς να δείξει το ΕΓΩ του. Η δύναμη και οι αδυναμίες παρουσιάζονται χωρίς ντροπή. Ο άνθρωπος είναι γυμνός, χωρίς μάσκες.
Τον Απρίλιο του 2016, ο κριτικός Daniel Buso τον παρατήρησε και, μαζί με τη σύντροφό του Barbara Nicoletto, παρουσίασε στη: Το Μουσείο στη βιτρίνα, Διπλή έκθεση στο Μουσείο CA’ DEI CARRARESI στο Τρεβίζο, μια πολύ σημαντική τοποθεσία που δύσκολα παραχωρείται σε έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη.
Το 2018, ο Michael Peddio φτάνει στην καλλιτεχνική ωριμότητα. Οι ζωγραφιές του είναι ελεύθερες από περιορισμούς, εκφράζουν με αρμονία και ομορφιά όλη την άγρια πραγματικότητα που ο καλλιτέχνης θέλει να αποκαλυφθεί.
Βρίσκουμε δύναμη και αρμονία. Βρίσκουμε θετικότητα ακόμα και στην τραγωδία. Βρίσκουμε ομορφιά.
Από το 2018 και έπειτα, βλέπουμε τον καλλιτέχνη να συνεργάζεται με τη Galleria REART, να ανοίγεται στον κόσμο της τέχνης και να αλληλεπιδρά με άλλους καλλιτέχνες του εθνικού πλαισίου. Τον βλέπουμε να εκθέτει και να επιμελείται εκθέσεις. Ιδρύει μαζί με την καλλιτέχνιδα Barbara Nicoletto και τον Giorgio Ferretti το κίνημα των Cromatisti. Συγκεντρώνονται σε μια Factory, έναν χώρο ανταλλαγής ιδεών και εργασίας.
Το 2020, η συνάντηση με την Angela Lazzaretti, ιδιοκτήτρια της Radium Artis Gallery, αποτέλεσε για τον Michael Peddio μια μεγάλη πηγή ανταλλαγής απόψεων με τον κόσμο της τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Η έκθεση στην Pietrasanta, στη Radium Artis Gallery, ήταν η πρώτη εμφάνιση σε μια σημαντική τέχνη, σε ηλικία 46 ετών, δίνοντάς του αυτήν την ορατότητα που αξίζουν τα έργα του.
Το 2021, η συνάντηση με τον κριτικό και επιμελητή Alberto Navilli άνοιξε ένα περαιτέρω εξελικτικό στάδιο, όπου η τέχνη του συνεχίζει να εξελίσσεται όλο και περισσότερο σε μια αυθόρμητη έκφραση όλο και πιο ωμή και χωρίς συμβιβασμούς.
Πιο σημαντικές εκθέσεις για εικαστικά έργα.
2007 - Torre Orologio – Ομαδική έκθεση - San Polo D’Enza
2014 - Μιλώντας για την Τέχνη, ομαδική έκθεση στο Camogli, στην Art Gallery.
2014 - Ατομική έκθεση στην Κοινότητα Μοντέ ντι Πορτοφίνο.
2014 - Ομαδική έκθεση Madonna dei Gotti υπό την επιμέλεια του Δήμου του Camogli - Liguria
2015 - Οι θάλασσες και οι μακρινοί κόσμοι - Προσωπικό στο δήμο Campegine.
2016 - Μουσείο στη βιτρίνα διπλής προσωπικής έκθεσης στο μουσείο CA’ DEI CARRARESI στο Τρεβίζο.
2017 - Συλλογική Χριστουγεννιάτικη έκθεση της Galleria REART.
2018 - Reggia di Rivalta, Συλλογική έκθεση στο Palazzo Ducale. Rivalta.
2018 - Ομαδική έκθεση στην Villa Castello La Tenuta di Caccia στο Regnano
2018 - Η Arte Fiera di Padova εκθέτει για τη Galleria REART.
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo presso Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma στην έκθεση στην γκαλερί REART.
2019 - CHRONOS – Tripersonale, στην Galleria REART στη Reggio Emilia.
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Προσωπική έκθεση
2021 - Τα Τέσσερα Στοιχεία – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - Έξοδος - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
Βιβλιογραφία
2019 – Κατάλογος Έργων της επιμέλειας και κριτικής του Δρ. Giuseppe Berti.
2021 - Τα Τέσσερα Στοιχεία υπό την επιμέλεια του Δρ. Alberto Navilli
2024 - Έξοδος – Κατάλογος Έκθεσης – Μόντενα
