Yuval Shaul (1961) - Inner M Grey 1

Γιουβάλ Σαούλ (Ισραήλ, 1961).

Μικτή τεχνική σε ξύλινο πάνελ και χαρτί.

2018.

ΔΙΑΤΗΡΗΣΗ: Καλή κατάσταση διατήρησης.

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ:

- Πινακοθήκη Lebenson. Παρίσι.

- Γκαλερί Γκαλ Γκάον. Τελ Αβίβ.

- Pierre Bergé et associes, Παρίσι.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

- Γκαλερί Lebenson. Παρίσι. «Εσωτερικό Φως». 7 Απριλίου - 28 Απριλίου 2022.

https://www.lebensongallery.com/pages/current-show-paris

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ:

Υπογραφή στο πίσω μέρος "Yuval Shaul 2018".

Ο Γιουβάλ Σαούλ (Ισραήλ, 1961) είναι ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της ισραηλινής σκηνής, ιδιαίτερα αναγνωρισμένος στο Τελ Αβίβ, όπου έχει αναπτύξει ένα σύνολο έργων που εξερευνά θέματα πολέμου, μνήμης και πολιτισμού, μετουσιωμένα από το ένστικτο. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια μετα-νιτσεϊκή ερμηνεία που δημιουργεί μια γέφυρα μεταξύ της αρρενωπότητας και της ανόδου της σιωπής. Σύμφωνα με τον Σαούλ, ο λόγος αναδύεται πάντα από την αρχική σιωπή και ο μόνος τρόπος για να αποκτήσει κανείς πρόσβαση σε αυτήν την ενεργητική σιωπή είναι μέσω μιας «ποιητικής απόκλισης» από το τώρα, αφοπλισμένης από την τεχνική.

Στα έργα του, αυτή η σύγκρουση δράσης υλοποιείται, αγγίζοντας το δέρμα και διεισδύοντας στα υλικά, οδηγώντας το ένστικτο στη μάχη που φαινόταν να έχει ξεχάσει να δώσει. Η σιωπή, σε αυτό το πλαίσιο, γίνεται ο χώρος από τον οποίο μπορεί να επιτευχθεί η δύναμη του λόγου. Η εξερεύνηση αυτών των θεμάτων υπήρξε κεντρικό στοιχείο της καριέρας του, η οποία δεν περιορίζεται στη ζωγραφική, αλλά περιλαμβάνει και τη γλυπτική και άλλα μέσα.

Ο Shaul είναι ένας καλλιτέχνης που έχει εξελιχθεί με την πάροδο των δεκαετιών. Αφού αφιέρωσε σχεδόν δύο δεκαετίες στη γλυπτική, επέστρεψε στη ζωγραφική στο πιο πρόσφατο έργο του, *New Abstract*. Ο Shaul παρουσιάζει πολύχρωμους αφηρημένους πίνακες που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, δημιουργώντας δυναμικές συνθέσεις που μοιάζουν να ζωντανεύουν. Η διαδικασία εργασίας του καλλιτέχνη είναι παρόμοια με αυτή ενός αλχημιστή: χρησιμοποιεί λαδομπογιές αναμεμειγμένες με βιομηχανικά μεταλλικά χρώματα, διαλύτες και άλλα υλικά. Η τεχνική του περιλαμβάνει την ανύψωση χαρτιών σε διαφορετικές κατευθύνσεις και την ακουμπήσή τους σε διάφορα υποστηρίγματα, επιτρέποντας στα χρώματα να αναμειγνύονται, να στάζουν, να γλιστρούν και τελικά να κατακάθονται σε μια μοναδική σύνθεση.

Αυτή η διαδικασία, την οποία ο Shaul αποκαλεί «ζωγραφική σε δράση/κίνηση», υπογραμμίζει το προσωπικό του στυλ και την πειραματική του προσέγγιση στην τέχνη. Η αλληλεπίδραση των υλικών, της κίνησης και του αυθορμητισμού είναι κεντρικής σημασίας στο έργο του, όπου κάθε έργο αποτελεί μια εκδήλωση της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας. Μέσα από αυτή την πρακτική, ο Shaul επιδιώκει να συνδεθεί με κάτι βαθύτερο και πιο πρωτόγονο, έναν χώρο όπου το ένστικτο και η τέχνη συναντώνται και όπου η σιωπή δίνει τη θέση της στη φωνή.

Αφού ανέπτυξε στα πρώιμα έργα του εικονιστικά θέματα που σχετίζονται με την πολεμική σύγκρουση και τη μνήμη, ο Ισραηλινός καλλιτέχνης Yuval Shaul τα τελευταία χρόνια τείνει προς ένα πιο αφηρημένο στυλ, όπως παρατηρούμε σε αυτή την υφή σύνθεσης και τους τελλουρικούς απόηχους. Η πρόθεσή του δεν είναι απλώς διακοσμητική, αλλά συνεχίζει να εξερευνά υπαρξιακά ζητήματα, αλλά από άλλο σημείο. Ο Shaul εργάζεται ως αλχημιστής που χρησιμοποιεί λάδι αναμεμειγμένο με άλλες τεχνικές σε μέταλλο, χαρτί ή ξύλο, χρησιμοποιώντας αραιωτικά και εξω-εικονικά υλικά για να δημιουργήσει δυναμικά εφέ και υφές. Τα στρώματα, οι σταγόνες και τα χρωματικά πεδία αλληλεπιδρούν μεταξύ τους για να σχηματίσουν έναν πίνακα σε δράση ή σε performance.

Ο Yuval Shaul ζει και εργάζεται στο Τελ Αβίβ του Ισραήλ. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Σπουδών Τέχνης Avni στην πόλη του και στο Studio Zvi Millstein στο Παρίσι. Επιλεγμένες μόνο εκθέσεις: 2019 Gal Gaon Gallery, TLV 2018 Christine Parker Gallery, Νέα Υόρκη 2015 Beijing 3 Gallery, Πεκίνο 2014 Lebenson Gallery, Παρίσι 2013 Yves Saint Laurent Foundation, Παρίσι; Pierre Bergé & Associés, Παρίσι 2010 Γκαλερί Lebinson, Παρίσι 2009 Γκαλερί Tavi Dresdner, Τελ Αβίβ 2008 Γκαλερί Tavi Dresdner, Τελ Αβίβ 2004 Minoriten-Galerie, Γκρατς 2002 Μουσείο Τέχνης Herzliya, Herzliya 2001 Γκαλερί Gulman, Μόσχα 2000 Γκαλερί July M., Τελ Αβίβ 1999 Μουσείο Janco Dada, Γκαλερί Ein Hod Buro Empty, Άμστερνταμ 1997 Γκαλερί Τέχνης, Ακαδημία Τέχνης Bezalel, Ιερουσαλήμ 1996 Γκαλερί Beit Ha'amudim, Τελ Αβίβ 1995 Πανεπιστήμιο της Χάιφα, Χάιφα 1993 Γκαλερί Artifact, Τελ Αβίβ 1992 Γκαλερί Bograshov, Τελ Αβίβ. Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: 2016 Post=Postmodernism #Utopia. Μουσείο Τέχνης της Χάιφα, Χάιφα THE WALK. Yehuda Altmann, Peter Krauskopf, Yuval Shaul, Halle 9 Kirowwerk, Λειψία 2015 Boys and their Toys, Künstlerhaus Bethanien, Βερολίνο 2011 Post Fossil, Design Museum Holon, Holon Ceramics Biennale, Israel Museum, Jerusalem Tel Aviv Photo, Root 10 Έκθεση, Pure Evil Gallery, Tel Aviv Umm El Fahem Art Gallery, Umm El Fahem The Tiger, Florentine Gallery, Tel Aviv Lebinson Gallery, Παρίσι 2009 Μουσείο Nahum Guttmann, Τελ Αβίβ 2008 Μουσείο Ein Harod, Ein Harod .