Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – διάδοχος από τα τέλη του 17ου/αρχές του 18ου αιώνα
Η Ανάσταση
Λάδι σε ξύλο, 76 × 49 εκ. (με πλαίσιο 91,5 × 59 εκ.)
Βελγική μπαρόκ • Ανεπιτήδευτο • Χωρίς έκπτωση

Εισαγωγή
Αυτή η πινακίδα με την παράσταση Η Ανάσταση αποτελεί 17ου έως 18ου αιώνα μίμηση του στυλ και της εικονογραφικής γλώσσας του Pieter Pourbus, του εξέχοντα ζωγράφου της Bruges από το ύστερο ρεμπέτικο και την πρώιμη μπαρόκ εποχή. Ο εκλεπτυσμένος μοντελισμός, η προσεκτική κατασκευή του φωτός και η αφηγηματική διαύγεια δείχνουν πόσο ισχυρή ήταν η επιρροή του Pourbus στις μεταγενέστερες γενιές των Φλαμανδών ζωγράφων. Προερχόμενο από μια ποιοτική ολλανδική συλλογή, αυτό το έργο αντιπροσωπεύει τη συνέχεια μιας εικαστικής παράδοσης που από τον 16ο αιώνα έφτασε σε υψηλό επίπεδο τεχνικής και στυλιστικής εκλέπτυνσης στις Νότιες Κάτω Χώρες.

Περιγραφή του έργου
Η σκηνή δείχνει τον Χριστό να ανασταίνεται από τον τάφο με μια ισχυρή, φωτεινή αυγή, ντυμένος με μια κόκκινη κάπα που πέφτει σε κομψές πτυχώσεις γύρω από το σώμα του και κρατώντας μια νίκη με κόκκινο σταυρό. Η ανυψωμένη θέση του πάνω από τον τάφο δημιουργεί μια ισχυρή κάθετη σύνθεση, όπου η μορφή του Χριστού βρίσκεται στο κέντρο μέσα σε έναν λαμπερό χρυσό κύκλο φωτός. Αυτή η ζώνη φωτός αποτελεί το οπτικό σημείο αναφοράς ολόκληρου του πίνακα και λειτουργεί ως συμβολικό κέντρο του θαύματος.

Κάτω από αυτούς βρίσκονται και γονατίζουν οι Ρωμαίοι στρατιώτες, χτυπημένοι από την εκτυφλωτική εμφάνιση. Τα σώματά τους αποδίδονται σε μια δυναμική σύνθεση περιστρεφόμενων κορμών, υψωμένων χεριών και δραματικών εκφράσεων προσώπου. Ο καλλιτέχνης δείχνει αυστηρό μάτι για την ανατομία: οι τεντωμένοι μύες, οι γωνιώδεις στάσεις και οι εκφραστικές αποχρώσεις των προσώπων ενισχύουν τον δραματικό χαρακτήρα της σκηνής. Αντικείμενα όπως ασπίδες, κράνη και δόρατα είναι διάσπαρτα στα πόδια τους, ένα κλασικό μοτίβο στην φλαμανδική παράδοση των παθητικών ιστοριών. Το σύνολο τοποθετείται εναντίον ενός σκοτεινού, βραχώδους φόντου που κάνει το φως γύρω από τον Χριστό να λάμπει ακόμα πιο έντονα.

Τεχνική και παλέτα χρωμάτων
Η εργασία εκτελέστηκε με λάδι σε ξύλο, μια επιφάνεια που συνάδει με την φλαμανδική παράδοση. Η δομή της βαφής είναι λεπτή και ελεγχόμενη, με διαφανείς γκλάζες που παραμένουν ορατές κυρίως στον μανδύα του Χριστού και στους κόκκινους και ώχρες τόνους των στρατιωτών. Η παλέτα χρωμάτων είναι χαρακτηριστική της φλαμανδικής μπαρόκ: βαθύ κόκκινο και γήινοι τόνους, πιο δροσερά πράσινα στην υπόβαθρο και μια ζεστή χρυσή πηγή φωτός που δομεί τη σύνθεση. Η λεπτή ραγίσματος που φαίνεται στα σημεία του δέρματος υποδηλώνει την ηλικία της βαφής και τον αυθεντικό χαρακτήρα μιας πρώιμης εκτέλεσης.

Σύνθεση και στυλ
Η δομή του έργου συνάδει με την εικονογραφία των 16ου αιώνα Brugse και Antwerpse δασκάλων, όπου η επιρροή του Pourbus είναι ιδιαίτερα εμφανής στη σαφώς οργανωμένη σκηνή, στο ήρεμο αλλά ισχυρό πρόσωπο του Χριστού και στην ελεγχόμενη αποτύπωση της ανατομίας. Η χωρική διάταξη ακολουθεί την αρχή ενός κεντρικού ουράνιου φωτός που πέφτει από μια ανώτερη οπτική γωνία πάνω από τις μορφές, μια σύνθεση που συχνά χρησιμοποιούνταν στη φλαμανδική μπαρόκ για να τονίσει το υπερφυσικό.

Οι φιγούρες είναι σταθερά μορφοποιημένες και παρουσιάζουν ένα μείγμα ιδεαλισμού της Αναγέννησης και δραματικότητας του Μπαρόκ. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο ανήκει στιλιστικά στην παράδοση των μιμητών και σύγχρονων του Pourbus στην τέχνη της Νότιας Ολλανδίας. Ανάμεσα στους εθνικούς στιλιστικούς ομότεχνούς του μπορούν να καταταχθούν οι Frans Pourbus ο Παλαιότερος, Pieter Claeissens II και Otto van Veen. Ως διεθνείς στιλιστικοί ομότεχνοι, ανήκουν επίσης οι Jacopo Tintoretto και Federico Barocci, που μοιράζονται το φάσμα της συγκεκριμένης οπτικής γλώσσας.

Ο καλλιτέχνης και η επιρροή του
Ο Pieter Pourbus, που κατάγεται από το Gouda αλλά εργάστηκε στη Brugge, ήταν ένας από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες της εποχής του, τόσο ως πορτρέτας, χαρτογράφος όσο και ως ζωγράφος θρησκευτικών σκηνών. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από μια ισορροπημένη σύνθεση, μια διαυγή χρήση χρωμάτων και ένα εκλεπτυσμένο τεχνικό υπόβαθρο. Οι μιμητές του από τον 17ο και 18ο αιώνα – στους οποίους ανήκει και ο δημιουργός αυτού του πίνακα – συνέχισαν να υιοθετούν τη μορφολογία του λόγω της διαύγειας της εικονογραφίας του και της διαρκούς ζήτησης για θρησκευτικές απεικονίσεις βασισμένες στα μοντέλα του.

Αν και αυτό το έργο δεν έχει δημιουργηθεί από τον Pourbus ο ίδιος, αντικατοπτρίζει σαφώς τη συνέχεια της επιρροής του και την εκτίμηση για το θρησκευτικό του πρόγραμμα εικόνων ανάμεσα στις μεταγενέστερες γενιές των Vlaamse meesters.

κατάσταση
Το πάνελ βρίσκεται σε σταθερή κατάσταση, κατάλληλη για την ηλικία του. Στην πάνω αριστερή πλευρά λείπει ένα μικρό μέρος του πάνελ, το οποίο έχει συμπληρωθεί με μαύρο βαμμένο σκληρό χαρτόνι. Υπό UV φως, εμφανίζονται διάφορες επανορθώσεις, κυρίως σχετικά με παλαιότερες αποκαταστάσεις στις στρατιωτικές περιοχές και το φόντο. Υπάρχουν μερικά μικρά σημεία απώλειας βαφής. Το έργο έχει πρόσφατα καθαριστεί επιφανειακά και έχει καλυφθεί με μια εξαιρετικά λεπτή ματ δαμάρ βερνίκι, που σταθεροποιεί τα χρώματα και αναζωογονεί το βάθος τους.

Προέλευση
Προέρχεται από μια ποιοτική ιδιωτική συλλογή στην Ολλανδία, χωρίς καταγεγραμμένο ιστορικό αγοράς σε δημόσιες βάσεις δεδομένων. Η προέλευση αυτή ταιριάζει με τον τύπο θρησκευτικών, πρώιμων μοντέρνων πινάκων σε πάνελ που συχνά διατηρούνταν σε ιδιωτικές συλλογές και εκκλησιαστικά πλαίσια.

Τελικές παρατηρήσεις
Αυτό το έργο προσφέρει μια εξαιρετική ματιά στην επίδραση της Brugse παράδοσης και στη διαρκή επιρροή του Pieter Pourbus στην θρησκευτική τέχνη του 17ου και 18ου αιώνα. Ο συνδυασμός μιας ισχυρής σύνθεσης, μιας εντυπωσιακής φωτιστικής επεξεργασίας και του προσεκτικά δουλεμένου πάθους των στρατιωτών καθιστά αυτό ένα ιδιαίτερα ελκυστικό έργο για συλλέκτες της πρώιμης σύγχρονης φλαμανδικής ζωγραφικής. Η ιστορική εμφάνιση, η θρησκευτική σημασία και η άμεση οπτική δύναμη δίνουν σε αυτό το πίνακα-αντίγραφο έναν μουσειακό χαρακτήρα και μια σαφή θέση στην φλαμανδική μπαρόκ ζωγραφική παράδοση.

Το έργο "Η Ανάσταση" είναι μια μαύρη, χρυσόχρωμη, τελειωμένη ξύλινη κορνίζα.

Συνολικές διαστάσεις: 91,5x59cm
Διαστάσεις πάνελ: 76x49cm

Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.

Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για υλικό συσκευασίας, η οποία περιλαμβάνεται ήδη στην αναφερόμενη τιμή αποστολής.

Η αποστολή έργων τέχνης πάντα φέρει ορισμένους κινδύνους. Αν και η αποστολή είναι δυνατή, συστήνουμε την προσωπική παραλαβή του έργου όταν αυτή η επιλογή είναι διαθέσιμη. Σε περίπτωση επιλογής αποστολής, αυτή γίνεται αποκλειστικά με κίνδυνο του αγοραστή. Η παραλαβή προσφέρει την ασφάλεια ότι το έργο θα παραληφθεί χωρίς ζημιές και σε άριστη κατάσταση. Μετά την αγορά, μπορείτε εύκολα να προγραμματίσετε ένα ραντεβού για να παραλάβετε το έργο από το εργαστήριο και το στούντιό μας, όπου θα είναι ασφαλές και προσεκτικά έτοιμο για εσάς.

Μεταφορά Ζητήστε προσφορά μέσω της ιστοσελίδας μας (Υπηρεσία-μεταφορά) ή μέσω της υποστήριξης Catawiki

Όταν αγοράζετε αυτό το έργο τέχνης, μπορείτε να επιλέξετε να το παραλάβετε με ή χωρίς πλαίσιο. Το πλαίσιο, πλούσια διακοσμημένο και ταιριαστό με το έργο τέχνης, παρέχεται δωρεάν, ώστε να μπορείτε να κρεμάσετε τον πίνακα αμέσως. Ενώ δίνουμε τη μέγιστη προσοχή στην επαγγελματική συσκευασία και αποστολή, υπάρχει ένας μικρός κίνδυνος ζημιάς στο πλαίσιο ή το γυαλί κατά τη μεταφορά. Οποιαδήποτε ζημιά στο πλαίσιο ή το γυαλί που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει δεκτή ως βάσιμος λόγος για αξίωση ή ακύρωση. Συνιστούμε να παραλάβετε το έργο τέχνης ή να κανονίσετε τη δική σας μεταφορά, καθώς οι ζημιές στο πλαίσιο, ειδικά στα γύψινα διακοσμητικά, δεν θα καλύπτονται.

Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.

Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και επιπλέον έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.