Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

Αποδέχεται την επιθυμία, προσφέροντάς της την καρδιά του σε τυφλή αφοσίωση. Εκείνη κρατά τα νήματα της αγάπης, συνειδητοποιώντας τη δύναμή της, ενώ ο ήλιος και τα λουλούδια μαρτυρούν μια παράδοση χωρίς επιστροφή.

Σειρά: Το Παιχνίδι των Ψυχών
Ζωγραφίζω σώματα που ονειρεύονται, αγγίζουν και συγχωνεύονται σε ονειρικές και σαρκικές σκηνές, όπου ο άνθρωπος και το ζώο συνυπάρχουν σε συμβολικά, αισθησιακά και χαοτικά τοπία. Η πρακτική μου εστιάζει στη μεγάλη κλίμακα εικονικής ζωγραφικής, κυρίως σε ακρυλικό σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια ζωντανή και κορεσμένη παλέτα εμπνευσμένη από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, το λατινοαμερικάνικο τοιχογραφικό, τον Goya και τον Gauguin. Τεχνικά, δίνω έμφαση στη εκφραστική χρήση επίπεδου χρώματος, έντονων περιγραμμάτων και στην ισορροπία μεταξύ χάους και οπτικής αρμονίας. Δουλεύω με ελεύθερες κινήσεις και οπική μνήμη, ζωγραφίζοντας χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα, συνθέτοντας καθώς προχωρώ, επιτρέποντας στα σχήματα να χτίζονται, να επικαλύπτονται και να αντιφάσκουν μεταξύ τους.
Οι δουλειές μου ξεδιπλώνονται ως ανοιχτές αφηγήσεις: θραυσματικές ιστορίες που διαπλέκονται με προσωπικές εμπειρίες, πολιτισμικές αναφορές και μυθολογικά ή φετιχιστικά στοιχεία. Τα πρόσωπα που ζωγραφίζω — συχνά γοτθικά, υπερβολικά ή καρικατουρίστικά — προκαλούν τις παραδοσιακές προδιαγραφές ομορφιάς και ανατομίας, δημιουργώντας εντάσεις μεταξύ του ιερού και του βεβήλου, του αισθησιακού και του βίαιου, του τραγικού και του παράλογου. Ζωγραφίζω σαν κάποιον που ταυτόχρονα θυμάται και ξεχνά.
Κάθε εικόνα είναι μια μεταφορά για την ανθρώπινη κατάσταση, ένα οπτικό ημερολόγιο όπου ο ερωτισμός, η τρυφερότητα, ο θάνατος, η ιερή τέχνη και ο σουρεαλισμός συγκλίνουν. Οι πίνακές μου δεν επιδιώκουν να δώσουν απαντήσεις· θέτουν ερωτήματα, προκαλούν αντιφάσεις και αντιμετωπίζουν τον θεατή με το δικό του βλέμμα. Το χρώμα, το σώμα και το συναίσθημα είναι τα κύρια μέσα αυτής της εμπειρίας. Ζωγραφίζω για να διηγηθώ, αλλά και για να επιτρέψω στον θεατή να ολοκληρώσει την ιστορία από την δική του αντίληψη.
Υπογεγραμμένο από τον MCH, αυτό το έργο γιορτάζει το πληθυντικό, το ατελές και το άβολο με μια δύναμη που αναφέρεται τόσο στον ερωτισμό όσο και στο συλλογικό ασυνείδητο.



Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε τυπωμένο βαμβακερό καμβά 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα τέχνης θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, ώστε να καταστεί δυνατή η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Τμήμα Πολιτιστικών Αγαθών και η υποβολή της στο τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για επεξηγηματικούς σκοπούς.
Το έργο τέχνης παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με χαρτί αντιγραφής για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ελαφρώς διαφέρουν σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
Οι αγορές που πραγματοποιούνται από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή.

Υλικά
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σκισίματα ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για την απόκτηση εύκαμπτων υφών που αποτρέπουν τις ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, το σωστό τέντωμα και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διασφαλίζουν ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Μιριάμ Χιέρα είναι μια σύγχρονη Ιταλο-Αργεντινή καλλιτέχνιδα που ζει στη Σενιγκαλία, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Πανεπιστημίου του Λιτοράλ, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στη Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περικυκλωμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κουβισμό, τον constructivism και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες δημιουργίες. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιενάλε Εφαρμοσμένων Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
Το 2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος διαγωνιζόμενος στην Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIV Χειμερινού Αίθουσας, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφιος στα XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Τεχνών Chorlton, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 - Υποψήφιος «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλλια, στην Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την γενέτειρά της, Τσερές. Κάθε μέρος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία στον εαυτό σας — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την αποκτήσετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεστε μπροστά της.