Signed; Michelangelo Pistoletto - Ritratti al Tavolo del Terzo Paradiso - 2015

Μιχαήλ Άγγελος Πιστολέττο. Πορτρέτα στο Τραπέζι του τρίτου Παραδείσου. Σιένα, Εκδόσεις Carlo Cambi, 2015. Για τη Galleria Mucciaccia. Διαστάσεις 29 x 29 εκ. Εξώφυλλο με εικόνα. Σελίδες 125, (9) με πολλές έγχρωμες εικόνες πλήρους σελίδας. Κείμενα του Μιχαήλ Άγγελου Πιστολέττο και του Achille Bonito Oliva. Στην πρώτη σελίδα, μεγάλη αυθεντική αφιέρωση υπογεγραμμένη από τον Πιστολέττο, συνοδευόμενη από αυθεντικό σχέδιο. Πρωτότυπη έκδοση.
Σε άριστη κατάσταση. Μερικά σημάδια στο λευκό μέρος στο πίσω μέρος της εξώφυλλου.
ΠΡΟΣΟΧΗ, ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΥΠΑΡΞΟΥΝ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΣΤΙΣ ΗΠΑ.

Βιογραφία
Γιόρτιο μοναχοπαίδι της Λίβια Φίλα (1896-1971) και του ζωγράφου Έτορε Ολιβέρο Πιστολέττο (1898-1981), ο οποίος είχε δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες σχετικά με την ιστορία της τέχνης της μαλλιού για τη Zegna του Μπιέλα. Ένα χρόνο μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στο Τορίνο, όπου ο πατέρας είχε ανοίξει ένα εργαστήριο αποκατάστασης. Από παιδί, επισκεπτόταν το εργαστήριο του πατέρα, εναντίον των τάσεων της μοντέρνας τέχνης, όπου μάθαινε τα βασικά του σχεδίου και της ζωγραφικής, τις πιο πρόσφατες τεχνικές αποκατάστασης. Επίσης, πλησίαζε τον κόσμο της τέχνης μέσω επισκέψεων την Κυριακή στη Galleria Sabauda του Τορίνο.

Ξεκίνησε το 1947 ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του πατέρα του, που ήταν αναστηλωτής πινάκων, με τον οποίο συνεργάστηκε μέχρι το 1958: εδώ ήρθε σε επαφή με την δυτική ζωγραφική παράδοση, την μεσαιωνική και αναγεννησιακή τέχνη.

Το 1953, συνεργάζεται με τον Armando Testa, ιδρυτή της πρώτης σχολής διαφήμισης στην Ιταλία. Διευθύνει το συγκεκριμένο ινστιτούτο διαφήμισης μέχρι το 1958. Η διαφήμιση θα επηρεάσει τις πρώτες του έρευνες. Ήδη σε αυτά τα χρόνια ξεκινά την δημιουργική του δραστηριότητα στον χώρο της ζωγραφικής, η οποία εκφράζεται και μέσω πολλών αυτοπροσωπογραφιών, σε καμβάδες προετοιμασμένους με μεταλλική επίστρωση και στη συνέχεια σε επιφάνειες από γυαλισμένο ατσάλι καθρέφτη.

Η συχνή επίσκεψη σε εκθεσιακούς χώρους του Τορίνο, όπως η Galleria Notizie του Luciano Pistoi, η Galleria La bussola, το Διεθνές Κέντρο Ερευνών Αισθητικής και το Δημοτικό Μουσείο, όπου ο κριτικός Luigi Carluccio είχε επιμεληθεί μια σειρά εκθέσεων εστιασμένων στη σύγκριση μεταξύ Ιταλίας και Γαλλίας, με καλλιτέχνες όπως Georges Mathieu και Hans Hartung, μαζί με την επαφή με τα έργα του Lucio Fontana, που παρουσιάστηκαν στο Τορίνο στην έκθεση «Τέχνη σε βιτρίνα», τον οδηγούν σε μια σκέψη σχετικά με την σύγχρονη τέχνη, την αντίθεση μεταξύ αφηρημένου και εικονιστικού.

Παρουσιάζει την πρώτη του δουλειά, ένα αυτοπορτρέτο, το 1955 στο Circolo degli Artisti di Torino.

Οι αρχές

Πόρτα, Tate Liverpool
Μεταξύ 1962 και 1966, τα υποκείμενα των «καθρεπτικών πινάκων» κόβονταν και ακινητοποιούνταν σε μια στιγμιότυπη εικόνα, σε μια ατμόσφαιρα ακόμα πιο έντονης αναστολής. Το 1963, χρονιά κατά την οποία εκθέτει για δεύτερη φορά στη Galleria Galatea, λανθασμένα συγκρίνεται από την Ileana Sonnabend με pop καλλιτέχνες όπως τους Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein και Andy Warhol. Στον Pistoletto όμως πάντα λείπει η ταύτιση μεταξύ τέχνης και καταναλωτικών αντικειμένων και εμπορευμάτων, που βρίσκουμε στην αμερικανική Pop Art, και η αφαίρεση του χεριού του καλλιτέχνη, χαρακτηριστικό παράδειγμα των οποίων είναι ο Warhol.

Το 1964 το πέρασμα από τα Quadri specchianti στα Plexiglas, πλάκες διαφανούς ρητίνης πάνω στις οποίες ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ή αναπαράγει φωτογραφίες αντικειμένων που ήδη χρησιμοποιήθηκαν στα πρώτα έργα, αφήνοντας να διαφαίνεται η επιφάνεια πάνω στην οποία στηρίζονται. Το φως συναντά το κενό του έργου και το πλήρες της πραγματικότητας, του περιβάλλοντος. Η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην εικόνα και την πραγματικότητα γίνεται ασαφής, τα αντικείμενα που απεικονίζονται μετατρέπονται σε πραγματικά αντικείμενα, που σχετίζονται με τη ροή του χρόνου και την αλλαγή των πραγμάτων.

Οι δουλειές που κάνω [...] είναι αντικείμενα μέσω των οποίων απελευθερώνομαι από κάτι - δεν είναι κατασκευές αλλά ελευθερώσεις - δεν τα θεωρώ επιπλέον αντικείμενα αλλά λιγότερα, με την έννοια ότι φέρουν μαζί τους μια οριστική εξωτερικευμένη εμπειρία.
(Κάρλος Μπασουάλντο, Κείμενα του Μιχαήλ Άγγελου Πιστολέτο, στο Michelangelo Pistoletto. Από έναν σε πολλούς. 1956-1974, Electa, 2011, σελ. 344.)

Arte Povera
Με λιγότερα αντικείμενα και τις πρώτες δημιουργίες με τα σκισμένα υφάσματα, όπως τρεις Βενερέ των σκισμένων υφασμάτων (1967), θα είναι καταλύτης για τη γέννηση της Arte Povera.

Το 1967 δημοσίευσε αυτοπροσώπως μια θεωρητική σκέψη σχετικά με την εξέλιξη της δουλειάς του, με τίτλο Le ultime parole famose: ερωτάται για την αμφισημία στην τέχνη μεταξύ «ενός νοητικού και αφηρημένου μέρους και ενός συγκεκριμένου και φυσικού μέρους», ανάμεσα σε μια λεκτική παρουσία του καλλιτέχνη στον καθρέφτη και μια πνευματική παρουσία του στη ζωγραφική.

Οι δεκαετίες του '70 και του '80.

Ναυάγιο, όπερα του 1984 στο Saint-Jean-Port-Joli.
Μέσα στους χώρους της Galleria Christian Stein στο Τορίνο, από τον Οκτώβριο του 1975 έως τον Σεπτέμβριο του 1976, ο Pistoletto υλοποιεί 12 διαδοχικές εκθέσεις, μία το μήνα. Τα δωμάτια, που προκύπτουν από τρία περιβάλλοντα (τρία δωμάτια συνδεδεμένα από τρεις πόρτες ευθυγραμμισμένες στον ίδιο άξονα), λειτουργούν ως μια είδους αρχιτεκτονικό τηλεσκόπιο, αντανακλώντας το ένα το άλλο, στον ίδιο χώρο.

Μεταξύ 1979 και 1980, ο Pistoletto δημιούργησε μια ευρεία δημιουργική συνεργασία που αφορούσε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών, με μια σειρά από ατομικές εκθέσεις και εγκαταστάσεις σε μουσεία, γκαλερί και δημόσιους χώρους. Ο Pistoletto εργάστηκε σε ένα πυκνό πρόγραμμα συνεργασιών με πολλούς καλλιτέχνες, μουσικούς και θεατρικές ομάδες της περιοχής. Στο Άτλάντα, προσκάλεσε τον θεατρικό σκηνοθέτη και ηθοποιό Lionello Gennero, τον jazz μουσικό Enrico Rava και τον αμερικανό συνθέτη Morton Feldmann, με τη βοήθεια της Maria Pioppi.

Η δημιουργική συνεργασία συνεχίζεται σε διάφορες πόλεις κατά τη διάρκεια του διπλού έτους: Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες και Αθήνα. Παράλληλα, πραγματοποιείται και στην Ιταλία, στη Μπολόνια και στην Κορνίγλια, όπου ο Pistoletto συντονίζει και συμμετέχει σε μια σειρά παραστάσεων στους δρόμους της πόλης μαζί με εκείνους τους καλλιτέχνες που είχαν συνεργαστεί μαζί του στην Ατλάντα.

Στη Γκαλερί Persano του Τορίνο, τον Ιούνιο του 1985, εκθέτει μια ομάδα έργων που αποτελούνται από όγκο και επιφάνειες, χρησιμοποιώντας μεγάλα μπλοκ πολυουρεθάνης που χρησιμοποιούνται για γλυπτά, καλυμμένα με καμβά και ζωγραφισμένα, με σκοτειρά και σκούρα χρώματα, και στα οποία ο καλλιτέχνης, στο κείμενο που δημοσιεύεται στον κατάλογο, αναφέρεται και με την έκφραση «τέχνη της απαξίας». Με φωτογραφική αναπαραγωγή, ο Pistoletto παρουσιάζει σε μεγάλα ξύλινα πάνελ εικόνες μερικών από αυτά τα έργα που εκτέθηκαν σε διάφορους χώρους τα προηγούμενα χρόνια, για να αναδείξει τον συνδυασμό ζωγραφικής και γλυπτικής μέσω της δισδιάστατης φύσης της φωτογραφίας.

Τα ενενήντα

Segno Arte στην Bregenz
Πρόκειται για μια παραγωγή μιας σειράς έργων που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη και την πρόσκληση προς τους άλλους να δημιουργήσουν το δικό τους Segno Arte. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία το 1993, ταυτόχρονα σε διάφορες πόλεις, μεταξύ των οποίων Rochechouart, Thiers και Vassiviere.

Το Σήμα Τέχνης του Pistoletto είναι μια φιγούρα που σχηματίζεται από τη διασταύρωση δύο τριγώνων, ιδανικά σχηματίζοντας μια ανθρώπινη μορφή με υψωμένα χέρια και ανοιγόμενα πόδια. Ακριβώς αυτή η μορφή χρησιμοποιείται από τον Pistoletto ως βασικό μοντέλο για την κατασκευή άλλων έργων σε διαφορετικά υλικά. Ως παράδειγμα των Σημάτων Τέχνης που παράγονται από τους άλλους, μπορεί να αναφερθεί η 'Φτερούγα του Krems', ένα μόνιμο γλυπτό, που δημιουργήθηκε στο Krems το 1997, αποτελούμενο από φωτιζόμενα πάνελ, καθένα από τα οποία περιέχει το Σήμα Τέχνης ενός κατοίκου του Krems.

Κατά κανόνα, επιβάλλεται από παράδοση ένα σημάδι για όλους, ένα θρησκευτικό σημάδι, ένα πολιτικό σημάδι, ένα διαφημιστικό σημάδι, το σημάδι ενός προϊόντος. Τα σημάδια κατακλύζουν τον κόσμο, αλλά μόνο ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει το προσωπικό του σημάδι. Τώρα είναι η ώρα και οι άλλοι να αναλάβουν την ευθύνη… Κάθε ένας που έχει το δικό του σημάδι έχει και το κλειδί για να εισέλθει στην πόρτα της τέχνης, μια πόρτα που οδηγεί τόσο στον ιδιωτικό, προσωπικό χώρο, όσο και στον χώρο των κοινωνικών συναντήσεων[3].
Το Progetto Arte βασίζεται στην ιδέα ότι η τέχνη είναι η πιο ευαίσθητη και ολοκληρωμένη έκφραση της σκέψης και είναι καιρός ο καλλιτέχνης να αναλάβει την ευθύνη να επικοινωνήσει κάθε άλλη ανθρώπινη δραστηριότητα, από την οικονομία μέχρι την πολιτική, από την επιστήμη μέχρι τη θρησκεία, από την εκπαίδευση μέχρι τη συμπεριφορά, συνοπτικά όλες τις ανάγκες του κοινωνικού ιστού[4].
Ο Pistoletto αναπτύσσει ένα καινοτόμο πρόγραμμα για την κατάργηση των παραδοσιακών εμποδίων μεταξύ διαφόρων καλλιτεχνικών πεδίων. Οι σκοποί του έργου είναι να εμπλέξουν, πέραν των καλλιτεχνών διαφόρων κλάδων, και εκπροσώπους της πολιτικής. Οι ιδέες, που διατυπώνονται στο μανιφέστο, συνοψίζονται και υλοποιούνται στη έκθεση στην Πίστοια (από τον Νοέμβριο του 1995 έως τον Φεβρουάριο του 1996) στο Palazzo Fabroni, η οποία χωρίζεται σε 16 θεματικά δωμάτια που αντιστοιχούν στις διάφορες πτυχές του έργου: Φιλοσοφία, Αρχιτεκτονική, Πολιτική, Λογοτεχνία, Οικονομία, Φαγητό, Αγορά, Θρησκεία, Σχεδιασμός, Επιστήμη, Τέχνη, Πληροφόρηση, Μουσική, Συναντήσεις, Ενδυμασία και Θέατρο.

Στη συνέχεια, από τον Σεπτέμβριο του 1996 έως τον Φεβρουάριο του 1997, στο Μουσείο Pecci του Prato επιμελείται την έκθεση Habitus, Abito, Abitare, όπου οι αίθουσες επισκέπτονται καλλιτέχνες, σχεδιαστές, κοινωνιολόγοι. Επιπλέον, σε διάφορα σημεία της πόλης οργανώνονται πρωτοβουλίες που στοχεύουν στην εμπλοκή του κοινού.


Το L'Ex lanificio Trombetta το 2012.
Το 1998, ο Pistoletto ίδρυσε στη Biella το «Cittadellarte - Fondazione Pistoletto», ένα κέντρο αφιερωμένο στην σύγχρονη τέχνη, όπου οργανώνονται εκθέσεις, συνέδρια, παραστάσεις, εργαστήρια εκπαιδευτικά και πολυμέσα, με σκοπό την αλληλεπίδραση της τέχνης με την κοινωνία. Η ιδέα αγοράς, ανακαίνισης και αναβάθμισης του οθωμανικού εργαστηρίου Trombetta στη Biella σε ένα δημιουργικό και εκφραστικό εργαστήριο είναι δική του πρωτοβουλία. Ο ευρύχωρος χώρος του παλιού εργοστασίου φιλοξενεί περιοχές που αφορούν την τέχνη, την πολιτική, την εκπαίδευση, την παραγωγή, την εργασία, την οικολογία, την οικονομία, την αρχιτεκτονική, την επικοινωνία, τη μόδα και τη διατροφή. Κάθε χρόνο, μέσω του έργου UNIDEE, η ιδρυματική οργάνωση προτείνει νέους καλλιτέχνες, οι οποίοι αναλαμβάνουν να εργαστούν σε έργα που βασίζονται στο δίπτυχο τέχνη και κοινωνία. Η έδρα του Cittadellarte φιλοξενεί επίσης τη μόνιμη συλλογή του ίδιου του Pistoletto.

Τα χρόνια του 2000: Το Τρίτο Παράδεισος, Ομινιτισμός και Δημοπραξία
Το 2003, ο καλλιτέχνης έγραψε το μανιφέστο του Τρίτου Παραδείσου, σχεδιάζοντας ένα σύμβολο που αποτελείται από δύο γειτονικούς κύκλους στα άκρα ενός μεγαλύτερου κεντρικού κύκλου: πρόκειται για μια επεξεργασία του μαθηματικού συμβόλου του απείρου.


Το Τρίτο Παράδεισος στο δάσος του San Francesco στην Assisi.
Η 51η Μπιενάλε της Βενετίας το 2005 παρουσιάζει το Τρίτο Παράδεισο ως γεγονός που στοχεύει στην εμπλοκή ενηλίκων και παιδιών με σεβασμό προς τη φύση και τους αστικούς χώρους, μέσω μιας δημιουργικής συμμετοχής βασισμένης στην αλληλεπίδραση τέχνης και κοινωνίας. Μια συλλογική εκδήλωση που αποσκοπεί στην ευαισθητοποίηση για την ανάληψη κοινωνικής ευθύνης με μια σκέψη για τη βιωσιμότητα του περιβάλλοντος. Εκδηλώσεις και εκθέσεις, πέρα από το να οργανώνονται σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας, πραγματοποιούνται και στο εξωτερικό. Παρουσιάζεται στην έκθεση με τίτλο «Το εσωτερικό νησί: η τέχνη της επιβίωσης», curated από τον Achille Bonito Oliva, κατά τη διάρκεια της οποίας διοργανώνονται στο νησί του San Servolo εκδηλώσεις και συναντήσεις με τη συμμετοχή του Gilberto Gil, μουσικού και Υπουργού Πολιτισμού του Βραζιλίας.

Από το 2007, με τη συνεργασία μεταξύ Pistoletto και Gianna Nannini, το Τρίτο Παράδεισος παίρνει τη μορφή ενός πολυμέσου «έργου σε εξέλιξη». Το 2010, ο Pistoletto γράφει το δοκίμιο Το Τρίτο Παράδεισος, εκδοθέν από τις εκδόσεις Marsilio.

Μετά το 2011, στο Δάσος του San Francesco στην Assisi, που αποκτήθηκε από το Fondo Ambiente Italiano, δημιουργήθηκε μια διαδρομή επίσκεψης που ξεκινά από τη Βασιλική και καταλήγει σε μια ανοιχτή περιοχή στην κοιλάδα του Tescio, όπου κατασκευάστηκε ένα αντίγραφο του Τρίτου Παραδείσου. Τον Απρίλιο του 2017, στο Ponte San Ludovico di Ventimiglia, κοντά στα ιταλο-γαλλικά σύνορα, ξεκίνησε η κατασκευή από πέτρα ενός μεγάλου αντίγραφου του συμβόλου.[7] Μια απεικόνιση του Τρίτου Παραδείσου αναπαράχθηκε από την iSKO για το Home Festival, έκδοση 2017, πάνω από το κτίριο Ex-Dogana στη Treviso. Ακόμα και το 2017, το γραφικό σύμβολο ενσωματώθηκε από την Ιταλική Διαστημική Υπηρεσία στο λογότυπο της αποστολής «Vita» (NASA/ASI ISS-3) για τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό, με τον αστροναύτη Paolo Nespoli.[8] Το 2018, ο Τρίτος Παράδεισος υιοθετήθηκε από τον Δήμο Fontecchio, ο οποίος τοποθέτησε μια αναπαράσταση στο πρώην μοναστήρι του San Francesco.[9] Το 2019, χαράχτηκε στην πόλη της L'Aquila, στον πεζόδρομο του Πάρκου του Κάστρου.[10]

Ο Πιστολέττο αντιμετωπίζει το θέμα της πνευματικότητας, των μονοθεϊστικών θρησκειών και της πολιτικής στο μανιφέστο του, Ομινητισμός και Δημοπραξία, το 2017. Ο Ομινητισμός θέτει τόσο τα άτομα όσο και τις θρησκευτικές θεσμίσεις ενώπιον εαυτών τους για μια κρίση που δεν προέρχεται από ψηλά, αλλά θέτει τον καθένα και όλους άμεσα μπροστά στις δικές τους ευθύνες. Η ευθύνη γίνεται έτσι η πρακτική που ρυθμίζει και ενώνει όλα τα μέρη της κοινωνίας. Η Δημοπραξία - έννοια και όρος που επινοήθηκαν το 2012 από τον Paolo Naldini, διευθυντή του Cittadellarte - αντικαθιστά τον όρο «δύναμη», από τα ελληνικά Κράτος (krátos, από το οποίο προέρχεται η δημοκρατία), με τον όρο «πρακτική», από τα ελληνικά πρᾶξις (pràxis, από το οποίο προέρχεται η δημοπραξία), για να φτάσει με το demo-praktiki εκεί που δεν ήταν δυνατόν να φτάσει με την επιβολή του demo-dynami. Ο στόχος είναι ακόμη να κινητοποιήσει την κοινωνική ευθύνη μέσω της τέχνης.

Το 2020, με την παραχώρηση αποκλειστικής άδειας, το σύμβολο δωρίστηκε από τον Pistoletto στον Δήμο Biella, ο οποίος είχε γίνει η προηγούμενη χρονιά πόλη δημιουργική της UNESCO[11]. Ως εκ τούτου, το σύμβολο υπάρχει σε συγκεκριμένες τοποθεσίες του Biella, όπως στο Ricetto di Candelo.

Στις 21 Φεβρουαρίου 2025, ο Pistoletto προτάθηκε για το βραβείο Νόμπελ Ειρήνης της ίδιας χρονιάς από τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Fondazione Gorbachev.