Ansel Adams (1902–1984) - Surf Sequence #1, 1940





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122630 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Άνσελ Άνταμς, Ακολουθία σερφ #1, 1940.
Ο Άνσελ Άνταμς τράβηξε τις πέντε εικόνες της ταινίας του "Surf Sequence" το 1940 κατά τη διάρκεια μιας διαδρομής κατά μήκος της ακτής του Ειρηνικού στην Καλιφόρνια, επιστρέφοντας από μια επίσκεψη στον φίλο του Έντουαρντ Γουέστον στο Κάρμελ. Σταματώντας κατά μήκος του αυτοκινητόδρομου με θέα τον ωκεανό, ο φωτογράφος γοητεύτηκε από τα δαντελένια μοτίβα που δημιουργούσαν τα κύματα και τράβηξε αρκετές εκθέσεις επί τόπου. Οι φωτογραφίες που προέκυψαν αποτύπωσαν όμορφα τόσο την αίσθηση της κίνησης όσο και το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο ήλιος σταδιακά κινούνταν στον ουρανό και οι σκιές μακραίνουν ενώ εργαζόταν. Αυτές οι σχεδόν αφηρημένες απόψεις του ωκεανού υποδηλώνουν την ιδέα θεμάτων και παραλλαγών που ο Άνταμς, εκπαιδευμένος ως πιανίστας συναυλιών, εκτίμησε στην κλασική μουσική. Πρώιμα παραδείγματα της σειριακής του εικονογραφίας, έχουν αποδειχθεί μερικά από τα πιο επιδραστικά έργα του.
Ansel Adams copyright Latinstock / Corbis στη δεξιά κάτω γωνία. Ψηφιακή εκτύπωση σε γυαλισμένο φωτογραφικό χαρτί 10" x 7,5" από το αρχείο εικόνων Corbis (τώρα Getty Images από το 2016). Άριστη κατάσταση. Τυπωμένο στα τέλη, δεκαετία του 2000.
Ο Ανσέλ Ίστον Άνταμς (20 Φεβρουαρίου 1902 – 22 Απριλίου 1984) ήταν ένας Αμερικανός φωτογράφος τοπίου και περιβαλλοντολόγος, γνωστός για τις ασπρόμαυρες εικόνες του από την Αμερικανική Δύση. Βοήθησε στη δημιουργία της ομάδας Group f/64, μιας συλλογικότητας φωτογράφων που υποστήριζε την «καθαρή» φωτογραφία, η οποία προτιμούσε την ευκρινή εστίαση και τη χρήση ολόκληρου του φάσματος τόνων μιας φωτογραφίας. Μαζί με τον Fred Archer ανέπτυξαν ένα σύστημα δημιουργίας εικόνων που ονομάζεται Zone System, μια μέθοδος επίτευξης ενός επιθυμητού τελικού εκτυπώματος μέσω τεχνικής κατανόησης του πώς το φάσμα τόνων μιας εικόνας είναι το αποτέλεσμα επιλογών που γίνονται κατά την έκθεση, την ανάπτυξη του αρνητικού και την εκτύπωση.
Ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα, μαζί με άλλους φωτογράφους της εποχής του, όπως οι: Man Ray, Edward Weston, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Elliott Erwitt, Walter Evans, Philippe Halsman, Diane Arbus, Eve Arnold, Robert Doisneau, Josef Sudek, Robert Mapplethorpe, Steve McCurry, μεταξύ πολλών άλλων.
Άνσελ Άνταμς, Ακολουθία σερφ #1, 1940.
Ο Άνσελ Άνταμς τράβηξε τις πέντε εικόνες της ταινίας του "Surf Sequence" το 1940 κατά τη διάρκεια μιας διαδρομής κατά μήκος της ακτής του Ειρηνικού στην Καλιφόρνια, επιστρέφοντας από μια επίσκεψη στον φίλο του Έντουαρντ Γουέστον στο Κάρμελ. Σταματώντας κατά μήκος του αυτοκινητόδρομου με θέα τον ωκεανό, ο φωτογράφος γοητεύτηκε από τα δαντελένια μοτίβα που δημιουργούσαν τα κύματα και τράβηξε αρκετές εκθέσεις επί τόπου. Οι φωτογραφίες που προέκυψαν αποτύπωσαν όμορφα τόσο την αίσθηση της κίνησης όσο και το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο ήλιος σταδιακά κινούνταν στον ουρανό και οι σκιές μακραίνουν ενώ εργαζόταν. Αυτές οι σχεδόν αφηρημένες απόψεις του ωκεανού υποδηλώνουν την ιδέα θεμάτων και παραλλαγών που ο Άνταμς, εκπαιδευμένος ως πιανίστας συναυλιών, εκτίμησε στην κλασική μουσική. Πρώιμα παραδείγματα της σειριακής του εικονογραφίας, έχουν αποδειχθεί μερικά από τα πιο επιδραστικά έργα του.
Ansel Adams copyright Latinstock / Corbis στη δεξιά κάτω γωνία. Ψηφιακή εκτύπωση σε γυαλισμένο φωτογραφικό χαρτί 10" x 7,5" από το αρχείο εικόνων Corbis (τώρα Getty Images από το 2016). Άριστη κατάσταση. Τυπωμένο στα τέλη, δεκαετία του 2000.
Ο Ανσέλ Ίστον Άνταμς (20 Φεβρουαρίου 1902 – 22 Απριλίου 1984) ήταν ένας Αμερικανός φωτογράφος τοπίου και περιβαλλοντολόγος, γνωστός για τις ασπρόμαυρες εικόνες του από την Αμερικανική Δύση. Βοήθησε στη δημιουργία της ομάδας Group f/64, μιας συλλογικότητας φωτογράφων που υποστήριζε την «καθαρή» φωτογραφία, η οποία προτιμούσε την ευκρινή εστίαση και τη χρήση ολόκληρου του φάσματος τόνων μιας φωτογραφίας. Μαζί με τον Fred Archer ανέπτυξαν ένα σύστημα δημιουργίας εικόνων που ονομάζεται Zone System, μια μέθοδος επίτευξης ενός επιθυμητού τελικού εκτυπώματος μέσω τεχνικής κατανόησης του πώς το φάσμα τόνων μιας εικόνας είναι το αποτέλεσμα επιλογών που γίνονται κατά την έκθεση, την ανάπτυξη του αρνητικού και την εκτύπωση.
Ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα, μαζί με άλλους φωτογράφους της εποχής του, όπως οι: Man Ray, Edward Weston, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Elliott Erwitt, Walter Evans, Philippe Halsman, Diane Arbus, Eve Arnold, Robert Doisneau, Josef Sudek, Robert Mapplethorpe, Steve McCurry, μεταξύ πολλών άλλων.

