William Klein - New York - 1995

Συλλεκτικό βιβλίο που εκδόθηκε το 1995. Ένα κλασικό για κάθε λάτρη της φωτογραφίας.

Το 1956, εκδόθηκε το NEW YORK του William Klein, ένα από τα σημαντικότερα βιβλία στην ιστορία της φωτογραφίας. Η κυκλοφορία του πυροδότησε μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο των εικόνων. Σπάζοντας τις παραδόσεις και τα ταμπού, ο Klein επέβαλε αμέσως ένα νέο, βίαιο, γραφιστικό στυλ, συνδυάζοντας μαύρο χιούμορ, κοινωνικό σχολιασμό, σάτιρα και ποίηση. «Για πρώτη φορά», γράφει ο Alain Jouffroy, «οι φωτογραφίες προανήγγειλαν την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών. Ο Klein, στην πραγματικότητα, συνέλαβε όλα τα θέματα που στη συνέχεια εξερευνήθηκαν στο πλαίσιο της Pop Art, του Nouveau Réalisme και της Nouvelle Figuration». Αυτό το βιβλίο έχει γίνει κάτι σαν μύθος, ένα συλλεκτικό αντικείμενο... αδύνατο να βρεθεί. Γι' αυτό μια ομάδα Ευρωπαίων εκδοτών, με Αμερικανούς συνεργάτες, συνέλαβαν αυτήν την επανέκδοση, η μορφή και το περιεχόμενο της οποίας έχουν αναθεωρηθεί σημαντικά. Σχεδόν εκατό επιπλέον σελίδες με δεκάδες προηγουμένως αδημοσίευτες φωτογραφίες. Ο Klein εξέτασε σχολαστικά όλα τα φύλλα επικοινωνίας του για να ανακαλύψει εικόνες που δεν είχαν δημοσιευτεί ποτέ πριν, μερικές μάλιστα δεν είχαν καν μεγεθυνθεί. Η Νέα Υόρκη εκείνης της εποχής, φυσικά, δεν είναι η Νέα Υόρκη του σήμερα. Αλλά είναι εκπληκτικό να βλέπεις πόσο εμφανής ήταν η τρέλα του 1995 ήδη στο προφητικό όραμα του William Klein και ποια ήταν η επιρροή της στη φωτογραφία από τότε. Ζωγράφος, φωτογράφος, σκηνοθέτης, γραφίστας, Αμερικανός στο Παρίσι; Ο William Klein αψηφά τις ετικέτες, τις κατηγορίες και τα κινήματα. Γεννημένος στη Νέα Υόρκη το 1928, ο Klein μεγάλωσε στους «Κακόβουλους Δρόμους» του Μανχάταν. Εγκαταλείποντας το πανεπιστήμιο στα 18 του, πέρασε δύο χρόνια στον αμερικανικό στρατό κατοχής (συμπεριλαμβανομένου ενός στη Σορβόννη, προσκεκλημένος από τη γαλλική κυβέρνηση!). Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι για να γίνει ζωγράφος και συνεργάστηκε για λίγο με τον Fernand Léger. Αργότερα, στο Μιλάνο, δημιούργησε μια σειρά από τοιχογραφίες για Ιταλούς αρχιτέκτονες, απορροφώντας στην πορεία την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών από το Masaccio στο Bauhaus. Το 1954, μετά από έξι χρόνια εικαστικής εξερεύνησης, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε μια περίπλοκη σχέση αγάπης-μίσους με την πόλη του. Μισός αποστασιοποιημένος ξένος, μισός επαναστατικός ντόπιος, δημιούργησε ένα καυστικό φωτογραφικό ημερολόγιο. Εξερεύνησε και κατέγραψε την μητρόπολη του παραλόγου όπως κανένας άλλος φωτογράφος πριν από αυτόν: αποβλακωμένα πλήθη, ανόητες παρελάσεις, κανονικοποιημένη βία, μια τρελή συσσώρευση αστικών συντριμμιών, τοίχοι καλυμμένοι με μηνύματα Νταντά. Απέρριψε την ερασιτεχνική φωτογραφία, το ρεπορτάζ και τη φωτογραφία με πόζες. Χρησιμοποίησε εξαιρετικά γρήγορο φιλμ, ευρυγώνιους φακούς, ασυνήθιστες μεθόδους καδραρίσματος και εκτύπωσης, καταφέρνοντας να απελευθερώσει την κάμερα 35 χιλιοστών, μεταμορφώνοντας παράλληλα το ατύχημα, τον κόκκο, την αντίθεση, την παραμόρφωση και την αφαίρεση σε μια νέα οπτική γλώσσα. Το βιβλίο, το οποίο σχεδίασε ο ίδιος, παρέκκλινε επίσης από τις συμβάσεις της φωτογραφικής έκδοσης τόσο στη σύλληψη όσο και στο περιεχόμενό του. Το "ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ" έλαβε το βραβείο Nadar το 1957 στη Γαλλία, αλλά δεν εκδόθηκε ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Περιέργως, καθώς η διεθνής φήμη του Klein μεγάλωνε, έγινε μια underground φιγούρα, το ίδιο το μέρος από όπου είχε αντλήσει την έμπνευσή του. Τα επόμενα χρόνια, ο Klein δημοσίευσε τρία ακόμη βιβλία απεριόριστου και κινηματογραφικού σχεδιασμού: "Ρώμη" (1956), "Μόσχα" (1961) και "Τόκιο" (1962). Από το 1955 έως το 1965, εργάστηκε κατά διαστήματα για το περιοδικό Vogue, δημιουργώντας εικόνες ενός νέου είδους, ασυνήθιστες και γραφικές. Το 1958, ο Klein γύρισε το Broadway by Light, ίσως την πρώτη ποπ ταινία, και τη δεκαετία του 1960, εγκατέλειψε τη φωτογραφία για τον κινηματογράφο. Μεταξύ των ταινιών του είναι οι ταινίες των Μαύρων Υπερανθρώπων: Muhammad Ali the Greatest (1964-74) και The Little Richard Story (1980). Πολιτικά ντοκιμαντέρ: Far from Vietnam (1967), The Pan-African Festival (1969), Grand Evenings and Early Mornings (1968-78). ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους: Who Are You, Polly Maggoo? (Βραβείο Jean Vigo 1967), Mr. Freedom (1968), The Witness Couple (1976), κ.λπ., διαβρωτικοί μύθοι για τους ιδεολογικούς μύθους της εποχής μας. Τη δεκαετία του 1980, επέστρεψε στη φωτογραφία, έκανε εκθέσεις παγκοσμίως και δημοσίευσε τα Close-up (1989), Torino 90 (1990), Mode In & Out (1994), καθώς και πολυάριθμους καταλόγους και μονογραφίες. Έλαβε το Διεθνές Βραβείο Hasselblad, το Βραβείο Guggenheim στις ΗΠΑ, το Grand Prix National στη Γαλλία, το Kultur Preis και το Βραβείο Agfa-Erfurt στη Γερμανία. Ενώ το Cologne Photokina, ήδη από το 1963, τον κατέταξε ανάμεσα στους τριάντα μεγαλύτερους φωτογράφους στην ιστορία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, μετά από 40 χρόνια παύσης, αναγνώρισαν τελικά τη σημασία της συμβολής του: το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, για τα εγκαίνια των νέων κτιρίων του, οργάνωσε, για πρώτη φορά στην Αμερική, μια μεγάλη έκθεση με τις φωτογραφίες του από τη Νέα Υόρκη. Η κυκλοφορία του *New York 1954-55* συνοδεύτηκε από εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης μιας στο Maison Européenne de la Photographie στο Παρίσι.

Προσεκτική αποστολή με παρακολούθηση, ασφάλιση και υπογραφή κατά την παράδοση.








Ετικέτες: φωτογραφία, τέχνη, συλλέκτης, ανήκει στο ίδιο καλλιτεχνικό κίνημα με τους ακόλουθους φωτογράφους:

Ανσέλ Άνταμς (1902 – 1984)
2-Ντοροθέα Λανγκ (1895 – 1965)
3-Edward Henry Weston (1886 – 1958)
4-Άνρι Καρτιέ-Μπρεσόν (1908 – 2004)
5-Ίρβινγκ Πεν (1917 – 2009)
6-Νταϊάν Άρμπους (1923 – 1971)
7-Man Ray (1890 – 1976)
8-Ρόμπερτ Κάπα (1913 – 1954)
9-Ρόμπερτ Μάπλτεθορπ (1946 – 1989)
10-Steve McCurry (1950 – )
11- Yousuf Karsh (1908 – 2002)
12-Άννι Λίμποβιτς (1949 – )
13-Ανδρέας Γκούρσκι (1955 – )
14-Ρόμπερτ Φρανκ (1924 – 2019)
15-Philippe Halsman (1906 – 1979)
16-Brassaï (1899 – 1984)
17-Weegee (1899 – 1968)
18-Μέρι Έλεν Μαρκ (1940 – 2015)
19-Γέρντα Ταρό (1910 – 1937)
20-Σάλι Μαν (1951 – )
21-Ο William Eggleston (1939 – )
22-Βιβιάν Μαίερ (1926 – 2009)
23-Ιωσήφ Κουντελκά (1938 – )
24-Έλιοτ Έριβιτ (1928 – 2023)
25-W. Eugene Smith (1918 – 1978)
26-Άντρε Κερτέζ (1894 – 1985)
27-Ιωσήφ Νικεφόρος Νιεσέ (1765 – 1833)
28-Louis Daguerre (1787 – 1851)
29-Ken Rockwell (1962 – )
30-Μάργκαρετ Μπούρκ-Γουάιτ (1904 – 1971)
31-Ντέιβιντ Μπέιλι (1938 – )
32-Ρίτσαρντ Άβεντον (1923 – 2004)
33-James Nachtwey (1948 – )
34-Lewis Hine (1874 – 1940)
35-Ρόμπερτ Ντοϊνό, 1912 – 1994
36-Αλφρεντ Στίγκλιτζ (1864 – 1946)
37-Garry Winogrand (1928 – 1984)
38-Τζο ΜακΝάλι (1952 – )
39-Ζακ-Ανρί Λαρτιγκ (1894 – 1986)
40-Ίλιοτ Πόρτερ (1901 – 1990)
41-Ο Walker Evans (1903 – 1975)
42-Edward Muybridge (1830 – 1904)
43-Γιώργος Χέρρελ (1904 – 1992)
44-Άρνολντ Νιούμαν (1918 – 2006)
45-Χάρολντ Έντγκερτον
46-Guy Bourdin (1928 – 1991)
47-Σίντυ Σέρμαν (1954 – )
48-Ίμον Τσάρινγκτον
49-Φρανς Λάντινγκ (1951 – )
50-Paul Strand (1890 – 1976)
51-Don McCullin
52-David LaChapelle (1963 – )
53-Άνν Γκέντες (1956 – )
54-Μάριο Τεστίνιο (1954 – )
55-Σεβαστιάο Σαλγάδο (1944 – )
56-Τζέρι Οελσμαν (1934 – 2022)
57-Jay Maisel (1931 – )
58-Μπράιαν Ντάφι (1933 – 2010)
59-Μαρκ Ριμπού (1923 – 2016)
William Klein