Vaast Colson - Clearly there's no "in here" without "out there"





| 3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122290 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vaast Colson — 'Clearly there's no "in here" without "out there"' (2016), υπογεγραμμένο, αριθμημένο 11/100, σε εξαιρετική κατάσταση, από το Βέλγιο, πωλείται από Galerie, περιορισμένη έκδοση; 46,5 × 34 cm, Κονceptual art.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το ‘Clearly there’s no “in here” without “out there”’ (2016) αποτελεί παράδειγμα της στοχαστικής και συχνά ιδεολογικής πρακτικής του Vaast Colson. Εκτελεσμένο ως screenprint και αριθμημένο 11/100, το έργο παίζει με την αντίληψη, το πλαίσιο και τα διαπερατά όρια μεταξύ θεατή, έργου τέχνης και περιβάλλοντος. Ο Colson μετατρέπει μια απλή φράση σε μια φορτισμένη οπτική πρόταση—καλώντας μας να αμφισβητήσουμε πώς διαμορφώνεται το νόημα από το περιβάλλον μας και πώς η πράξη του βλέπειν γίνεται μέρος του ίδιου του έργου.
Γεννημένος το 1977, ο Vaast Colson έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα που κινείται ευέλικτα μεταξύ performance, ζωγραφικής, έργων βασισμένων σε κείμενο και γλυπτικών χειρονομιών. Η πρακτική του χαρακτηρίζεται από μια παιχνιδιάρικη ευφυΐα και μια διάθεση να δοκιμάσει τα όρια των καλλιτεχνικών συμβάσεων, συχνά θολώνοντας τα όρια μεταξύ τύχης, πρόθεσης και συμμετοχής του κοινού. Τα τελευταία δύο δεκαετίες, ο Colson έχει δημιουργήσει μια σημαντική παρουσία στον χώρο της σύγχρονης τέχνης, με εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και έργα που βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές.
Με την κομψή εκτέλεση, την εννοιολογική διαύγεια και τη θέση του στην έκδοση, αυτό το υπογεγραμμένο, ημερομηνιασμένο και με μολύβι αριθμημένο screenprint προσφέρει μια επιβλητική εισαγωγή στο πολυδιάστατο έργο του Colson — και μια ισχυρή αγορά για συλλέκτες που ελκύονται από σύγχρονες πρακτικές ριζωμένες τόσο στη σκέψη όσο και στον πειραματισμό.
Το ‘Clearly there’s no “in here” without “out there”’ (2016) αποτελεί παράδειγμα της στοχαστικής και συχνά ιδεολογικής πρακτικής του Vaast Colson. Εκτελεσμένο ως screenprint και αριθμημένο 11/100, το έργο παίζει με την αντίληψη, το πλαίσιο και τα διαπερατά όρια μεταξύ θεατή, έργου τέχνης και περιβάλλοντος. Ο Colson μετατρέπει μια απλή φράση σε μια φορτισμένη οπτική πρόταση—καλώντας μας να αμφισβητήσουμε πώς διαμορφώνεται το νόημα από το περιβάλλον μας και πώς η πράξη του βλέπειν γίνεται μέρος του ίδιου του έργου.
Γεννημένος το 1977, ο Vaast Colson έχει αναπτύξει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα που κινείται ευέλικτα μεταξύ performance, ζωγραφικής, έργων βασισμένων σε κείμενο και γλυπτικών χειρονομιών. Η πρακτική του χαρακτηρίζεται από μια παιχνιδιάρικη ευφυΐα και μια διάθεση να δοκιμάσει τα όρια των καλλιτεχνικών συμβάσεων, συχνά θολώνοντας τα όρια μεταξύ τύχης, πρόθεσης και συμμετοχής του κοινού. Τα τελευταία δύο δεκαετίες, ο Colson έχει δημιουργήσει μια σημαντική παρουσία στον χώρο της σύγχρονης τέχνης, με εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και έργα που βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές.
Με την κομψή εκτέλεση, την εννοιολογική διαύγεια και τη θέση του στην έκδοση, αυτό το υπογεγραμμένο, ημερομηνιασμένο και με μολύβι αριθμημένο screenprint προσφέρει μια επιβλητική εισαγωγή στο πολυδιάστατο έργο του Colson — και μια ισχυρή αγορά για συλλέκτες που ελκύονται από σύγχρονες πρακτικές ριζωμένες τόσο στη σκέψη όσο και στον πειραματισμό.

