José Pedro Croft (1957) - Serigrafia sobre cartão com colagens






Ειδικεύεται σε έργα σε χαρτί και τη Νέα Σχολή του Παρισιού. Πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 121980 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
José Pedro Croft – Σέρσιγραφία σε χαρτόνι με κολάζ, χειρόγραφο υπογραφή, περιορισμένη έκδοση xxx/200, λιθογραφία σε χαρτόνι, διαστάσεις 100 × 70 cm, Πορτογαλία, περίοδος 2000–2010, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Χοσέ Πέδρο Κρούφτ (1957)
Σεριγραφία/αρχική σερογράφια του Χοσέ Πέδρο Κρόφτ, με χειρόγραφη υπογραφή, αριθμημένη και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη με μολύβι.
Διαστάσεις: 100x70cm
Τελείως άψογη κατάσταση, ποτέ εκτεθειμένη ή κορνιζαρισμένη.
Παρατήρηση: Όπως φαίνεται στις φωτογραφίες, αυτό το μεταξότυπο πάνω σε χαρτόνι έχει την ιδιαιτερότητα των κολλήσεων, κάτι που δεν επιτρέπει να αποσταλεί τυλιγμένο. Θα αποσταλεί επίπεδο.
Η τιμή της γκαλερί αυτής της λιθογραφίας είναι 2.000 €.
Ζοσέ Πέδρο Κρόφτ είναι ένας Πορτογαλός εικαστικός καλλιτέχνης γεννημένος στο Πόρτο το 1957. Σπούδασε Ζωγραφική το 1981 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Λισαβόνας, πόλη όπου ζει από την εφηβική ηλικία, όταν μετακόμισε με την οικογένειά του μετά από σύντομη διαμονή στη Γαλικία. Το έργο του έχει ιδιαίτερη αναφορά στην αρχιτεκτονική, μέσω της οργάνωσης του μορφικού χώρου και της έννοιας του μνημείου και της αποδόμησής του. Είναι σύγχρονος του Πέδρου Καλάπεζ, του Πέδρου Καβίτα Ρέις και της Ανά Λεόν, με τους οποίους έχει εκθέσει μαζί.
Κατά τη δεκαετία του 80 εργάστηκε πολύ με το γλυπτό σε πέτρα, σε ανάγλυφο και μορφολογία, επηρεασμένος πολύ από τον João Cutileiro, με τον οποίο συνεργάστηκε κατά τα πρώτα χρόνια εργασίας. Αυτό το καλλιτεχνικό του στάδιο συνδέθηκε στενά με την εικόνα του θανάτου και του τάφου.
Στη συνέχεια άρχισε να εξερευνά μια αρχιτεκτονική κατεύθυνση, όπου κυριαρχεί η ανθρώπινη κλίμακα, διαμορφώνοντας τόξα και κολόνες μέσω της συσσώρευσης αντικειμένων και βιομηχανικών αποβλήτων.
Τη δεκαετία του 90, ενσωματώνει στα έργα του αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως καρέκλες και τραπέζια, δημιουργώντας τακτοποιημένους όγκους με σκοπό να παράγει μνήμες και να δοκιμάσει τη σταθερότητα, το βάρος και τη διάταξή τους. Αργότερα εισάγει τον καθρέφτη και το σπάσιμο αντικειμένων, δημιουργώντας έτσι μια νέα χωρικότητα μέσω της αποδόμησης.
Την 10η Ιουνίου του 1992, τιμήθηκε με τον τίτλο Ιππότη της Στρατιωτικής Τάξης του Αγίου Ιακώβου της Σφάγκας.
Μέσα στα χρόνια, κέρδισε σημαντικό καλλιτεχνικό καθεστώς τόσο στο εθνικό όσο και στο διεθνές πλαίσιο, συμμετέχοντας σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις, έχοντας ήδη πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Fundação Calouste Gulbenkian (1994) και μια αναδρομική έκθεση στο Centro Cultural de Belém (2002).
Ήταν ένας από τους δυναμωτές του περιοδικού Arte Opinião (1978-1982).
Ο αριθμός της σελιδογραφίας στη φωτογραφία είναι απλώς ενδεικτικός.
Αυτή η σελιδοποίηση έχει τον αριθμό xxx/200.
Χοσέ Πέδρο Κρούφτ (1957)
Σεριγραφία/αρχική σερογράφια του Χοσέ Πέδρο Κρόφτ, με χειρόγραφη υπογραφή, αριθμημένη και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη με μολύβι.
Διαστάσεις: 100x70cm
Τελείως άψογη κατάσταση, ποτέ εκτεθειμένη ή κορνιζαρισμένη.
Παρατήρηση: Όπως φαίνεται στις φωτογραφίες, αυτό το μεταξότυπο πάνω σε χαρτόνι έχει την ιδιαιτερότητα των κολλήσεων, κάτι που δεν επιτρέπει να αποσταλεί τυλιγμένο. Θα αποσταλεί επίπεδο.
Η τιμή της γκαλερί αυτής της λιθογραφίας είναι 2.000 €.
Ζοσέ Πέδρο Κρόφτ είναι ένας Πορτογαλός εικαστικός καλλιτέχνης γεννημένος στο Πόρτο το 1957. Σπούδασε Ζωγραφική το 1981 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Λισαβόνας, πόλη όπου ζει από την εφηβική ηλικία, όταν μετακόμισε με την οικογένειά του μετά από σύντομη διαμονή στη Γαλικία. Το έργο του έχει ιδιαίτερη αναφορά στην αρχιτεκτονική, μέσω της οργάνωσης του μορφικού χώρου και της έννοιας του μνημείου και της αποδόμησής του. Είναι σύγχρονος του Πέδρου Καλάπεζ, του Πέδρου Καβίτα Ρέις και της Ανά Λεόν, με τους οποίους έχει εκθέσει μαζί.
Κατά τη δεκαετία του 80 εργάστηκε πολύ με το γλυπτό σε πέτρα, σε ανάγλυφο και μορφολογία, επηρεασμένος πολύ από τον João Cutileiro, με τον οποίο συνεργάστηκε κατά τα πρώτα χρόνια εργασίας. Αυτό το καλλιτεχνικό του στάδιο συνδέθηκε στενά με την εικόνα του θανάτου και του τάφου.
Στη συνέχεια άρχισε να εξερευνά μια αρχιτεκτονική κατεύθυνση, όπου κυριαρχεί η ανθρώπινη κλίμακα, διαμορφώνοντας τόξα και κολόνες μέσω της συσσώρευσης αντικειμένων και βιομηχανικών αποβλήτων.
Τη δεκαετία του 90, ενσωματώνει στα έργα του αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως καρέκλες και τραπέζια, δημιουργώντας τακτοποιημένους όγκους με σκοπό να παράγει μνήμες και να δοκιμάσει τη σταθερότητα, το βάρος και τη διάταξή τους. Αργότερα εισάγει τον καθρέφτη και το σπάσιμο αντικειμένων, δημιουργώντας έτσι μια νέα χωρικότητα μέσω της αποδόμησης.
Την 10η Ιουνίου του 1992, τιμήθηκε με τον τίτλο Ιππότη της Στρατιωτικής Τάξης του Αγίου Ιακώβου της Σφάγκας.
Μέσα στα χρόνια, κέρδισε σημαντικό καλλιτεχνικό καθεστώς τόσο στο εθνικό όσο και στο διεθνές πλαίσιο, συμμετέχοντας σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις, έχοντας ήδη πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Fundação Calouste Gulbenkian (1994) και μια αναδρομική έκθεση στο Centro Cultural de Belém (2002).
Ήταν ένας από τους δυναμωτές του περιοδικού Arte Opinião (1978-1982).
Ο αριθμός της σελιδογραφίας στη φωτογραφία είναι απλώς ενδεικτικός.
Αυτή η σελιδοποίηση έχει τον αριθμό xxx/200.
