Andy Warhol (1928-1987) - Dollar, 1982 - Pop Art Artprint - 80 x 60 cm





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Όμορφη, εκφραστική εκτύπωση τέχνης του Andy Warhol με διάσταση 80 x 60 εκ. με τίτλο Dollar. Το έργο είναι μια υψηλής ποιότητας εκτύπωση σε σταθερό χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.
Τυπωμένο και εκδοθέν από την Kunstverlag γύρω στα 1990-2000
Άμεσα από την Kunstverlag
από τότε αποθηκεύεται επαγγελματικά και προστατευμένο από το φως σε αποθήκη γραφικών
Καλλιτέχνης: Andy Warhol
Δολάριο
Τέχνη: Εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Εκτύπωση σε σκληρό χαρτί
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Μέγεθος φύλλου: 80 x 60 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Καταγωγή: Kunstverlag
Εποχή: Ποπ Αρτ
Εθνικότητα: Αμερικανική Τέχνη
Andy Warhol
Τανί Γουόρχολ, γεννημένος το 1928 στο Πίτσμπουργκ και αποδημήσας το 1987 στη Νέα Υόρκη, θεωρείται σημαντική φιγούρα του κινήματος της ποπ τέχνης, που επαναστάτησε σχετικά με τη σχέση μεταξύ τέχνης και κουλτούρας καταναλωτισμού. Στα διάσημα έργα του, όπως οι «Κύβοι Σούπας της Campbell» και τα πορτρέτα της Μόνρο, ο Γουόρχολ αντανακλούσε την μαζική παραγωγή και τον κόσμο των διασήμων. Παρόμοια με τον Μαρκ Σαχίν, ο οποίος με τα έτοιμα έργα του όπως το «Κατάνυξη» (1917) αμφιέστησε την παραδοσιακή έννοια της τέχνης, ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε αντικείμενα της καθημερινής ζωής και τα αναπαρήγαγε, προκειμένου να θολώσει τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και την ποπ κουλτούρα. Ο Σαχίν είχε ήδη προετοιμάσει το έδαφος για την ιδέα ότι η τέχνη δεν βρίσκεται μόνο στην αισθητική, αλλά και στην ιδέα αυτή καθαυτή.
Η σειρά παραγωγής του Warhol, ιδιαίτερα μέσω της τεχνικής του στυλ σελιδοποίησης στην «Εργοστάσιά» του, θυμίζει τα έργα του Roy Lichtenstein, ενός ακόμα σημαντικού καλλιτέχνη της Ποπ-Αρτ, ο οποίος έπαιζε με την αισθητική των κόμικ και την αναπαραγωγή. Και οι δύο πήραν εικόνες από τα μαζικά μέσα ενημέρωσης και τις μετέτρεψαν σε έργα τέχνης, με τον Lichtenstein να υιοθετεί το γραφικό στυλ των κόμικ, ενώ ο Warhol έθετε περισσότερο έμφαση στις εικόνες της κουλτούρας καταναλωτικών προϊόντων, όπως οι διασημότητες ή καθημερινά προϊόντα. Επιπλέον, υπάρχουν παράλληλες αναφορές στον Jasper Johns, του οποίου το διάσημο «Σημαία» έργο επίσης τοποθετούσε καθημερινά σύμβολα σε καλλιτεχνικό πλαίσιο.
Ένας ακόμη καλλιτέχνης που συνδέεται στενά με τα έργα του Warhol είναι ο Claes Oldenburg, ο οποίος μέσω των τεράστιων γλυπτών του από καθημερινά αντικείμενα γιόρτασε την κοινοτυπία της κατανάλωσης, αλλά όπως ο Warhol ανέγειρε το καθημερινό στην τέχνη. Αμφότεροι οι καλλιτέχνες μοιράζονταν το ενδιαφέρον για το πώς ο μαζικός πολιτισμός.transformές την αντίληψη της τέχνης και των αντικειμένων της καθημερινότητας. Ο Warhol και ο Oldenburg αντανάκλασαν επίσης τους μηχανισμούς της επανάληψης και της αναπαραγωγής στην καταναλωτική κοινωνία.
Η αντίθεση του Γουόρχολ με τη δόξα, την κατανάλωση και την παροδικότητα δημιουργεί σύνδεση με καλλιτέχνες όπως ο Τζεφ Κουνς και ο Ντάμιαν Χερστ. Ο Κουνς, με την kitsch και λαμπερή αισθητική του, όπως στα "Balloon Dogs", ασχολήθηκε παρόμοια με τον Γουόρχολ με την επιφανειακότητα του καταναλωτισμού. Ο Χερστ, ειδικότερα μέσω έργων όπως το μουμιοποιημένο καρχαρία "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), αμφισβητεί την εμπορευματοποίηση της ζωής και του θανάτου, θέμα που επίσης εξετάστηκε στη σειρά "Death and Disaster" του Γουόρχολ.
Συνολικά, ο Άντι Γουόρχολ παραμένει μια κεντρική φιγούρα της μοντέρνας τέχνης, που συνδέεται στενά με καλλιτέχνες όπως οι Ντυσάν, Λίχτενσταϊν, Τζόουνς, Όλντενμπουργκ, Κουνς και Χερστ.
Καλλιτέχνες με θεματική σχέση.
Ρόι Λιτχτενστάιν, Ζαν-Μισέλ Μπακσίγια, Κιθ Χάρινγκ, Τζάσπερ Τζόνς, Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ, Κλέες Όλντμπεργκ, Ρίτσαρντ Χάμιλτον, Έντ Ρούσχα, Τζέιμς Ρόζενμπικ, Ντέιβιντ Χόκνεϊ, Τζεφ Κουνς, Τακάσι Μουρακάμι, Ντέμιαν Χερστ, Μάρσελ Ντούνσα, Πάμπλο Πικάσο, Τζάκσον Πόλοκ, Βίλμερ ντε Κούνινγκ, Φρανκ Στέλλα, Σάι Τούμμπλι, Ύβς Κλεμάν, Φράνσις Μπέικον, Σίντυ Σέρινταν, Μπάρμπαρα Κρούγκερ, Ρίτσαρντ Πρινς, Γέργκαρντ Ρίχτερ, Ξάι Γουέιγουέι, Τζούλιαν Σνάμπελ, Άλεξ Κατς, Τζορτζ Κόντο, Μπάνκι.
Πληροφορίες αποστολής:
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερές ρολλούς από χαρτόνι, τις τυλίγουμε με κυματοειδές χαρτί και τις αποστέλλουμε σε σταθερές κουτί. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής.
Σχετικά με εμάς
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.
Δεν πραγματοποιείται αποστολή στις Κανάριες Νήσους, Ταιβάν.
Ιστορία πωλητή
Όμορφη, εκφραστική εκτύπωση τέχνης του Andy Warhol με διάσταση 80 x 60 εκ. με τίτλο Dollar. Το έργο είναι μια υψηλής ποιότητας εκτύπωση σε σταθερό χαρτί και βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση.
Τυπωμένο και εκδοθέν από την Kunstverlag γύρω στα 1990-2000
Άμεσα από την Kunstverlag
από τότε αποθηκεύεται επαγγελματικά και προστατευμένο από το φως σε αποθήκη γραφικών
Καλλιτέχνης: Andy Warhol
Δολάριο
Τέχνη: Εκτύπωση τέχνης
Τεχνική: Εκτύπωση σε σκληρό χαρτί
Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
Μέγεθος φύλλου: 80 x 60 εκ.
Κατάσταση: Νέα
Καταγωγή: Kunstverlag
Εποχή: Ποπ Αρτ
Εθνικότητα: Αμερικανική Τέχνη
Andy Warhol
Τανί Γουόρχολ, γεννημένος το 1928 στο Πίτσμπουργκ και αποδημήσας το 1987 στη Νέα Υόρκη, θεωρείται σημαντική φιγούρα του κινήματος της ποπ τέχνης, που επαναστάτησε σχετικά με τη σχέση μεταξύ τέχνης και κουλτούρας καταναλωτισμού. Στα διάσημα έργα του, όπως οι «Κύβοι Σούπας της Campbell» και τα πορτρέτα της Μόνρο, ο Γουόρχολ αντανακλούσε την μαζική παραγωγή και τον κόσμο των διασήμων. Παρόμοια με τον Μαρκ Σαχίν, ο οποίος με τα έτοιμα έργα του όπως το «Κατάνυξη» (1917) αμφιέστησε την παραδοσιακή έννοια της τέχνης, ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε αντικείμενα της καθημερινής ζωής και τα αναπαρήγαγε, προκειμένου να θολώσει τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και την ποπ κουλτούρα. Ο Σαχίν είχε ήδη προετοιμάσει το έδαφος για την ιδέα ότι η τέχνη δεν βρίσκεται μόνο στην αισθητική, αλλά και στην ιδέα αυτή καθαυτή.
Η σειρά παραγωγής του Warhol, ιδιαίτερα μέσω της τεχνικής του στυλ σελιδοποίησης στην «Εργοστάσιά» του, θυμίζει τα έργα του Roy Lichtenstein, ενός ακόμα σημαντικού καλλιτέχνη της Ποπ-Αρτ, ο οποίος έπαιζε με την αισθητική των κόμικ και την αναπαραγωγή. Και οι δύο πήραν εικόνες από τα μαζικά μέσα ενημέρωσης και τις μετέτρεψαν σε έργα τέχνης, με τον Lichtenstein να υιοθετεί το γραφικό στυλ των κόμικ, ενώ ο Warhol έθετε περισσότερο έμφαση στις εικόνες της κουλτούρας καταναλωτικών προϊόντων, όπως οι διασημότητες ή καθημερινά προϊόντα. Επιπλέον, υπάρχουν παράλληλες αναφορές στον Jasper Johns, του οποίου το διάσημο «Σημαία» έργο επίσης τοποθετούσε καθημερινά σύμβολα σε καλλιτεχνικό πλαίσιο.
Ένας ακόμη καλλιτέχνης που συνδέεται στενά με τα έργα του Warhol είναι ο Claes Oldenburg, ο οποίος μέσω των τεράστιων γλυπτών του από καθημερινά αντικείμενα γιόρτασε την κοινοτυπία της κατανάλωσης, αλλά όπως ο Warhol ανέγειρε το καθημερινό στην τέχνη. Αμφότεροι οι καλλιτέχνες μοιράζονταν το ενδιαφέρον για το πώς ο μαζικός πολιτισμός.transformές την αντίληψη της τέχνης και των αντικειμένων της καθημερινότητας. Ο Warhol και ο Oldenburg αντανάκλασαν επίσης τους μηχανισμούς της επανάληψης και της αναπαραγωγής στην καταναλωτική κοινωνία.
Η αντίθεση του Γουόρχολ με τη δόξα, την κατανάλωση και την παροδικότητα δημιουργεί σύνδεση με καλλιτέχνες όπως ο Τζεφ Κουνς και ο Ντάμιαν Χερστ. Ο Κουνς, με την kitsch και λαμπερή αισθητική του, όπως στα "Balloon Dogs", ασχολήθηκε παρόμοια με τον Γουόρχολ με την επιφανειακότητα του καταναλωτισμού. Ο Χερστ, ειδικότερα μέσω έργων όπως το μουμιοποιημένο καρχαρία "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), αμφισβητεί την εμπορευματοποίηση της ζωής και του θανάτου, θέμα που επίσης εξετάστηκε στη σειρά "Death and Disaster" του Γουόρχολ.
Συνολικά, ο Άντι Γουόρχολ παραμένει μια κεντρική φιγούρα της μοντέρνας τέχνης, που συνδέεται στενά με καλλιτέχνες όπως οι Ντυσάν, Λίχτενσταϊν, Τζόουνς, Όλντενμπουργκ, Κουνς και Χερστ.
Καλλιτέχνες με θεματική σχέση.
Ρόι Λιτχτενστάιν, Ζαν-Μισέλ Μπακσίγια, Κιθ Χάρινγκ, Τζάσπερ Τζόνς, Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ, Κλέες Όλντμπεργκ, Ρίτσαρντ Χάμιλτον, Έντ Ρούσχα, Τζέιμς Ρόζενμπικ, Ντέιβιντ Χόκνεϊ, Τζεφ Κουνς, Τακάσι Μουρακάμι, Ντέμιαν Χερστ, Μάρσελ Ντούνσα, Πάμπλο Πικάσο, Τζάκσον Πόλοκ, Βίλμερ ντε Κούνινγκ, Φρανκ Στέλλα, Σάι Τούμμπλι, Ύβς Κλεμάν, Φράνσις Μπέικον, Σίντυ Σέρινταν, Μπάρμπαρα Κρούγκερ, Ρίτσαρντ Πρινς, Γέργκαρντ Ρίχτερ, Ξάι Γουέιγουέι, Τζούλιαν Σνάμπελ, Άλεξ Κατς, Τζορτζ Κόντο, Μπάνκι.
Πληροφορίες αποστολής:
Τυλίγουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερές ρολλούς από χαρτόνι, τις τυλίγουμε με κυματοειδές χαρτί και τις αποστέλλουμε σε σταθερές κουτί. Η αποστολή γίνεται με αριθμό παρακολούθησης για την παρακολούθηση της αποστολής.
Σχετικά με εμάς
Είμαστε στον χώρο της τέχνης για πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένη εμπειρία στην επαγγελματική διαχείριση και αποστολή έργων τέχνης.
Δεν πραγματοποιείται αποστολή στις Κανάριες Νήσους, Ταιβάν.
