Jana Zanoskar (1963) - Covid






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
| 130 € | ||
|---|---|---|
| 120 € | ||
| 110 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122028 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Jana Zanoskar παρουσιάζει το Covid, ακρυλικό σε καμβά του 2019, 90 cm × 80 cm, αρχική έκδοση, πωλείται με κάδρο, υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνι.
Περιγραφή από τον πωλητή
Έτος 2019
Μικτή τεχνική: δημιουργία σε καμβά.
Αποστολή με πλαίσιο
Υπογεγραμμένο από Jana Zanoskar
Critica & Mostre
Κριτική σημείωση - Βιογραφικά
Στα αρχεία η Μαριάννα Ζάνοσκαρ, καλλιτεχνικά Jana Zanoskar. Αποφοίτησε το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Λουμπιάνα με διάρκεια πέντε ετών και η τελική διατριβή με τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, την οπτική, τη χημεία και τη φυσική».
Με την άφιξή μου στην Ιταλία, παρουσίασα στη Γκαλερί 14 στη Φλωρεντία, κερδίζοντας 2 χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana, καθώς η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνη την περίοδο ήταν ζωηρή και ενδιαφέρονταν από το κοινό.
Πολλά χρόνια πέρασα ακολουθώντας τη Giulia Silato, εκθέτοντας σε ιστορικά κτίρια σε όλη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιοσημείωτους χώρους, αλλά πάνω απ' όλα χωρίς μέλλον.
Στο εικοστό πέμπτο Ιωβηλαίο, παρουσίασα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουμπιάνα, το Κράνι και στη συνέχεια και στη Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα μια καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέσω και στο εξωτερικό και καθ' όλη τη διάρκεια του έτους στη γκαλερί του.
Τα υποκείμενα μεταβάλλονται με τις ιδέες της στιγμής, ήμουν πάντα σουρεαλιστής και φυσικά και αφηρημένος με μερικές ιδιοτροπίες ή αναφορές στην πραγματικότητα, όπως οι αναφορές.
Τα ονειρικά. Τα τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό ζωγραφίζοντας γυμνούς με τατουάζ, και με τα μεγάλα έργα πλησίαζα στην κλιματική κατάσταση στη Γη, όπως το «Il mondo perduto» και στον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στο έργο «Le porte del tempo».
Οι τεχνικές που έχω χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα χρόνια είναι ποικίλες. Άρχισα με λάδι σε καμβά, και στη συνέχεια προχώρησα με ακρυλικό, χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υλικά ενσωματωμένα στο έργο, όπως παλιά ρολόγια, ξύλα παλαιωμένα από τον χρόνο, βερνικωμένα χρώματα, σχοινιά, καρφιά και σπάγκο.
Δώστε εντολή στον κύριο Cairo της Mondadori.
Ενημερωτικό δελτίο
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - στην τέχνη Jana
Γεννήθηκε στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπλιάνα, στη πρώην Γιουγκοσλαβία, τώρα Σλοβενία.
Κατοικεί στην Ιταλία, στο Celleno (Viterbo), στη γηροκομείο Villa Acquaforte.
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it
Σχέση με τις γκαλερί στα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA του Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Πίζα
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Τιμές ανά τετραγωνικό
από 50 έως 80 cm 4.000,00 €
da 120x100 εκ. 6.000,00 €
διάσταση 250x230 εκ. 25.000,00 €
Τη χρονιά 2018 και 2019 πραγματοποίησα δύο ατομικές εκθέσεις στο Κέντρο Τέχνης Μοντέρνας Τέχνης στη Πίζα.
Συνεχής έκθεση στη γκαλερί από τον Stefano Sichel και συλλογικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel.
στο εξωτερικό
Η Jana Zanoskar, ζωγράφος με μυστικές στιγμές, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σημάδια και χρώματα για να μεταμορφώσει το πραγματικό σε λυρικά αντικειμενική.
Στις αφηρημένες του έρευνες, ο καλλιτέχνης δείχνει μια εξεταστική συνείδηση, που εκφράζεται σε εντελώς πρωτότυπες μορφές έκφρασης. Υποστηρίζει λοιπόν το νόημα της μορφής ως καθαρή ζωτικότητα, μαρτυρώντας τον αφηρημένο ήχο του χρώματος και τον ρυθμό των όγκων, πλέκοντας έναν ερωτικό διάλογο με την χρωματική ύλη.
Paolo Levi
Γεννήθηκε στη Λουμπιάνα, στη Σλοβενία, μια πόλη συνδεδεμένη με το μύθο του Ιάσονα και των Αργοναυτών, αλλά εδώ και πολλά χρόνια έχει εγκατασταθεί στην Ιταλία. Ζει και δραστηριοποιείται στην Podenzana, στη Lunigiana.
Μαγική ζωγραφική, ανάμεσα στην αφαίρεση και το υπερρεαλισμό.
Ο Κλεε αποτέλεσε θησαυρό του Jungendstil, του Art Nouveau.
Η Ζανόσκαρ επίσης αισθάνεται τις αντανακλάσεις του Φλωρεάλ και του Λίμπερτι, αλλά τις προσαρμόζει στον στροβιλισμό της φαντασίας της, στο αίσθημα του φανταστικού, που καθοδηγεί ολόκληρη την αναζήτησή της σε ένα καλειδοσκόπιο.
κινούμενες μορφές και χρώματα που αλλάζουν ανάλογα με τις γωνίες.
Στον ανεμοστρόβιλο των 'ismos' του εικοστού αιώνα, στο τοπίο της έρευνας στη ζωγραφική Liguria - Toscana, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγεύει τον θεατή, όχι λιγότερο λόγω της ανησυχίας που ποτέ δεν αποχωρίζεται έναν ζωτικό πυρήνα ποίησης.
Είναι αναγνωρίσιμος, πάντα διακριτός, ακριβώς λόγω αυτής της ικανότητας μαγικών εκκλήσεων. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R. Bertoli
Ο καλλιτέχνης, από Σλοβενία, τοποθετείται ανάμεσα στον Ανατολικό Συμβολισμό, που είναι ανιμονικός στη φύση, και τον Δυτικό μοντερνισμό, η σύνθεσή τους είναι μοιραία επειδή επηρεάζει με μεταμορφωτικό τρόπο τις εικόνες που γίνονται αφηρημένες, ακριβώς όπως στις πιο γνωστές καλλιτεχνικές τάσεις του Ευρωπαϊκού 20ού αιώνα. Τα έργα του απελευθερώνουν μια κεντροευρωπαϊκή περιοχή που τα καθιστά ελκυστικά σε ένα μορφωμένο, ευαίσθητο και γνώστη κοινό των «μοντερνιστικών» αιτημάτων.
Η αυξημένη προδιάθεση για τις αφηρημένες και γεωμετρικές μορφές προέρχεται χωρίς αμφιβολία από την στυλιζαριστική γεύση, δίνοντας ζωή στον Αφαιρετισμό και στη μεγάλη ζωγραφική του Vasilij Kandiskij, που προφανώς την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana, είναι επίσης αλήθεια ότι η πλούσια υλική υφή, που παράγεται ενσωματώνοντας τη ζωγραφική με
Υλικά ποικίλης φύσης και προέλευσης, και η πληρότητα των χρωματικών παστών, συνεχώς επανεφευρεμένων, προδίδουν μια σίγουρη κυριαρχία στα μέσα έκφρασης, ικανά να αποδώσουν πλαστικότητα και όγκο, προνόμια του δικού μας Κλασικισμού (δεν είναι να αγνοεί κανείς ότι η ζωγράφος διαμένει εδώ και πολύ καιρό κοντά στη γη των μάρμαρων του Μιχαήλ Αγγέλου). Και δεν χρειάζεται να σπαταλά κανείς τόσο χρόνο προσπαθώντας να επιβάλει μια οποιαδήποτε λογική ερμηνεία. Είναι προφανές ότι τα θέματα αντλούνται από μια συνεχόμενη και αδιάκοπη πηγή που αναβλύζει με αστείρευτη ροή και ποτέ δεν σταματά... τη Φαντασία, εδώ ιδιαίτερα ελευθερωμένη.
Από εκείνο το ανείπωτο μυστήριο που είναι η δημιουργικότητα. Αυτή έρχεται και εκλύεται σε αυτές τις καμβάδες, μια κύμα ζωηρών χρωμάτων που διανέμονται κατά φαινομενικά τυχαίο τρόπο σύμφωνα με διαγράμματα! γεωμετρικά ασύμφωνες, όλες με χαρακτήρα φυτομορφικό... στροφές, στροφές, ακανόνιστες και κυματιστές διαδρομές, απροσδόκητες γωνίες... μια «τρομερή» δημιουργία δείχνει τα δόντια της... αλλά είναι μόνο ένα παιχνίδι με μπίλιες!!! Πινελιές και τομές τολμηρές, αυτές της Jana, αλλά πάντα
Οι αποχρώσεις των πλούσιων και λαμπερών τόνων μας υποδεικνύουν μια κοραλλιογενή φύση, έναν υποθαλάσσιο βυθό ή μια χλοερή και ανθισμένη επιφάνεια.
Ο τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και επίμονος σχετικά με την έννοια του «ασυνήθιστου», αναφέρεται προφανώς στο «Senza Titolo» του Kandinsky, αλλά το πιο σημαντικό είναι το θάρρος να διασχίσει κανείς αυτό το φανταστικό σύμπαν πλασμάτων της θάλασσας, του ουρανού και της γης. Τρίγωνα, Πάνελ, Κόμβοι, Σκακιέρες, Τετράγωνα, Δραπέγγια, Κοχύλια (ή μήπως σγουροί καμπύλοι από κακομαθημένες rocailles;) και όλα όσα μπορούν λογικά να εξαχθούν από την ανάγνωση αυτών των «ζωγραφικών»—τώρα και «γλυπτών»—μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, που μόνο το «Τρίτο Μάτι»—αυτό του Πνεύματος—μπορεί να φωτίσει.
Giulia Sillato
Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λιουμπλιάνας (Σλοβενία, πρώην Γιουγκοσλαβία).
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στη Civica Galleria d'Arte Moderna di Ljubljana, κερδίζοντας αξιοπρεπώς την μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Τη δεκαετία του '70 μετακόμισα στην Ιταλία, όπου ο Δήμος Φλωρεντίας μου απονέμει βραβεία και διακρίσεις σε μια σειρά εκδηλώσεων Τέχνης και διαγωνισμών. Ξεκίνησα επίσης διδασκαλία των Καλλιτεχνικών Επιστημών στα Δημόσια Γυμνάσια, μετά την αλλαγή της ιδιοκτησίας που είχα αποκτήσει στη Λιουμπλιάνα, και ταυτόχρονα καλλιεργώ την Τέχνη της Κεραμικής με εξειδικευμένα μαθήματα.
Εκείνα τα χρόνια, μεγάλοι διακοσμητικοί πίνακες από κεραμικό, κατασκευασμένοι κατόπιν παραγγελίας για τις προσόψεις πολλών δημόσιων και ιδιωτικών κτιρίων.
1975, Γκαλερί 14, Φλωρεντία
1975, Ναός της Αγίας Μαρίας της Βελανιδιάς - Αίθουσα Μοναστηριού.
Aulla (Massa Carrara)
1976 Παλazzo του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Γύρος της Γαλλίας με στάση στο Παρίσι.
1996, Διεθνής Πινακοθήκη, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Συνεδριακή Αίθουσα, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Πύργος του Δημαρχείου - Αίθουσα Συμβουλίων, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini
(Lucca)
1998 Διεθνής Πινακοθήκη, Viareggio (Lucca)
1998 Ιππόδρομο, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Αψίδα των TAU,
Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Εταιρεία Τουριστικής Προβολής, Massa
2000 Hotel Principe, Βενετία
2000 Palazzo del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Ρώμη
2001 Στούντιο Τέχνης, Βενετία
2001 Στούντιο d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Εταιρεία Τουριστικής Προώθησης, Massa
2001 Πίκολλα Γκαλερία, Kranj (Σλοβενία)
2001 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo
Δημοκρατία του Σαν Μαρίνο
2001 Palazzo del Comune - Συνεδριακή Αίθουσα, Marina di Massa
2002 Εταιρεία Τουριστικής Προβολής, Massa
2002 Palazzo del Comune - Συνεδριακή Αίθουσα, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Καρναβάλι της Βιαρέτζιο (Λούκα)
2003 Palazzo del Comune - Συνεδριακή Αίθουσα, Bolsena
(Viterbo)
Από το 1999, ξαναβρίσκοντας το ενδιαφέρον από επαγγελματίες του κλάδου, ιδιαίτερα η Γιούλια Σιλάτο, Ιστορικός της Τέχνης της Σχολής Longhiana, ασκώ την εκθεσιακή μου δραστηριότητα ανάμεσα στις πιο επιφανείς Ιστορικές Κατοικίες της Ιταλίας και σε Εθνικής επιπέδου Γκαλερί Τέχνης που έχουν ζητήσει τα έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε σημαντικές Δημοπρασίες.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999, Palazzo Ducale (Ισόγειο του Διαμερίσματος του Guglielmo Gonzaga), Mantova.
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Βίλα Carlotti, Caprino Veronese (Βερόνα)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000, Palazzo dei Priori, Assisi Perugia
2000. Μονή San Nilo, Grottaferrata (Ρώμη)
2001, Παλαιό Κάστρο στη Θάλασσα, Rapallo (Γένοβα)
2001 Διάσημοι «Castelli Romani»
στο Contemporanea
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Ρώμη)
Villa Falconieri, Frascati (Ρώμη)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Ρώμη)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
Ρόμα
Ιούλιος 2002, Κρύπτη της Βασιλικής της Αγίας Σοφίας (Φλωρεντία)
2002, Casina Pompeiana στη Riva di Chiaia (Νάπολη)
Έτος 2019
Μικτή τεχνική: δημιουργία σε καμβά.
Αποστολή με πλαίσιο
Υπογεγραμμένο από Jana Zanoskar
Critica & Mostre
Κριτική σημείωση - Βιογραφικά
Στα αρχεία η Μαριάννα Ζάνοσκαρ, καλλιτεχνικά Jana Zanoskar. Αποφοίτησε το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Λουμπιάνα με διάρκεια πέντε ετών και η τελική διατριβή με τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, την οπτική, τη χημεία και τη φυσική».
Με την άφιξή μου στην Ιταλία, παρουσίασα στη Γκαλερί 14 στη Φλωρεντία, κερδίζοντας 2 χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana, καθώς η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνη την περίοδο ήταν ζωηρή και ενδιαφέρονταν από το κοινό.
Πολλά χρόνια πέρασα ακολουθώντας τη Giulia Silato, εκθέτοντας σε ιστορικά κτίρια σε όλη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιοσημείωτους χώρους, αλλά πάνω απ' όλα χωρίς μέλλον.
Στο εικοστό πέμπτο Ιωβηλαίο, παρουσίασα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουμπιάνα, το Κράνι και στη συνέχεια και στη Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα μια καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέσω και στο εξωτερικό και καθ' όλη τη διάρκεια του έτους στη γκαλερί του.
Τα υποκείμενα μεταβάλλονται με τις ιδέες της στιγμής, ήμουν πάντα σουρεαλιστής και φυσικά και αφηρημένος με μερικές ιδιοτροπίες ή αναφορές στην πραγματικότητα, όπως οι αναφορές.
Τα ονειρικά. Τα τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό ζωγραφίζοντας γυμνούς με τατουάζ, και με τα μεγάλα έργα πλησίαζα στην κλιματική κατάσταση στη Γη, όπως το «Il mondo perduto» και στον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στο έργο «Le porte del tempo».
Οι τεχνικές που έχω χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα χρόνια είναι ποικίλες. Άρχισα με λάδι σε καμβά, και στη συνέχεια προχώρησα με ακρυλικό, χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υλικά ενσωματωμένα στο έργο, όπως παλιά ρολόγια, ξύλα παλαιωμένα από τον χρόνο, βερνικωμένα χρώματα, σχοινιά, καρφιά και σπάγκο.
Δώστε εντολή στον κύριο Cairo της Mondadori.
Ενημερωτικό δελτίο
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - στην τέχνη Jana
Γεννήθηκε στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπλιάνα, στη πρώην Γιουγκοσλαβία, τώρα Σλοβενία.
Κατοικεί στην Ιταλία, στο Celleno (Viterbo), στη γηροκομείο Villa Acquaforte.
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it
Σχέση με τις γκαλερί στα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA του Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Πίζα
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Τιμές ανά τετραγωνικό
από 50 έως 80 cm 4.000,00 €
da 120x100 εκ. 6.000,00 €
διάσταση 250x230 εκ. 25.000,00 €
Τη χρονιά 2018 και 2019 πραγματοποίησα δύο ατομικές εκθέσεις στο Κέντρο Τέχνης Μοντέρνας Τέχνης στη Πίζα.
Συνεχής έκθεση στη γκαλερί από τον Stefano Sichel και συλλογικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel.
στο εξωτερικό
Η Jana Zanoskar, ζωγράφος με μυστικές στιγμές, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σημάδια και χρώματα για να μεταμορφώσει το πραγματικό σε λυρικά αντικειμενική.
Στις αφηρημένες του έρευνες, ο καλλιτέχνης δείχνει μια εξεταστική συνείδηση, που εκφράζεται σε εντελώς πρωτότυπες μορφές έκφρασης. Υποστηρίζει λοιπόν το νόημα της μορφής ως καθαρή ζωτικότητα, μαρτυρώντας τον αφηρημένο ήχο του χρώματος και τον ρυθμό των όγκων, πλέκοντας έναν ερωτικό διάλογο με την χρωματική ύλη.
Paolo Levi
Γεννήθηκε στη Λουμπιάνα, στη Σλοβενία, μια πόλη συνδεδεμένη με το μύθο του Ιάσονα και των Αργοναυτών, αλλά εδώ και πολλά χρόνια έχει εγκατασταθεί στην Ιταλία. Ζει και δραστηριοποιείται στην Podenzana, στη Lunigiana.
Μαγική ζωγραφική, ανάμεσα στην αφαίρεση και το υπερρεαλισμό.
Ο Κλεε αποτέλεσε θησαυρό του Jungendstil, του Art Nouveau.
Η Ζανόσκαρ επίσης αισθάνεται τις αντανακλάσεις του Φλωρεάλ και του Λίμπερτι, αλλά τις προσαρμόζει στον στροβιλισμό της φαντασίας της, στο αίσθημα του φανταστικού, που καθοδηγεί ολόκληρη την αναζήτησή της σε ένα καλειδοσκόπιο.
κινούμενες μορφές και χρώματα που αλλάζουν ανάλογα με τις γωνίες.
Στον ανεμοστρόβιλο των 'ismos' του εικοστού αιώνα, στο τοπίο της έρευνας στη ζωγραφική Liguria - Toscana, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγεύει τον θεατή, όχι λιγότερο λόγω της ανησυχίας που ποτέ δεν αποχωρίζεται έναν ζωτικό πυρήνα ποίησης.
Είναι αναγνωρίσιμος, πάντα διακριτός, ακριβώς λόγω αυτής της ικανότητας μαγικών εκκλήσεων. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R. Bertoli
Ο καλλιτέχνης, από Σλοβενία, τοποθετείται ανάμεσα στον Ανατολικό Συμβολισμό, που είναι ανιμονικός στη φύση, και τον Δυτικό μοντερνισμό, η σύνθεσή τους είναι μοιραία επειδή επηρεάζει με μεταμορφωτικό τρόπο τις εικόνες που γίνονται αφηρημένες, ακριβώς όπως στις πιο γνωστές καλλιτεχνικές τάσεις του Ευρωπαϊκού 20ού αιώνα. Τα έργα του απελευθερώνουν μια κεντροευρωπαϊκή περιοχή που τα καθιστά ελκυστικά σε ένα μορφωμένο, ευαίσθητο και γνώστη κοινό των «μοντερνιστικών» αιτημάτων.
Η αυξημένη προδιάθεση για τις αφηρημένες και γεωμετρικές μορφές προέρχεται χωρίς αμφιβολία από την στυλιζαριστική γεύση, δίνοντας ζωή στον Αφαιρετισμό και στη μεγάλη ζωγραφική του Vasilij Kandiskij, που προφανώς την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana, είναι επίσης αλήθεια ότι η πλούσια υλική υφή, που παράγεται ενσωματώνοντας τη ζωγραφική με
Υλικά ποικίλης φύσης και προέλευσης, και η πληρότητα των χρωματικών παστών, συνεχώς επανεφευρεμένων, προδίδουν μια σίγουρη κυριαρχία στα μέσα έκφρασης, ικανά να αποδώσουν πλαστικότητα και όγκο, προνόμια του δικού μας Κλασικισμού (δεν είναι να αγνοεί κανείς ότι η ζωγράφος διαμένει εδώ και πολύ καιρό κοντά στη γη των μάρμαρων του Μιχαήλ Αγγέλου). Και δεν χρειάζεται να σπαταλά κανείς τόσο χρόνο προσπαθώντας να επιβάλει μια οποιαδήποτε λογική ερμηνεία. Είναι προφανές ότι τα θέματα αντλούνται από μια συνεχόμενη και αδιάκοπη πηγή που αναβλύζει με αστείρευτη ροή και ποτέ δεν σταματά... τη Φαντασία, εδώ ιδιαίτερα ελευθερωμένη.
Από εκείνο το ανείπωτο μυστήριο που είναι η δημιουργικότητα. Αυτή έρχεται και εκλύεται σε αυτές τις καμβάδες, μια κύμα ζωηρών χρωμάτων που διανέμονται κατά φαινομενικά τυχαίο τρόπο σύμφωνα με διαγράμματα! γεωμετρικά ασύμφωνες, όλες με χαρακτήρα φυτομορφικό... στροφές, στροφές, ακανόνιστες και κυματιστές διαδρομές, απροσδόκητες γωνίες... μια «τρομερή» δημιουργία δείχνει τα δόντια της... αλλά είναι μόνο ένα παιχνίδι με μπίλιες!!! Πινελιές και τομές τολμηρές, αυτές της Jana, αλλά πάντα
Οι αποχρώσεις των πλούσιων και λαμπερών τόνων μας υποδεικνύουν μια κοραλλιογενή φύση, έναν υποθαλάσσιο βυθό ή μια χλοερή και ανθισμένη επιφάνεια.
Ο τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και επίμονος σχετικά με την έννοια του «ασυνήθιστου», αναφέρεται προφανώς στο «Senza Titolo» του Kandinsky, αλλά το πιο σημαντικό είναι το θάρρος να διασχίσει κανείς αυτό το φανταστικό σύμπαν πλασμάτων της θάλασσας, του ουρανού και της γης. Τρίγωνα, Πάνελ, Κόμβοι, Σκακιέρες, Τετράγωνα, Δραπέγγια, Κοχύλια (ή μήπως σγουροί καμπύλοι από κακομαθημένες rocailles;) και όλα όσα μπορούν λογικά να εξαχθούν από την ανάγνωση αυτών των «ζωγραφικών»—τώρα και «γλυπτών»—μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, που μόνο το «Τρίτο Μάτι»—αυτό του Πνεύματος—μπορεί να φωτίσει.
Giulia Sillato
Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λιουμπλιάνας (Σλοβενία, πρώην Γιουγκοσλαβία).
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στη Civica Galleria d'Arte Moderna di Ljubljana, κερδίζοντας αξιοπρεπώς την μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Τη δεκαετία του '70 μετακόμισα στην Ιταλία, όπου ο Δήμος Φλωρεντίας μου απονέμει βραβεία και διακρίσεις σε μια σειρά εκδηλώσεων Τέχνης και διαγωνισμών. Ξεκίνησα επίσης διδασκαλία των Καλλιτεχνικών Επιστημών στα Δημόσια Γυμνάσια, μετά την αλλαγή της ιδιοκτησίας που είχα αποκτήσει στη Λιουμπλιάνα, και ταυτόχρονα καλλιεργώ την Τέχνη της Κεραμικής με εξειδικευμένα μαθήματα.
Εκείνα τα χρόνια, μεγάλοι διακοσμητικοί πίνακες από κεραμικό, κατασκευασμένοι κατόπιν παραγγελίας για τις προσόψεις πολλών δημόσιων και ιδιωτικών κτιρίων.
1975, Γκαλερί 14, Φλωρεντία
1975, Ναός της Αγίας Μαρίας της Βελανιδιάς - Αίθουσα Μοναστηριού.
Aulla (Massa Carrara)
1976 Παλazzo του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Γύρος της Γαλλίας με στάση στο Παρίσι.
1996, Διεθνής Πινακοθήκη, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Συνεδριακή Αίθουσα, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Πύργος του Δημαρχείου - Αίθουσα Συμβουλίων, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini
(Lucca)
1998 Διεθνής Πινακοθήκη, Viareggio (Lucca)
1998 Ιππόδρομο, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Αψίδα των TAU,
Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Εταιρεία Τουριστικής Προβολής, Massa
2000 Hotel Principe, Βενετία
2000 Palazzo del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Ρώμη
2001 Στούντιο Τέχνης, Βενετία
2001 Στούντιο d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Εταιρεία Τουριστικής Προώθησης, Massa
2001 Πίκολλα Γκαλερία, Kranj (Σλοβενία)
2001 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo
Δημοκρατία του Σαν Μαρίνο
2001 Palazzo del Comune - Συνεδριακή Αίθουσα, Marina di Massa
2002 Εταιρεία Τουριστικής Προβολής, Massa
2002 Palazzo del Comune - Συνεδριακή Αίθουσα, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Καρναβάλι της Βιαρέτζιο (Λούκα)
2003 Palazzo del Comune - Συνεδριακή Αίθουσα, Bolsena
(Viterbo)
Από το 1999, ξαναβρίσκοντας το ενδιαφέρον από επαγγελματίες του κλάδου, ιδιαίτερα η Γιούλια Σιλάτο, Ιστορικός της Τέχνης της Σχολής Longhiana, ασκώ την εκθεσιακή μου δραστηριότητα ανάμεσα στις πιο επιφανείς Ιστορικές Κατοικίες της Ιταλίας και σε Εθνικής επιπέδου Γκαλερί Τέχνης που έχουν ζητήσει τα έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε σημαντικές Δημοπρασίες.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999, Palazzo Ducale (Ισόγειο του Διαμερίσματος του Guglielmo Gonzaga), Mantova.
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Βίλα Carlotti, Caprino Veronese (Βερόνα)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000, Palazzo dei Priori, Assisi Perugia
2000. Μονή San Nilo, Grottaferrata (Ρώμη)
2001, Παλαιό Κάστρο στη Θάλασσα, Rapallo (Γένοβα)
2001 Διάσημοι «Castelli Romani»
στο Contemporanea
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Ρώμη)
Villa Falconieri, Frascati (Ρώμη)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Ρώμη)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
Ρόμα
Ιούλιος 2002, Κρύπτη της Βασιλικής της Αγίας Σοφίας (Φλωρεντία)
2002, Casina Pompeiana στη Riva di Chiaia (Νάπολη)
