Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - Épreuve d’artiste 0/15

Φωτογραφική εκτύπωση με grain. Υψηλής ποιότητας Digigraphie. Απαλό αποτέλεσμα και βαθύχρωμες αποχρώσεις. Πολύ συγκεκριμένη και μοναδική φωτογραφική εργασία του καλλιτέχνη, με τρόπο που θυμίζει ζωγραφική, όπου οι γραμμές είναι θολές, αφηρημένες και οι λεπτομέρειες pixelated.
Υπογραφή κάτω δεξιά. Αρίθμηση κάτω αριστερά. Επίσης στο πίσω μέρος. Εκτυπωμένο στο Biarritz, Γαλλία.
Ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, θα παρέχεται επίσης στον αγοραστή.
Πωλείται χωρίς κάδρο.

Βιογραφία της Agathe Toman, από το 2021 στο Sotheby’s: Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή, η Agathe Toman είναι μια πολυεπιστημονική Γαλλίδα καλλιτέχνιδα, του ταλέντου της οποίας καλύπτει τη ζωγραφική, την ποίηση, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Βρίσκεται ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, και διακριτικά αναδεικνύεται ως μια ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Από το 2021, η Cotée στο Sotheby's, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορα σαλόνια, συμπεριλαμβανομένου του Art Paris, της έχουν χαρίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προάγει τις βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, χρωμάτων που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς και ακρυλικά με μια εκπληκτική ένταση, ενώ τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό Bic, μαγνητίζουν με τον υπνωτικό χαρακτήρα τους. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευτο βάθος, καθώς και οι καλειδοσκοπικές ποιήσεις της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία συνεχίζει εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής της σκέψης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με αμετάβλητη αποφασιστικότητα, εστιάζει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτά τα ζητήματα δεν υπάρχουν μόνο στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της ως καλλιτέχνιδα.

Η δουλειά του αναγνωρίστηκε και εορτάστηκε σε αρκετές διακεκριμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό αντίκτυπό του στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να ενθαρρύνει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσω των έργων της ένα παράθυρο στη δυσκολία της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως αυτή την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη.




Ο ΟΠΤΙΚΟΣ ΜΟΥ ΟΡΙΣΜΟΣ :

Η εργασία μου εστιάζει στη σχέση μεταξύ της ψυχής και του σώματος.
Οι τρόποι λειτουργίας τους συνολικά εντός των περιβαλλόντων τους, οι συνδέσεις που δημιουργούν καθώς και η ανάπτυξη των αισθητές και ανεξήγητες δονήσεων που προκύπτουν από αυτές.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου χαρακτηρίζονται από βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη τάση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ενδοσκοπική σκέψη.

Καταγράφω αυτήν την επιθυμία στη θεμελιώδη υλικότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονόχρωμους τόνους, αποχρώσεις, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με τη σαφήνεια, το μπλε τσιρίζει στην επαφή με το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Τα έργα μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι καθένα μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από κάθε μίμηση.

Μια λεπτομερής συμφωνία μεταξύ των χεριών μου και τα χρώματα, οι κάρβουνοι, το στυλό-μολύβι και οι βαφές που εφαρμόζονται στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου κάθε φορά δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, και το αποτέλεσμα είναι πάντα ξένο. Έτσι δουλεύω για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, και να ενσωματώσω κομμάτια εμού, για την δημιουργία της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμασταν. Κάτι απροσδόκητο. Αυτό το ακατάληπτο.
Η ανάδυση ενός τελείως μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, προσωπογραφίες μερών του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινα τοπία, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας εκείνες των άλλων να ενωθούν με αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν τα έργα μου στον θεατή. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και πλέον όχι δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ενεργά όντα, που δημιουργούν πρωτόγνωρους δεσμούς ανάμεσα μας. Ο θεατής γίνεται και αυτός δημιουργός του έργου, το οποίο αρχίζει να παίρνει ζωή.
Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα οπτική για την ύπαρξή του, για τον κόσμο, για τον εαυτό μου και για τους άλλους.

Αν ο θεατής διανεμηθεί τώρα να δεχτεί την πρόσκληση, είναι ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και ταιριάζουν σε μια κοινή συμφωνία, ένας διάλογος αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμορφή της ψυχής του σχηματίζεται, αόρατο αντανακλαστικό. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυνατή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να ήπουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ξυπνούν τις ψυχές και οι συναισθηματικές αντανακλάσεις να βρίσκουν ανάκλαση, να αντηχούν λέξεις.
Το σημαντικό είναι αυτό που ενεργοποιεί η εργασία σε εμάς και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.


Ψυχικός πόνος συνδέεται με όλα όσα ξεφεύγουν από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολισμού. Πάσχουμε από όσα είναι ψυχικά αποκλεισμένα, ή αναμένουν ψυχική εγγραφή. Το ανθρώπινο ον δεν suffering μόνο λόγω γεγονότων ή συγκεκριμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντήχηση, ακρόαση, δοχείο και έτσι παραμένουν σε περιπλάνηση.