Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme au Beret Rouge, 1937"

- Pablo Picasso (μετά). Εγκεκριμένη μεταξοτυπία offset σε χαρτί βαρέος βάρους, λείο σατέν (περίπου 300 gsm).

- 1999. Πνευματικά δικαιώματα Pablo Picasso από SIAE

Μέγεθος: 40 x 50cm.

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

Κατάσταση: πολύ καλή. Ποτέ δεν ήταν σε κάδρο, ποτέ δεν εκτέθηκε.

- Pablo Picasso (1881–1973), ένας Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης, θεωρείται ευρέως ένας από τους πιο επαναστατικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το ποικίλο έργο του καλύπτει πολλά καλλιτεχνικά κινήματα, όπως ο Κουβισμός, ο Σουρεαλισμός και ο Εξπρεσιονισμός, και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της μοντέρνας τέχνης. Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής του καριέρας, ο Picasso δημιούργησε χιλιάδες έργα σε διάφορα μέσα, όπως πίνακες, σκίτσα, κεραμικά και εκτυπώσεις, καθιστώντας τον θεμέλιο λίθο της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης.

Τα έργα του Picasso συχνά σπάνε ρεκόρ δημοπρασιών, αντικατοπτρίζοντας την επιθυμητότητα και τη σημασία τους στην αγορά τέχνης. Τα έργα του, συχνά θεωρούνται κορυφαίες επενδύσεις, συλλέγονται παγκοσμίως από λάτρεις της τέχνης και επενδυτές. Η εμβληματική του θέση, σε συνδυασμό με τις καινοτόμες τεχνικές που εισήγαγε, διασφαλίζει μια συνεχή ζήτηση για τα κομμάτια του, και οι τιμές των έργων του συνεχίζουν να αυξάνονται σημαντικά.

Ένα από τα διακεκριμένα έργα του Picasso, «Femme au Béret Rouge», ζωγραφίστηκε το 1937 και απεικονίζει τη μούσα και ερωμένη του, Marie-Thérèse Walter. Αυτό το έργο αποτελεί παράδειγμα του χαρακτηριστικού στυλ του Picasso στα τέλη της δεκαετίας του 1930, συνδυάζοντας κυβιστικές μορφές με συναισθηματική εκφραστικότητα. Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα, γεωμετρικά σχήματα και μια εντυπωσιακή κόκκινη beret που φορά η θεματική. Το ασύμμετρο πρόσωπο, με τις επικαλυπτόμενες προοπτικές, αναδεικνύει τον πειραματισμό του Picasso με τη μορφή και τον χώρο, ένα σήμα κατατεθέν της κυβιστικής περιόδου του.

Το «Femme au Béret Rouge» αιχμαλωτίζει τόσο τον αισθησιασμό όσο και την αυτοστοχαστικότητα, θέματα που συχνά εμφανίζονται στα πορτρέτα της Marie-Thérèse από τον Picasso. Αυτό το αριστούργημα αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς ο Picasso επαναπροσδιόρισε το πορτρέτο, συνδυάζοντας την αφαιρετικότητα με την προσωπική αφήγηση. Η χρήση ζωηρών χρωμάτων και δυναμικών μορφών αντικατοπτρίζει την συνεχιζόμενη εξερεύνηση του καλλιτέχνη για τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσω του σχήματος και του χρώματος.

Μερικοί καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, μεταξύ άλλων.