Auguste Rodin (1840-1917) (after) - From "Le Jardin des supplices" - (60x80cm)

- Auguste Rodin (μετά), εξουσιοδοτημένη μεταξοτυπία σε χειροποίητο ματ χαρτί με υφή βαρέος τύπου (περίπου 300 γρ./τ.μ.).

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

Μέγεθος: 60 x 80cm.

- Ο Ωγκύστ Ροντέν (1840–1917) θεωρείται ευρέως ως ο πατέρας της μοντέρνας γλυπτικής. Απορρίπτοντας τον στιλβωμένο ιδεαλισμό της ακαδημαϊκής τέχνης, ο Ροντέν έφερε μια νέα γλώσσα στη μεσαία, βασισμένη στη συναισθηματική ένταση, την εκφραστική μοντελοποίηση της επιφάνειας και μια αφιλτράριστη παρατήρηση του ανθρώπινου σώματος. Τα έργα του, όπως Ο Στοχαστής, Το Φιλί και Οι Πύλες της Κόλασης, μετέτρεψαν τη γλυπτική σε κάτι ακατέργαστο, ψυχολογικό και βαθιά ανθρώπινο.

Η αγορά του Ροντέν παραμένει εξαιρετικά ισχυρή. Τα πρωτότυπα γλυπτά που χυτεύονται κατά τη διάρκεια της ζωής του ή λίγο μετά (εγκεκριμένα μεταθανάτια εκμαγεία) φτάνουν τακτικά σε τιμές από εκατοντάδες χιλιάδες έως αρκετά εκατομμύρια ευρώ σε μεγάλες δημοπρασίες. Τα σχέδια, τα οποία αποκαλύπτουν την αυθόρμητη και οικεία προσέγγισή του στη μορφή, είναι επίσης περιζήτητα και συνήθως κυμαίνονται από 10.000 έως 200.000 ευρώ, ανάλογα με την ποιότητα, την προέλευση και το θέμα.

Το Le Jardin des Supplices (Ο Κήπος των Βασανιστηρίων) είναι ένα αμφιλεγόμενο και συμβολιστικό κείμενο που δημοσιεύτηκε το 1899. Οι εικονογραφήσεις του Ροντέν για αυτήν την έκδοση αποκαλύπτουν την κυριαρχία του στην τεχνική της ακουαρέλας και του περιγράμματος, στην οποία οι λεπτές, ρευστές γραμμές σκιαγραφούν τη φιγούρα, ενώ οι απαλές πινελιές χρώματος τονίζουν τον αισθησιασμό και την κίνηση.

Σε αυτό το έργο (αναπαραγωγή μιας από τις εικόνες από το βιβλίο του), η καθιστή γυναικεία φιγούρα αποδίδεται με την χαρακτηριστική οικονομία γραμμών του Ροντέν: μερικές γεμάτες αυτοπεποίθηση πινελιές ορίζουν το σώμα, ενώ οι διακριτικοί τόνοι δημιουργούν όγκο χωρίς ακαμψία. Οι έντονες πορτοκαλί πινελιές στα μαλλιά προσθέτουν μια εντυπωσιακή συναισθηματική νότα, εξισορροπώντας την ευθραυστότητα με τη δύναμη. Η σύνθεση είναι οικεία, στοχαστική και βαθιά ανθρώπινη, αντανακλώντας την πεποίθηση του Ροντέν ότι η αλήθεια αναδύεται μέσα από τις φυσικές χειρονομίες και την εσωτερική ζωή του μοντέλου.

Τα έργα αυτής της σειράς θαυμάζονται για την αμεσότητα και τον ποιητικό αισθησιασμό τους και κατέχουν μια σταθερή θέση στην αγορά των συλλεκτών έργων του Ροντέν.

Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Lagasse, Heroen Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, μεταξύ άλλων.