Apeda Studio N. Y. - Louise Reef

Εκπληκτική φωτογραφία της ηθοποιού Louise Reef από το διάσημο φωτογραφικό στούντιο Apeda, στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης.

Η Apeda ήταν ένα διαφοροποιημένο εταιρικό στούντιο με έδρα τη Νέα Υόρκη, το οποίο ιδρύθηκε το 1906 από τους συνεργάτες της, Alexander W. Dreyfoos και Henry Obstfield. Από την ίδρυσή της, ακολούθησε δύο επιχειρηματικές στρατηγικές: την παραγωγή πρωτότυπων πορτρέτων και την αναπαραγωγή, με τη δική της επωνυμία, εικόνων χωρίς δικαιώματα που τραβήχτηκαν από άλλους φωτογράφους, οι οποίες απεικόνιζαν σκηνές των μέσων ενημέρωσης ή διασημότητες. Ο Dreyfoos ήταν ο επικεφαλής φωτογράφος και πιστώνεται με την ανάπτυξη της αθλητικής προσωπογραφίας πέρα από την εικονογραφία του μπέιζμπολ και της πυγμαχίας, καθιστώντας την ένα πεδίο εφαρμογής τόσο ευρύ όσο η θεατρική προσωπογραφία, τόσο στην εκτέλεση όσο και στην προώθησή της.

Το κύριο πλεονέκτημα της Apeda μεταξύ των στούντιο στην περιοχή της Νέας Υόρκης ήταν η ιδιοκτησία της σε βιομηχανικούς φωτογραφικούς παραγωγούς και εκτυπωτές καρτ ποστάλ. Κάθε φορά που ένας φωτογράφος της Νέας Υόρκης τραβούσε μια φωτογραφία που δεν μπορούσε να αναπαράγει και να διαθέσει στην αγορά ο ίδιος ή τραβούσε μια φωτογραφία που δεν μπορούσε να προστατευθεί από πνευματικά δικαιώματα λόγω έλλειψης σύμβασης μεταξύ του φωτογράφου και του μοντέλου (για παράδειγμα, για εικόνες θεατρικών έργων του Μπρόντγουεϊ που τραβήχτηκαν με φλας), η Apeda αποκτούσε ένα αντίγραφο, έσβηνε οποιοδήποτε όνομα ή εμπορικό σήμα εμφανιζόταν στη φωτογραφία και πρόσθεταν τη δική της υπογραφή Apeda.

Το 1912, άρχισαν να πωλούν αντίγραφα των φωτογραφιών παραγωγής του White Studio για τις ταινίες «Η Κυρία της Χορωδίας», «Ένας Κύριος Αναψυχής», «Κύριος από το Μισισιπή» και «Ταϊλάνδη» με το όνομα Apeda. Η Apeda κέρδισε την επακόλουθη αγωγή, White Studio εναντίον Dreyfoos, σε μια ιστορική υπόθεση πνευματικών δικαιωμάτων. Η απόφαση βασίστηκε στην κατανόηση του δικαστηρίου για την έννοια της συμβατικής εργασίας. Εάν ένας ηθοποιός προσλάμβανε το White Studio για να δημιουργήσει ένα πορτρέτο, τίποτα δεν τον εμπόδιζε να απευθυνθεί στην Apeda για να αναπαράγει αυτήν την εικόνα σε εκατοντάδες αντίτυπα με χαμηλότερο κόστος από αυτό που θα χρέωνε ο White, αφού ο ίδιος ο ηθοποιός κατείχε τα πνευματικά δικαιώματα του πορτρέτου.

Όπως και η Underwood & Underwood, η Apeda αγόρασε ολόκληρο το αρχείο παραγωγής φωτογράφων που αντιμετώπιζαν επιχειρηματικές δυσκολίες ή μετακόμιζαν σε άλλα μέρη της χώρας. Για παράδειγμα, η Apeda απέκτησε τα αρνητικά της εταιρείας Geisler-Andrews μετά τον χωρισμό των εταίρων. Τη δεκαετία του 1920, ο Obstfeld παρέδωσε τη διοίκηση της εταιρείας στον Harold Danziger, του οποίου το υπόβαθρο ήταν στη διεύθυνση θεάτρων. Ο Dreyfoos παρέμεινε ο κύριος φωτογράφος, αναλαμβάνοντας προσωπικά τις φωτογραφίσεις και επιβλέποντας μια μικρή ομάδα φωτογράφων εκδηλώσεων και προσωπογράφων για τα πανεπιστημιακά ετήσια βιβλία.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1930 και του 1940, η Apeda σταμάτησε τις δραστηριότητές της στον τομέα των παραστατικών τεχνών, στρεφόμενη αντ' αυτού σε διαφημιστικές εικόνες, βιομηχανική φωτογραφία, πορτρέτα μαθητών λυκείου και στρατιωτικά πορτρέτα. Στα τέλη του 20ού αιώνα, αναδιοργανώθηκε ως Apco Apeda και λειτούργησε μέχρι τη δεκαετία του 1990, όταν τα κεντρικά της γραφεία στη Νέα Υόρκη αντιμετώπισαν προβλήματα με την Υπηρεσία Προστασίας του Περιβάλλοντος λόγω χημικής ρύπανσης. David S. Shields/ALS
Ειδικότητα

Οι πολλοί φωτογράφοι που εργάστηκαν με συμβόλαιο με την Apeda όλα αυτά τα χρόνια ήταν ικανοί σε όλα τα σύγχρονα στυλ πορτρέτου, συχνά μιμούμενοι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των κορυφαίων φωτογράφων της εποχής. Αν υπήρχε μια διακριτή ικανότητα μοναδική στη φωτογραφία της εταιρείας, αυτή ήταν η ικανότητα να απεικονίζει ολόκληρο το σώμα του θέματος. Ενώ τα ολόσωμα πορτρέτα ήταν συνηθισμένα στη φωτογραφία αθλητισμού και χορού, άρχισαν να γίνονται σπάνια στη θεατρική προσωπογραφία κατά τη δεκαετία του 1920, καθώς οι λήψεις ολόκληρου σώματος συνδέονταν με τη φωτογραφία παραγωγής. Οι φωτογράφοι της Apeda αψήφησαν αυτή την τάση, δημιουργώντας ολόσωμα πορτρέτα άσχετα με την εργασία παραγωγής, αφού η πρακτική αυτή είχε πλέον ξεφύγει από τη μόδα στο Μανχάταν.

Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια
Η Ρέι Μάρτιν, η οποία δώρισε τη συλλογή στο μουσείο, δήλωσε ότι φωτογράφισε προσωπικά τον γάμο του γερουσιαστή Κλάιμπορν Πελ ενώ εργαζόταν για την Hill. Η Χιλ τελικά παντρεύτηκε πέντε πρωτοεμφανιζόμενες διαδοχικά, σύμφωνα με την Μάρτιν. Τα έργα του δημοσιεύονταν συχνά στο Vanity Fair, στο Town and Country και σε άλλα περιοδικά, και τα καλύτερα έργα του παρήγαγε από το 1920 και μετά.
Το στούντιο Hill βρισκόταν στην Πέμπτη Λεωφόρο 677, κοντά στην 53η Οδό, σύμφωνα με μια επιστολή του 1946 σε επιστολόχαρτο με την ένδειξη "Studio Ira L. Hill". Δεν είναι γνωστό αν το στούντιο βρισκόταν πάντα σε αυτήν την τοποθεσία.
Ο Ρέι Μάρτιν εργάστηκε για τον Χιλ από το 1936 έως το 1938. Μετά τον θάνατο του Χιλ, ο Μάρτιν αγόρασε το στούντιο και το λειτούργησε μέχρι περίπου το 1960. Οι φωτογραφίες της συλλογής που χρονολογούνται μετά το 1939 πιθανότατα τραβήχτηκαν από τον Μάρτιν ή υπό την επίβλεψή του. Οι πρώτες φωτογραφίες του Χιλ και του Μάρτιν αποθηκεύτηκαν για αρκετά χρόνια αφότου ο Μάρτιν έκλεισε το στούντιο και αργότερα δωρήθηκαν στο Τμήμα Ιστορίας της Φωτογραφίας στο Μουσείο Ιστορίας και Τεχνολογίας τη δεκαετία του 1960. Το Τμήμα τελικά καταχώρησε τη συλλογή το 1981 (αριθμός απόκτησης 1981.0463).
Αν και ορισμένες πηγές αναφέρουν ως έτος θανάτου του Χιλ το 1938, ένα άρθρο των New York Times της 21ης Νοεμβρίου 1939 περιγράφει τη σύλληψη του «φωτογράφου της κοινωνίας» Άιρα Λ. Χιλ μετά από έναν καβγά στο σπίτι της πρώην συζύγου του.

Ινστιτούτο Σμιθσόνιαν